De säger att livet imiterar konst, men konversationen och kritiken kring DC Extended Universe har tagit saker till en ny nivå. När Batman V Superman skapade en version av Dark Knight som var osäker på sin egen framtid mot allt mer kraftfull och oöverstiglig opposition, har Ben Affleck (enligt uppgift) också omprövat sin roll i DCEU mot vågor av kritik. När Zack Snyder's Man of Steel mötte en värld som inte var redo att acceptera honom, mötte regissören vågor av kritik som föreslog vad Superman borde vara istället. Och med att Suicide Squad gjorde osannolika hjältar från kriminella samhällen varken brydde sig om eller förstod, visade sig filmen vara en av WB: s största kommersiella hits hittills trots en kritisk thrashing.
Nu när Suicide Squad 2 har blivit en oöverträffad uppföljare, trots att kritiker och onlinemedier är säker på att se den med samma misstankar och tvivel som den första filmen, kommer nyheter som Mel Gibson kan rikta. Den omedelbara reaktionen, med tanke på regissörens tidigare kommentarer och personliga problem, är att avskeda honom lika snabbt. Men om vi inte ska anstränga oss för att skilja konst från människorna som gör det, är det svårt att argumentera för att Mel Gibson INTE är en poetisk regissör för Suicide Squad 2 - en film som hoppas kunna bevisa sig på fler sätt än en.
Vad han har gjort vs vad han kan
Först och främst: vi har inget intresse av att försvara Gibson eller ge någon åsikt om de stötande kommentarer som han gjorde tidigare eller i vilket tillstånd han gjorde dem. Historien katalogiserade dessa händelser, hans ursäkt, hans svar och Hollywoods kollektiva reaktioner mer än tillräckligt bra. Det är också ett bevisat faktum att konsumenter av massmedier har visat olika villighet att ignorera, acceptera eller helt glömma de moraliska och etiska fel hos sina favoritartister och skapare av olika skäl. När allt kommer omkring fortsätter regissörer som anklagas eller anklagas för våldsbrott att göra prisbelönta filmer med prisbelönta skådespelare, precis som sångare och musikproducenter som anklagas för samma fortsätter att göra det när rampljuset har flyttat till nästa berättelse.
För dem som känner att konstnärens personliga fördomar, olämpliga kommentarer eller tidigare hatprat inte kan eller bör glömmas bort, oavsett om de ber om ursäkt eller söker försoning, är det en personlig moralisk hållning. Och oavsett om de medvetet eller inte väljer andra det lika giltiga beslutet att utvärdera konst som konst: att engagera sig i njutning eller skapande av konst med Mel Gibson, värdera hans kreativa vision och stil, åtskild från sitt förflutna. Och så många kastar ögonen, eller förnedrar Gibson tillsammans med skådespelarna som samarbetar med honom, eller någon studio som skulle överväga att erbjuda honom en lönecheck baserat på hans förflutna, den fristående kvaliteten på hans arbete eller hans medarbetares, bör erkännas.
Academy of Motion Picture Arts and Sciences har funnits tillräckligt länge för att veta att fördomar, politiska tillhörigheter och personliga frågor nästan måste avsättas för varje känsla av objektivitet, vilket innebär att Mel Gibsons prestationer inom regi bedöms uteslutande av dessa meriter. (eller, i en idealisk värld, kan vara). Det faktum att Gibson levererade en fulländad film efter tio års frånvaro från stolen är ett tecken på att saker kan ha förändrats.
Att filmen i fråga - Hacksaw Ridge, historien om en veteran från andra världskriget som vägrade att bära eller använda ett vapen med Andrew Garfield i huvudrollen - har fått sex Oscar-nomineringar bekräftar att filmentusiaster eller de som är intresserade av övertygande mänskliga berättelser fångade på film gör sig själva en björntjänst genom att inte åtminstone försöka skilja Gibson mannen från Gibson regissören.
Återigen kommer många aldrig att göra det och gör det på moraliska grunder som få skulle attackera. Men att skilja det Mel Gibson har gjort från konsten som han kan producera är en strävan efter dem med ett sinne för konst, inte publicitet. Innan han blev känd för alkoholdrivet hatprat och arga uttalanden i sitt personliga liv hade Gibson utmärkts av sina konstnärliga talanger som en Oscar-vinnande regissör med Braveheart - och nu, år efter, har levererat ännu en film av Oscar-kaliber. Allt med lite tecken på kontroversen som plågade hans personliga liv (till skillnad från regissörer som David O. Russell, vars on-set antics konkurrerar med någon tabloidhistoria).
Att bestämma att hans förmågor som regissör är viktigare för filmens framgång, och därmed studion, än hans personliga historia är inte outlandish att tänka. Människor kan fortfarande ta problem uteslutande baserat på det ont och brott som hans namn nu är knutet till (med goda skäl), och ingen ursäkt eller virtuos riktning kommer någonsin att förändra det. Vilket, som det händer, gör att filmen WB betraktade honom som en ganska poetisk, med all personlig politik åt sidan.
Inlösen är typ av truppens hela poäng
Hela idén om att bedöma en person utifrån vad de har gjort, och bestämma vad de är, kan vara eller bör få vara i framtiden kommer att ha särskild resonans med Suicide Squad-fans. Det var trots allt tanken i kärnan i berättelsen, som uttryckligen uttrycktes av regissören David Ayer före filmens släpp - när han frågades om utmaningarna med att bygga en så kallad "superhjälte" -berättelse kring människor som gjorde misstag, var benägna att förolämpa och skrivs vanligtvis av samhället:
"I slutet av dagen är de människor med liv. De är människor som har tagit dåliga beslut. Du kommer in i frågan om," Är du din värsta dag? Är du din värsta handling som du någonsin har engagerad? Och borde det definiera dig? " Och när du definieras på det sättet, är det oföränderligt? Kan du förändra? Kan du lära dig? Kan du växa? Så mycket av detta handlar om människor som har definierats på ett otroligt negativt sätt och har absorberat det, och kanske upptäcka att de inte är så dåliga trots allt."
Medan många kritiker slängde filmen, och Ayer senare medgav att han skulle göra saker annorlunda om han fick en övergång, slog premisserna ett ackord. Besättningen av karaktärer från olika samhällsskikt, som alla begått brott, stämplade som freaks och oåterkalleliga, och blandade för att dö var en fans som letade efter. Som det visade sig var en serietidningsfilm som Ayer angav att folk ville se ut: Kan en skurk förändras? Kan en person som gjorde misstag växa, gå framåt och lämna tidigare problem?
Det är kanske en kommentar till vår moderna värld att den genomsnittliga personen är mer villig att acceptera det från en fiktiv karaktär än en levande, andad människa. Men bortsett från den frågan lägger det faktum att hjältarna på något sätt hittade en löjlig mängd framgång men ändå ses som "förlorarna" i serietidningsuniversumet ännu ett lager till denna nyhets artikel. Gibson gjorde misstag och betalade för dem. Squadmedlemmarna korsade andra linjer och betalade också för dem.
Karaktärerna står nu i ljuset av otrolig boxoffice-framgång (redan lekande uppföljare) och fan-entusiasm och paradoxalt nog ansågs total misslyckanden, eller 'flukes' av andra. Mel Gibson går nu till Academy Awards för att hedras för hans bidrag till film, medan andra hatar att han har blivit inbjuden (många utan att ha sett skälen för sig själva). Så i en mening verkar det bara rätt att detta konstiga par skulle bildas och åstadkomma allt konstigare saker tillsammans.
Slutsatsen: en Suicide Squad-uppföljare som leds av talangerna hos en regissör som Mel Gibson har stor sannolikhet för att bli en bättre film - eller åtminstone en fulländad, i någon mening. Eftersom denna uppföljare oundvikligen kommer att ifrågasättas och hånas av kritikerna som anser att den aldrig borde ha funnits i första hand, verkar fokuset på Gibsons personliga historia över hans professionella som ett gropstopp längs vägen.
Om du hatar Suicide Squad, var det inte troligt att uppföljaren vädjade till dig på något sätt. Om du hatar Mel Gibson för andra saker än det arbete han har producerat kommer hans nästa film på samma sätt inte att vara av intresse. Och så står fans och studion vid en empasse: kämpa uppförsbacke med ett säkert val, eller ta filmens känslor och filosofi till hjärtat och sök efter den bästa personen för jobbet, oavsett hur mycket smuts de har i deras förflutna. Eftersom det bara är en konversation vid den här tiden verkar det som om den poetiska rättvisan för allt inte går förlorad för chefer.