Med det uppenbara undantaget från The Dark Knight Trilogy tenderar Christopher Nolan att inte göra efterföljande film. Men om du skulle välja en av hans andra filmer att utöka, skulle den som öppnar sig för ytterligare utforskning mest vara 2014: s science-fiction blockbuster Interstellar .
Berättelsen, om en grupp astronauter och fysiker som försöker rädda mänskligheten från en döende jord för att fylla en annan, reser, som titeln antyder, inte bara mellan stjärnor utan också galaxer. Det lämnar mycket utrymme för kreativ licens längs vägen såväl som några öppna frågor. Här är 10 saker vi skulle vilja se i en uppföljare.
10 Christopher Nolan återvänder som regissör
Även om Interstellars ursprung inte började med Christopher Nolan (det var i själva verket Nolans bror som anställdes först i projektet när den gjordes av Steven Spielberg 2007), är det svårt att föreställa sig vilken film som fanns alls utan honom.
Christopher Nolans regi kittlar inte alla på rätt sätt men hans storslagna känsla av skala gjorde att Interstellar upplevde att det är. Att förlora de distinkta egenskaperna som utgör en Christopher Nolan-film skulle vara att förlora själen på Interstellar . Att diskutera en uppföljare utan Nolan-regi känns som att diskutera en Indiana Jones-film utan Spielberg. Det är den distinkta känslan av filmen som människor älskar mer än något annat.
9 Mer tidsmanipulation
Oavsett om det används som en berättande enhet eller utforskas som ett abstrakt koncept, älskar Christopher Nolan att röra sig med tiden. (Det var, enligt den ursprungliga producenten Lynda Obst, Nolans idé att lägga till elementet av tid till Interstellar .) Både tid och relativitet spelar en så stor roll i Interstellars övergripande berättelse att varje fortsättning av det verkar tomt utan mer diskussion om, och kramar med, tid eftersom det påverkar människor.
En av de saker som gjorde Interstellar till en skuldfri upplevelse (vilket är ganska sällsynt när det gäller science-fiction-filmer) var engagemanget för vetenskaplig noggrannhet. Inspirationen bakom och gatekeeper för filmens vetenskap var teoretisk fysiker Kip Thorne. Han strävade efter att skapa en film baserad på verkliga vetenskapliga begrepp och det finns många vetenskapliga teorier baserade runt tiden, som är kända för att fungera mycket bra i filmer (som tidsresor), som bara väntar på att utforskas.
8 Vad hände med Kops son
En enorm del av Interstellars berättelse centrerar kring förhållandet mellan Matthew McConaughey's esspilot, Joseph Cooper, och hans ljusa unga dotter, Murphy (spelad av Mackenzie Foy som ung flicka och sedan senare av Jessica Chastain och slutligen Ellen Burstyn). Även om de är ansträngda når den oundvikligen en tillfredsställande känslomässig slutsats i slutet av filmen. Detsamma kan inte sägas för Kops förhållande med sin son, Tom. Till skillnad från med Murphy, lär publiken aldrig Toms slutliga öde (som tar över sin fars gård i hans frånvaro).
Vi ser att slipningen i det livet bär Tom ner till en bitter, våldsam, skal av en man; särskilt efter Toms unga son. Den sista vi någonsin ser av hans karaktär är när Murphy stoppar honom död i sina rasande spår för att berätta för honom att hon har upptäckt ett sätt att framgångsrikt flytta mänskligheten från jorden. Vi lär oss aldrig om han lämnar jorden med sin familj. Du antar det, men vi ser det aldrig och filmen nämner aldrig ens honom igen. Avsaknaden av någon form av försoning för hans karaktär, med någon av hans konflikter, är ett gigantiskt svart hål i berättelsen.
7 En fortsättning på Cooper och Brands förhållande
Även om det initialt kanske inte verkar så är Interstellar , i dess kärna, en romantisk film. Bortsett från de djupa färgerna och de stora öppna ytorna i filmens filmografi, inträffade ursprungligen Interstellar som ett resultat av en blind date. Lynda Obst och Kip Thorne träffades efter att ha skapats av en ömsesidig vän och den vetenskapliga legenden Carl Sagan. Från detta möte föddes filmens ursprungliga behandling. Genom dess förändringar har Interstellar hållit sig tro mot rötterna till det mötet såväl som Obsts arv med rom-coms och meet-cutes. ( Sömnlös i Seattle , en fin dag , hur man tappar en kille på tio dagar - för att nämna några.)
I den omfattande omskrivningen från Nolans fann Interstellar historien om människor som kämpar med förlust. Filmen avslutas med att Cooper säger farväl till sin dotter som är den sista resten, och potentiellt en konstant påminnelse, om sin avlidne fru (vi vet att Murphy inte får hennes röda hår från honom). Han lämnar sedan för att återförenas med Anne Hathaways karaktär, Amelia Brand, (som också just har lidit förlusten av sin romantiska partner) för att bygga ett nytt liv. Att se hur förhållandet mellan de två fjädrarna skulle vara det tydligaste valet för ett känslomässigt centrum för alla uppföljare.
6 fler TARS och FALL
Produkten från det otroliga dubbearbetet av skådespelare / komiker / faktiska, bokstavliga, clown Bill Irwin (som också gav rösten för TARS), de två rektangulära robotarna stal hela showen för vissa tittare. Deras till synes enkla design kunde utvecklas på så många innovativa sätt att det alltid var intressant att bara se dem flytta men det var mänskligheten som lånades ut till dem av både Irwin och Josh Stewart (som röster CASE) som gjorde dem till två av de mest oumbärliga medlemmarna i laget.
Interstellar är absolut en science-fiction-film, men intressant är att handlingen främst drivs framåt av de mänskliga karaktärerna som fattar emotionella beslut över rationella, vetenskapliga. TARS och fall, men definitivt inte utan mänsklighet och känslor, kan förbli objektiva i de många krissituationer som dyker upp i hela filmen och deras sakfråga hjälper inte bara till den välbehövliga komedi i filmen utan gör dem till typ av känslomässiga stenar för publiken att hålla fast vid.
5 Hur mänskligheten utvecklas
I slutet av Interstellars berättelse har publiken lärt sig att de osynliga femdimensionella varelserna, som har vägledt karaktärerna genom hela filmen, i själva verket var mycket utvecklade människor som helt enkelt inte kunde förena deras utvecklade tillstånd till något märkbart till människor från 2000-talet. Att verkligen se dem skulle därför vara en omöjlighet enligt de regler som filmen sätter upp, men antagligen når mänskligheten inte det tillståndet över en natt.
Om ytterligare rörelse genom tiden är en del av berättelsen, skulle det vara mycket meningsfullt att också bevittna en accelererad mänsklig evolution. Hur skulle vi se ut att resa ner till vägen till ett femdimensionellt tillstånd? Vilka stimuli skulle få människor att utvecklas på detta sätt? Utsikterna öppnar massiva dörrar till den teoretiska vetenskapens rike som kan användas för att locka och underhålla, på sätt som aldrig sett förut i en science-fiction-film. Eller vilken film som helst.
4 Vad framtidens politik är
En annan aspekt av utvecklingen av mänskligheten utanför vår ursprungliga galax är hur dessa förändringar kommer att förändra mänsklighetens uppfattning om sig själv. Vad kommer en ny planet att göra för vår ideologi? Vad skulle det göra med vår känsla av moral? Om Gud existerar, gjorde de också resten av universum men all religiös historia kretsar runt planeten Jorden. Finns religion fortfarande i denna värld? Vad sägs om politik?
Orsakerna till krig som föregick början av berättelsen delas aldrig uttryckligen in (även om det antyds att överbefolkningen var nyckelfaktorn i motsats till ideologiska skillnader) men betyder det att mänsklighetens lutning till konflikt har upphört helt? Hur de tidigare konflikterna såg ut och hur de nya kommer att se ut skulle vara en fascinerande sak att se från Christopher Nolan efter intensiteten i hans första krigsfilm, Dunkirk .
3 Mer av Nathan Crowleys magnifika produktionsdesign
En av de mest oumbärliga aspekterna av Interstellar var den påtagliga karaktären av dess produktionsdesign. Produktionsdesigner Nathan Crowleys arbete med modeller och miniatyrer gav Interstellar ett slående utseende och övergripande kvalitetsnivå, vilket gjorde filmen till en oöverträffad upplevelse.
I en tid där science-fiction är så ofta förknippad med postproduktion hologram och grön skärm, att se en djupt detaljerad analog kvalitet till tekniken i hela filmen var en frisk andedräkt. Detta, tillsammans med idén att visa återgivningar av filmens fantastiska VFX på en 300 fot lång bioskärm för att ge skådespelarna något att svara på annat än en tom bakgrund, gjorde Interstellar till en mer trovärdig emotionell resa.
2 Hoyte van Hoytema tillbaka som filmfotograf
Interstellars 35 mm anamorfiska och 70mm IMAX, fotografering var helt enkelt glädjande att se. Filmen ser underbar ut i vilket format som helst, men om du hade turen att se Interstellar projiceras på film var upplevelsen oförglömlig. VFX och produktionsdesignen är så iögonfallande att det är lätt att missa det uppfinningsriket som pågår i filmens kamerarörelser.
Detta var det första samarbetet mellan Christopher Nolan och den holländska-svenska kinematografen Hoyte van Hoytema i frånvaro av Nolans vanliga go-to Director of Photography, Wally Pfister (som beslutade att börja regissera filmer för sig själv), och det är lätt att se varför paret sammankopplade för Nolans nästa två filmer.
1 Ännu mer IMAX
Christopher Nolan har varit välkänd sedan länge som filmskapare som både mästare och innovationer med det gigantiska IMAX-formatet. IMAX-kamerorna är själva beryktade för att de är mycket större, tyngre och svårare att ladda än standardutrustning, så att fotografera fler bilder innebär att fler förändringar måste göras på kamerorna för att de ska kunna användas på sätt som de aldrig har varit tidigare.
Hoyte van Hoytema har talat om hur han samarbetade med IMAX Corporation och Panavision för att förändra riggen för att göra det lättare när han använder den handhållna. En IMAX-kamera fästes också på näsan på ett litet flygplan för flyganvändning, ett experiment som nästan säkert hjälpte Nolan och van Hoytemas nästa samarbete om Dunkirk . Precis som rymdutforskarna i Interstellar , ju mer de driver teknikens gränser, desto större blir belöningen för oss alla.