Anpassningskonsten är ett grymt företag. För en egendom som är så älskad som JRR Tolkiens Ringenes Lord- trilogi, kommer det säkert att bli dödsfall när man går från sidan till skärmen. Peter Jackson bar bördan med aplomb och andade liv in i Tolkiens rika värld av Middle Earth samtidigt som han lade till några av sina egna konstnärliga blomningar. Från The Fellowship of the Ring till The Return of the King, Jackson tog det högsta av hög fantasikoncept och översatte dem till tre väckande äventyr. Han förtjänade med rätta de tre Oscar-utmärkelsen han vann 2004 för bästa film, bästa regissör och bästa anpassade manus.
Med detta sagt är filmerna inte bortom hån. Fans av böckerna vet i vilken utsträckning Jackson avviker från Tolkiens skrivning, särskilt i sin bearbetning av The Two Towers. Tecken är förvrängda, viktiga element understryks och stora händelser hoppas över, ofta till förmån för mindre effektiva ersättare.
Här är de 15 värsta förändringarna från böcker till filmer i The Lord of the Rings.
15 Radera nästan hela Frodos hjältemod
JRR Tolkiens fantasepos lyckades visa att de minsta och till synes minsta bland oss har kapacitet till storhet. När människans värld faller vilar dess överlevnad på axlarna på en pojke från Bag End. Även om det är svårt att föreställa sig någon annan än Elijah Wood som Frodo Baggins, täckte hans påverkande prestanda några av de hårdaste förändringarna från bok till skärm. Han kan ha liten storlek och storlek, men den Frodo som ses i Tolkiens ursprungliga skrifter är en obegränsad hjälte.
Under The Rings Fellowship of the Fellowship of the Ring underskrider Peter Jackson Frodos litterära styrka och reducerar honom effektivt till en dam i nöd. Även om han fräkt kämpar mot Nazgul på Weathertop i böckerna, räcker han över honom i filmerna och får honom att bokstavligen krypa iväg till säkerhet. I Mines of Moria hjälper Frodo att ta ner ett grotttroll, men under dessa scener i filmerna är han praktiskt taget värdelös. Även om vi kan förstå behovet av att göra ringbäraren både värdefull och sårbar, blev Frodos karaktär onödigt endimensionell när källmaterialet gav gott om möjligheter för honom att slå över sin vikt.
14 Att förvandla Faramir till Boromir # 2
Framgången med Peter Jacksons trilogi trivs på dess skurkar. Från Wormtongue till Sauron och Uruk-hai porträtteras den mörka sidan av Middle Earth. Tyvärr misslyckades samma nivå av expertis och nyans att överföras till människans värld. Även om skådespelarna är på plats lämnar anpassningen från bok till skärm flera medlemmar av den mänskliga beredskapen i balans, med Faramir som får den värsta behandlingen av alla.
Mitt i Gondors Men sullade rykte var Faramir det lysande ljuset. Han behöll sin familjes värdighet inför sin äldre brors svimliga död. Så synd var det då för filmerna att låta Faramir falla ner i en virtuell klon av Boromir. Istället för att vara en man som är "skonsam och älskande av musik och musik" (som Tolkien beskrev honom), fick manusförfattaren Phillippa Boyens att Faramir kidnappade Frodo och lust efter ringen på samma sätt som sin bror. Detta är helt inkonsekvent. med sina känslor i boken, där han förklarar, "Inte om jag hittade (ringen) längs vägen skulle jag ta den." Även om Peter Jackson erkände att han använde Faramir som en plotapparat för att fördjupa spänningen, mördade han sin karaktär och fick Gondors män att se feckless.Tolkien själv medgav att han genomsyrade Faramir med många av sina egna egenskaper, och du kan satsa på att författaren skulle bli bestört över hans decentralisering på storbilden.
13 Minska Eowyn till Rapunzel
Med tanke på den tid då böckerna publicerades och veteran från första världskriget som skrev dem, skulle du inte förvänta dig att Eowyn skulle vara mycket mer än en kvinnlig karaktär. Det antagandet kunde inte vara längre ifrån sanningen. Även om källmaterialet packar Eowyns perspektiv med värdig proto-feminism, misslyckas filmerna med att utnyttja Tolkiens författarskap. I The Two Towers-anpassningen gör Eowyn ett hårt pass på Aragorn, men ingen vet riktigt varför. Skulle det bero på att han har ett välklippt hår? Ett sött nytt svärd? Den där djävulen-kan-bry sig attityden? Till och med Eowyn kan inte specificera det, men ändå får vi tro att även ny kärlek plötsligt kan blomstra ur den karga Tolkiens apokalyps.
Detta är en grov överförenkling av Eowyns karaktär. I böckerna faller hon kort för Aragorn eftersom han representerar motsatsen till hennes döende farbror. Han är en vision om styrka och ledarskap, den typ av kung hon önskar att hennes sjuka farbror kunde vara. När Aragorn lämnar The Deads Paths i böckerna har Eowyn en förståelse och anklagar honom i huvudsak för att vara en sexistisk gris: ”Alla dina ord är bara att säga: du är en kvinna, och din del är i huset
Men jag tillhör Eorls hus och inte en tjänande kvinna. Jag kan rida och använda blad, och jag fruktar inte varken smärta eller död. ”
Denna version av Eowyn skulle ha varit helt nittande på skärmen. Jackson och Boyens missade inte bara möjligheten att växa hennes karaktär i The Two Towers, men de rusade sedan hennes sista strid mot The Witch King. Även om vi inte kommer att döma över hennes Revenge of the Sith-värda Darth Vader-skrik, blir Eowyns otroliga prestation onödigt trubbig av en krypande tävling mot Gothmog, Orc General. Nej, varelsens närvaro är inte etablerad för att ge Eowyn ytterligare ett heroiskt ögonblick utan för att låta Aragorn döda honom och rädda dagen, tillsammans med den jungfru som Peter Jackson själv satte i nöd.
12 Tvingar Frodo att välja Gollum över Sam
I Tolkiens mästerverk delar Frodo och Samwise Gamgee ett okrossbart band. Mer än vänner, de är kamrater i slutet av världen. Under sin resa från The Shire till Mount Dooms bränder skulle ett kaustiskt ord här eller där ha gjort irreparabel skada på deras redan farliga resa. Om det inte var för filmens besatthet att trumma upp drama vid varje tur, kan partnerskapet mellan Frodo och Sam ha beskrivits som Tolkien avsåg.
Allt detta förändrades på Cirith Ungol, dock när Gollums lömska ansträngningar att vinna Frodos tjänst lyckades. Inte bara blir han en marionett för den gulliga, knäsläpande hobbiten, utan Frodo vänder Sam på ryggen och anklagar honom för att ha lust efter ringen. Det är en svår scen att titta på, särskilt att veta att det helt enkelt aldrig hände i böckerna. Detta är ett slags ögonblick av Judas, en händelse som händer så sent i deras äventyr i The Return of the King att det lämnar mycket lite tid för de två hobbiterna att reparera deras förhållande innan de återvänder hem.
11 Utelämnar Tom Bombadil
Du förväntade dig inte att komma igenom en jämförelse av Lord of the Rings utan ord från Tom Bombadil, eller hur? Fair play för dem som argumenterar för Peter Jacksons beslut att inte anpassa skogens mystiska man. Han kanske inte är en integrerad del av handlingen, men hans närvaro skulle ha skapat välbehövligt utrymme mellan flygningen från Shire till bildandet av gemenskapen. Peter Jacksons introduktionsfilm påskyndar faktiskt händelser som annars tar lång tid att utvecklas. Även om den första filmen skildrar hobbiternas flykt som en dagsaffär, ägnar Tolkiens bok många sidor åt utvandringen.
Med tanke på hans eteriska och uppriktigt obeskrivliga karaktär kunde Bombadil ha varit en av Jacksons finaste och mest unika skapelser. Han skulle ha gett en luft av mysterium och livlighet före serien av olyckliga händelser som snart skulle falla på våra pintstora hjältar. Ännu viktigare, Bombadils närvaro (hur flyktig som helst) skulle ha introducerat Barrow-downs och dolkarna som behövdes för att förstöra Saurons lek. Att introducera dessa dödliga vapen i Fellowship hade varit desto mer tillfredsställande när Merry använde sitt vapen mot häxkungen i Angmar i The King of Return.
10 Casting Hugo Weaving som Elrond
När vi först träffar Elrond i The Fellowship of the Ring är han ungefär 6500 år gammal. JRR Tolkien beskriver honom ”som ädel och rättvis som en älvherre, så stark som en krigare, så klok som en trollkarl, så ärevördig som en dvärgkung och så snäll som sommaren.” Kort sagt, Elrond är det totala paketet. Hans stora skärmdebut kan skildra honom som en vis man, men det driver Elrond in i mycket mer mänskligt territorium än hans alviska natur med rätta kan bära. För att vara säker är han lika dödlig som han är evig, så han kan inte vara helt gudlik i utseende och natur.
Hugo Weaving, trots all sin talang och skärmnärvaro, kanske inte har varit den perfekta skådespelaren för rollen. Hans nåd och hånfulla ”Mr. Anderson ”-ton gör honom mer militant än vad Tolkien troligtvis tänkt. Trots att de är klädda i de finaste kläderna och regalierna, verkar vävning mer som en frontkrigare än en klok gammal rådsmedlem. Han ser verkligen hemma ut i flashback-scenerna under slaget vid Dagorlad.
9 Att förvandla alverna till bekväma hjältar
För många filmälskare var The Battle of Helm's Deep den höga vattenstämpeln i The Two Towers. Det var en uppgörelse i det rasande Uruk-hai-regnet mot en armé av män och älvor. Det är en scen som står upp mot de bästa striderna i Game of Thrones, men det är synd att Peter Jackson kraftigt interpolerade källmaterialet och i princip skrev om hela krigets natur. Mest allvarlig av allt lutade han tungt på Elven-krigarna för att bekämpa mörkets armé. För att vara tydlig fanns det inga alver vid Helm's Deep i böckerna, även om filmen visar ett beställt besättning på ett halvt tusen bågskyttar som skickats från Lothlorien till scenen för striden.
Theodens armé bestod till stor del av "soldater (som har) sett antingen för många vintrar eller för få." Det är uppenbart att detta inte beskriver närvaron av odödliga elver. I Slaget vid Horburg hade Theoden inte lyxen av en bataljon av expertbågskyttar för att ta bort mängder av Sarumans blodtörstiga krigare. Detta är ett återkommande tema i hela The Rings Lord, ett som visar människans värld som strävar efter att överleva i ett universum där alla, inklusive alverna, flyr till säkerhet. Detta minskar subtilt Theoden och Aragorns prestationer vid Helm's Deep genom att låta alverna rädda dagen.
8 Klipp ut nästan varje sång och dikt
Trots sina många missade möjligheter lyckades Peter Jacksons anpassning av The Hobbit i sina tystare scener, särskilt i sångstunder. När dvärgarna böljer "Misty Mountains", ett spökaktigt och hypnotiskt tema, verkar allt majestät i Tolkiens sinne blomstra. Det är särskilt konstigt att Peter Jackson skulle spendera flera minuter med dyrbar körtid för att se Thorin Oakenshield surra en låt, med tanke på att resten av filmen konsumeras av hög bildfrekvens CGI.
Det här ögonblicket är bara en av många låtar och dikter skrivna genom hela texten till The Hobbit och The Lord of the Rings. Pippins sång i The Return of the King är en av de mest framträdande i LOTR-trilogin, och Jackson använde den till en underbar effekt. Om bara Tolkiens originallåtar användes oftare. Utan att föreslå att trilogin skulle förvandlas till en fullfjädrad filmmusikal skulle den ha dragit nytta av Frodos ditty i Prancing Pony eller Aragorns dikt om Gondor. Detta är hög fantasi, trots allt, anledningen till att Tolkien skrev en så lång lista med låtar i första hand.
7 Att få Ents att se ut som Daft
Även om Ents är en avgörande del av Tolkiens berättelse, behandlade Peter Jacksons trilogi dem som de lataste och dummaste karaktärerna i hela Mellanöstern. När vi möter Ents i The Two Towers har Sarumans trädmord pågått under en tid nu. På något sätt märker de inte omfattande avskogning och verkar helt omedvetna om massan av sina bröder. Även om Merry och Pippin kallar in Fangorn Forest-armén, spelar Ents struts och blir de grönaste pacifisterna på denna sida av Vietnam. Detta leder Merry att ryta den minst effektiva uttalande i filmen trilogin: ”Men du är en del av den här världen, eller hur ?”
Det är inte förrän Treebeard tar hobbitsna på en eftermiddagspromenad när han äntligen bevittnar decimeringen av sina kollegor Ents. Liksom Eowyn släpper han ut ett Darth Vader-lite-skrik för att låta den sadistiska trollkarlen veta att hans dagar är räknade. Detta är en smäll i ansiktet på karaktärerna som Tolkien först skapade. I böckerna kommer Merry och Pippins ankomst precis före Entmoot, där Treebeard och Co. snabbt bestämmer sig för att förstöra Saruman. De behöver inte tänka på det, för de är smarta, kunniga och stolta över sitt folk. I filmerna har Ents liten eller ingen byrå och fungerar istället som tidsdödande fyllmedel medan resten av handlingen utvecklas.
6 Undergrava betydelsen av glada och Pippin
På det hela taget hanteras den komiska lättnaden under The Lord of the Rings-trilogin väl av Peter Jackson och medmanusförfattaren Philippa Boyens. Från Bilbos 111: efödelsedagsfest till slutet, Merry och Pippin tar skratt med sin oavbrutna problem och tomfoolery. Tyvärr förvandlas de två hobbiterna till Punch and Judy-showen på Middle Earth långt bortom de gränser som Tolkien skisserade. Deras skicklighet och värde går tyvärr vilse i blandningen. Om det inte var för Merry och Pippin, hade Frodo och Sam aldrig lyckats lämna Shire i första hand. Även om de inte är i sin liga genom hela historien, är Merry och Pippin snabba på att ta upp och lär sig när de går. I filmerna avbildas dock Merry och Pippin som oavsiktliga krigare som går med på stipendiet på ett infall. I böckerna kräver de att de går med på Frodo på resan, och även om Elrond protesterar hett om deras närvaro är det Gandalf som insisterar på att de får komma.
Slutligen är det värt att argumentera för att Merrys nyckelbidrag har förbises i kölvattnet av Eowyns könsomvändande död av häxkungen. Utan hans mystiskt drivna dolk och våg av våg skulle Nazgul aldrig ha försvagats till den punkt där ett enda slag skulle avsluta honom. Även om filmerna visar att Merry kastar dolken i höljets sida, får han inget av krediten i efterdyningarna.
5 Förödmjukande Gandalf mot häxkungen
På tal om häxkungen, om du ska lägga till en scen där han bekämpar Gandalf, kan du inte låta honom vinna. Eller om du ska sätta trollkarlen på knä, gör det efter en härlig strid, de snälla fan fiction-författarna älskar att skapa. Av vilken anledning som helst har Peter Jacksons utökade version av The Return of the King en scen i Minas Tirith där Witch-King flyger ner för att hindra Gandalf från att rida med Pippin. Även om han är i närvaro av en av sina största fiender, rör sig Gandalf inte och sitter istället ovanpå sin häst och väntar på att Nazgul ska vinka.
Schackmatt. Häxakungen skickar ett magiskt kraftfält för att krossa Gandalfs personal och spränga honom sedan av sin häst på ett riktigt förödmjukande sätt. Det är ett meningslöst ögonblick som inte bara tillför något värde till filmen, men det har ingen relation till Tolkiens böcker och minskar Gandalfs allsmäktiga kraft utan att ens ge honom en chans att svara.
4 Minska Aragorn till en självavskyande hjälte
Om det inte fanns någon mall att jämföra filmerna med Aragorn, kanske du tänker på honom som den ultimata hjälten. Han är underskattad, (relativt) principiell, och när han kan övertygas om att kämpa, modig i strid. Det är allt bra och bra, men Aragorn som JRR Tolkien föreställer sig är mycket mer uttalad. I stället för den smutsiga, motvilliga och nästan självföraktiga ledaren i filmerna är Aragorn of the books preparerad för ledarskap. Mer än någon annan man i berättelsen är Aragorn standardbärare för hjältemod. Han drar sig inte tillbaka från sitt öde och ifrågasätter inte heller sin roll i Mellanjordens öde. Nej, han omfamnar sin roll som Isildurs arving med god smak. I filmerna verkar han alltid ha en fot utanför dörren.
Ett lysande exempel på Aragorns förvirrade hjältemod är hans beslut att halshöga Saurons obeväpnade sändebud vid Svarta porten. Även om varelsen är fulare än synd och hånar Aragorn, Legolas och Gandalf om Frodos öde, skulle "Saurons mun" aldrig ha lyckats få Isildurs arving att bryta sin moraliska kod och döda en (relativt) fredlig budbärare. Tolkien skulle ha reserverat en sådan handling för endast de mest laglösa karaktärerna i Middle Earth.
3 Ingen stängning för Saruman
Saruman är en central figur i hela The Rings Lord, så varför var hans slut så otillfredsställande? Sauron kan vara den mest skrämmande skurken av alla, men han är fångad i en enögd närvaro för hela trilogin. Det lämnar Saruman som den viktigaste fienden som tar köttlig form, och med tanke på all den förödelse han utbröt i hela Mellan jorden, skulle du tro att Peter Jackson skulle ha önskat möjligheten att inkludera sin död i den slutliga filmen.
I den teatraliska utgåvan av Kungens återkomst är allt vi får veta (via Treebeard) att den krokiga trollkarlen har låsts in i hans torn och slösat bort tills döden kommer för honom. Om Ents har honom under sitt kommando, skulle de säkert kräva någon form av dödsstraff på honom snarare än en måttlig fängelsestraff. Killen dödade trots allt deras befolkning.
Tyvärr valde Jackson att inte stänga den vita trollkarlen och spara sin död i Isengard för den förlängda nedskärningen. Som regissören själv medgav, "Vi tog motvilligt beslutet att spara denna sekvens för DVD. Valet gjordes på grundval av att de flesta kommer att anta att Saruman beseirades av Helms djupa händelser och Ent-attack." Med tanke på att alla andra karaktärer får ett ordentligt slut är det konstigt att "anta" Sarumans öde i filmen. Denna inkonsekvens kan förklaras på grund av frånvaron av ett annat nyckelelement från böckerna: Scouring of the Shire.
2 Hoppa över Shouring of the Shire
Långt innan JRR Tolkien skrev slutet på The Return of the King, planerade han att få fantasy-epiken full cirkel. Mitt i den långtgående förstörelsen av Middle Earth lämnades inte ens Shire oskadd. Tolkien kom från hans minnen efter andra världskrigets minnesmärke, "en bild av det sista förfallet i den en gång blomstrande majskvarnen vid dess pool som för länge sedan tycktes mig så viktig." Den här bucolic bilden var Tolkiens egen Shire, och den hade också härjats av krigshundarna.
När hobbiterna återvänder hem (i böckerna) finner de att deras hem har förändrats lika mycket som deras egna liv. Saruman och hans snivlande tjänare, Wormtongue, har flyttat in i Frodos bostad vid Bag-End, och de onda krafterna i Mordor har övervunnit Shire. Den sista striden i Ringkriget äger rum i Bilbo Baggins bakgård och den ser hobbiterna kämpa tappert och Saruman får den död han alltid förtjänade. Även om hobbiterna tänker fridägja honom från Shire, slår Wormtongue sin herres hals och dödas av en pilarflod.
Dessa sekvenser skulle ha lagt till filmens redan episka körtid, men de skulle ha visat att den onda Sauron-inspirerade var genomgripande. Utan den skildrar filmerna Shire som nästan oförändrad trots apokalypsen som omger dem, vilket inte bara minskar insatserna utan väcker frågan: om Bag-End inte var begränsad från fara, borde inte Frodo ha stannat hemma? Tolkien hängde hela berättelsen på detta näst sista kapitel för att det illustrerade att i tider av krig är inte ens de snällaste människorna eller landsbygden säkra.
1 Göra Gimli till ett skämt
I motsats till hans skildring i Peter Jacksons trilogi är Gimli en krigare och en rak snygg dvärg. Även om han i huvudsak är en domstolsspöke i filmerna, såg Tolkien honom som "en dyster karaktär, för det mesta, skrattar bara ibland, och även om det i några få sällsynta situationer är inspirerande nöje, men aldrig skojar." Han är inte humorlös, men han är verkligen inte den bumbling buffoon som tror att han kan krossa den ena ringen med ett ögonblick.
Genom att förvandla Gimli till det skrattande beståndet av gemenskapen, underskrider dvärgen stunder av gravitas. Ta de dystra ögonblicken fram till slaget vid Helms djup, som i huvudsak är Normandie Beach-striden vid Middle Earth. Medan Theoden och Aragorn förbereder sina män och bjälkar, står Gimli vid fästningens kant och gör kloka sprickor och skrattar. Det finns utrymme för humor i även de allvarligaste situationerna, men inte på bekostnad av Gimlis karaktär, som går på karikatyr under hela filmatiseringen.
-
Vad förlorade mer i översättning från böcker till filmer? Låt oss veta i kommentarerna!