Med den största kvällen i Hollywood äntligen här och filmfans väntar ivrigt på resultatet av 89: e Oscar-utmärkelsen, kommer det som alltid att bli mycket debatt kring vinnarna, förlorarna och de som inte ens gjorde nedskärningen. 2016 har varit ett särskilt konkurrenskraftigt år, med några av branschens största och mest berömda namn som saknat en nominering.
Ändå finns det även delar av branschen som saknar erkännande av något slag. Trots Akademins bästa ansträngningar för att etablera sig som en omfattande representation av filmindustrin, har många element fallit i sprickorna och kämpar för att få det erkännande de verkligen förtjänar.
Oscarna har alltid kämpat för att få en större publik för den stora ceremonin, eftersom allmänheten blir alltmer apatisk mot utmärkelsen. Betyg för ceremonin sjönk till ett lågt åtta år 2016, trots en hett värd och A-lista musikaliska artister. Vissa aspekter av själva utmärkelserna skivades för korthet, inklusive hedersutmärkelserna, vars lunchceremoni hänvisas kort i ett klipp, och många fruktar att showen många följer BAFTA i förinspelning av showen och redigerar den till snäva 3 timmar och lämnar de flesta av de tekniska och korta priserna till en montage i slutet av showen. Det finns inga enkla lösningar för att åtgärda just detta problem, men det skulle gynna akademin att inkludera nya kategorier som speglar publikens smak och växande trender i själva filmerna.Vi har sammanställt ett urval av utmärkelser som akademin på allvar bör överväga att lägga till Oscarslistan.
Bästa stuntensemble
Vi har berört den här tidigare i vår artikel om akademins behov av korrekt stuntarbete, men det är en punkt som är värt att upprepa. Med tanke på det ofta banbrytande arbetet som stuntlag och deras tekniska motsvarigheter har bidragit till filmindustrin från dess början känns frånvaron av Oscar-erkännande skarp. Stunt-arbetande fackföreningar, framstående arbetare inom fältet och stora industrisupportrar, inklusive Vic Armstrong och Arnold Schwarzenegger, har kämpat i årtionden för att se deras prestationer rätt erkända, men till ingen nytta. Utan arbete av stuntmän och kvinnor skulle några av våra mest älskade filmer inte lysa lika ljust som de gör, inklusive bästa film-nominerade verk som Raiders of the Lost Ark och Mad Max: Fury Road.
Utöver att vara enormt farligt arbete kräver ett verkligt begåvat stunteam lika mycket kreativitet som alla andra aspekter av filmskapande: Föreställ dig uppfinningsrikedomen bakom de allt mer detaljerade biljakterna i The Fast and the Furious-serien eller den brutalt detaljerade koreografin i slåss scener i The Raid. När publiken fortsätter att ifrågasätta Akademins envishet när det gäller att erkänna de stora storfilmernas filmprestationer, skulle en Oscar för bästa stuntensemble erbjuda en bra utgångspunkt för att fira det otroliga arbetet som pågår i några av de mest populära filmerna. Förra året, Academy-skådespelaren och stuntmannen extraordinaire Jackie Chan med en heders Oscar, vilket är välförtjänt från Chans sida, men med tanke på att skådespelaren fortfarande går starkt är det inte för sent att lägga till den nya kategorin och belöna honom rätt sätt.
Bästa ensemblebesättning
Att agera kan vara lätt att belöna. Det är vanligtvis det första inslaget i en film som publiken märker, det är det element i branschen som har flest offentliga ansikten, och det är där all den speciella Oscar-glamouren kommer från (förlåt, de bästa kortfilmkandidaterna). Även om skådespelare ofta betraktas som en solo talang, är det fortfarande en del av en större maskin, där allt måste fungera på optimala nivåer för att säkerställa en films framgång. Akademiens förkärlek för glittrande stjärnor, de roliga rollerna de bor i och deras outtröttliga kampanj kan göra det svårt för vissa filmer att lysa, särskilt de med stora ensemblebesättningar. Medan en eller två skådespelare från expansiva skådespelare ofta utpekas - Meryl Streep i augusti: Osage County, Mahershala Ali och Naomie Harris i Moonlight - som lämnar en betydande del av skådespelaren skjuten till sidlinjen.
Inte varje film har en tydlig ledande stjärna, och inte varje film kräver en sådan roll. Förra årets bästa filmvinnare Spotlight såg två av sina rollebesättare nominerade, inklusive Mark Ruffalo, som förmodligen hade det mest Oscar-vänliga ögonblicket i en film full av tyst, underskattad skådespel, men Oscars misslyckades med att erkänna kraften hos alla de aktörer som arbetar i partnerskap, vilket var det som gjorde drama så övertygande i första hand. Årets nominerade Moonlight är en annan utmärkt representation av detta problem: En vacker film som spänner över två decennier och tre specifika ögonblick i tiden, med tre skådespelare som spelar huvudrollen och alla till exceptionella höjder, men det gjorde det svårt för väljarna att utpeka eller rättvist representerar bredden av talang på showen. Utöver att ensemble ledda filmer kan representeras fullt ut,en Bästa Ensemble Cast Oscar skulle betyda en bättre representation av skådespelare och deras olika skådespelstilar, istället för akademins förkärlek för så kallade Oscar Bait.
Bästa röstarbete
De säger att skådespelar handlar om ansikten, och det är sant för några av våra största föreställningar, men branschen har varit tveksam till att fullt ut erkänna de tekniska och kreativa prestationerna hos skådespelare som bara använder deras röster. Det tog fram till 2003 för akademin att ge animerade långfilmer sin egen kategori, men röstarbetet inom är fortfarande en blind fläck. En dålig röstprestanda kan sjunka till och med en fantastisk film, och några av våra mest älskade animerade funktioner skulle inte vara så bra som de är utan de rätta föreställningarna bakom mikrofonen: Tänk på Tom Hankss folkliga charm i Toy Story trilogin, eller David Thewlis kämpande melankoli i Anomalisa, eller till och med det maniska bråket i Pierre Coffins Minions.
Annie Awards, som representerar prestation inom animerad film och tv, har en kategori för detta vars tidigare vinnare inkluderar Jason Bateman, Ben Kingsley och Ian McKellen, så varför inte utvidga det till Oscars? Det är inte bara animerade filmer heller. Det finns prisvärt röstarbete i dokumentärer, till exempel Samuel L Jacksons vackra arbete i I Am Not Your Negro, och till och med röstföreställningar i långfilmer som Scarlett Johansson in Her. En prestation som du inte kan se kräver så mycket skicklighet och arbete som du kan se och bör belönas som sådan.
Bästa gjutning
Casting är ett element av filmskapande som ofta missförstås, skadas eller bara ignoreras. Hollywood älskar fortfarande den fantastiska bilden av den kämpande ingången som kämpar till A-listan genom ren talang (fråga bara La La Land), eller en stjärna i början plockad från dunkel av en skicklig auteur. I verkligheten är gjutningskontor och lagen inom avgörande för deras förmåga att sikta genom oändliga huvudskott, upptäcka de dolda guldklumparna i regionala pjäser eller internetvideor och få deras namn till de produktioner som passar dem bäst. Denna process är desto mer nödvändig för mindre produktioner där stora namn inte är tillgängliga och castingteam måste gräva så mycket djupare för att få rätt stjärnor.
I början av 1990-talet tillade Emmys tilldelningskategorierna Outstanding Casting för drama, komedi och begränsade serier, men akademin verkar tveksam att följa efter. De har faktiskt avvisat begäran om att starta en castingfilial för att tillåta en utmärkelse tre gånger sedan 1996. Mycket av pushbacken verkar vara rotad i antagandet att casting-regissörernas arbete görs en del av filmens regissör som är den med det sista ordet valet av skådespelare, men även om det är sant är det också sant att regissören har sista ordet över alla andra aspekter av en produktion, från kostymer till redigering, och ändå får dessa grenar fortfarande akademi-erkännande. Utan castingteams arbete skulle filmindustrin vara en helt annan plats.
Bästa filminspelning
När Andy Serkis fick fantastiska recensioner för sitt arbete som Gollum i The Lord of the Rings-trilogin, var motion capture fortfarande något av en teknologisk anomali: En ambitiös prestation, men mer rotad i CGI och animering än själva performance. Tack vare Serkis fortsatta arbete i filmer som King Kong och den nya Planet of the Apes-serien verkar tidvattnet vända. Det som en gång var en intressant nyhet är nu ett vanligt verktyg för en blockbusterdriven industri. Det är också en som lockat många stora namn till sin fascinerande hybrid av skådespel och effekter, inklusive Benedict Cumberbatch i The Hobbit: The Desolation of Smaug, Mark Rylance i The BFG och Liam Neeson i A Monster Calls. Debatten fortsätter om var skådespelet slutar och tekniken börjar: När allt kommer omkring, om en skådespelare flubbar ett ögonblick,då kan effektersteamet hantera det.
Ett alternativ skulle vara att få en sådan utmärkelse att erkänna effektersteamet tillsammans med skådespelaren bakom mo-cap. På samma sätt som en Stunt Work Oscar skulle hjälpa akademin att fullt ut erkänna prestationerna för populära blockbusteregenskaper, skulle en utmärkelse för arbete i motion-capture hjälpa till att överbrygga detta gap ytterligare. Skådespelaren har alltid utvecklats i form och omfamnat en mängd olika verktyg för bästa resultat: Du kanske inte ser John Hurts ansikte under all protetik i The Elephant Man, men du tvivlar aldrig på den föreställningen en sekund. Andy Serkis har själv uppmanat akademin att inkludera en sådan kategori, och 20th Century Fox har till och med genomfört en omfattande kampanj för din övervägande för att Serkis ska erkännas i skådespelarkategorierna för Rise of the Planet of the Apes, men det är fortfarande en pågående process.
Bästa barnprestanda
De yngsta talangerna i Hollywood har ofta erkänts av akademin: Jackie Cooper fick sin Oscar-nominering för Skippy 1931 vid en anbuds ålder av 9; Quvenzhané Wallis och Keisha Castle-Hughes nominerades till bästa skådespelerska innan tonåren; och både Tatum O'Neal och Anna Paquin vann den eftertraktade statyetten för bästa kvinnliga biroll innan någon av dem hade fyllt 12. Ändå förbises unga skådespelare med en sådan brådskande talang även för de största föreställningarna. Anledningarna till att det är svårt att spika ner bakom detta. Många inom branschen kämpar för att känna igen skillnaden mellan att ett barn gör en fantastisk prestation och ett barn som bara har stor närvaro på skärmen. Har barnet en verklig skådespelsprocess och förståelse för sitt hantverk, eller har de bara kul på en uppsättning med några kameror som rullar?
Medan akademin älskar att belöna ögonblickets ljusa unga stjärnor, särskilt om de är kvinnor, gillar de inte att fira sina talanger för unga. Till och med de stora barnskådespelarna som fortsatte att ha en berömd karriär efter deras ungdomliga första nomineringar - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - belönades inte för sådant förrän långt in i vuxenlivet. Mycket prat kring skådespelare fokuserar mindre på meriter och mer på att ha "förtjänat det", knutet till tanken att en skådespelare behöver lägga in många års arbete i branschen innan de kan berömmas till fullo. Det finns adel bakom detta antagande men det devalverar också det exceptionella arbetet hos unga skådespelare som Jacob Tremblay i Room, Henry Thomas i ET: The Extra Terrestrial och Mary Badham i To Kill a Mockingbird.
Var och en av dessa barn bar filmerna de spelade i, men fick ändå ingen kärlek för sitt arbete. En Oscar för bästa barnskådespelare skulle knyta sig väl till akademiens historia. De firade tidigare "enastående bidrag till skärmunderhållning" av artister under 18 år med ett Juvenile Award, vars mottagare inkluderar Shirley Temple, Judy Garland och Hayley Mills. Det är en idé som inte är utan problem - Hur skulle en sådan skådespelare kämpa för utmärkelsen, och hur stort tryck är för mycket att sätta på ett barn i det fallet, till exempel - men om barnaktörer ska förbli en så viktig del av industrin, är ett sätt att erkänna deras prestationer säkert försenat.
-
Vilka kategorier - om några - tycker du att Akademin ska införa? Låt oss veta i kommentarerna!