De nominerade till Oscar för bästa film 2019 inkluderar några fantastiska filmer, andra inte så bra - här är vår ranking av alla åtta. Oscar-nomineringarna för 2019 är några av de mest kontroversiella på senare år, med mindre i vägen för snubbar och mer överraskande ångrullar.
För att vara rättvis har årets prisutdelning varit en ganska udda från början, med många filmer som tidigt framkallats som främsta - First Man, If Beale Street Could Talk, Widows - faller vid vägkanten eftersom de inte lyckades ansluta sig till publiken en massa, lämnar en bred öppen ras. Under de senaste månaderna, när olika kritikgrupper och guilder tillkännager sina nominerade och Golden Globes utsågs till två överraskande vinnare, har det blivit klart att det kommer att bli en klyfta mellan kennlar och utmärkelser.
Resultaten inkluderar en udda blandning av old-school Oscar bete och progressiv social kommentar, en del av det förvirrande blandat ihop till samma film. Nu när alla har sagt och förutsägelserna är det dags att titta närmare på filmerna som leder paketet. Här är Oscar-nominerade för bästa film 2019 som rankas sämst till bäst.
8. Bohemian Rhapsody
Queen's Greatest Hits 1 är ett samlingsalbum så bra att det nu har en Oscar-nominering. Strip Bohemian Rhapsody av sin musik - som alla återges blatant från bandets album eller liveinspelningar, med skådespelarna som gör väldigt lite utöver läppsynkronisering - och det är en musikalisk biografi med en knockout central prestanda från Rami Malek som Freddie Mercury och en stjärnig (om CGI tung) slutlig sekvens. Bandets långvariga biofilm är säkert en publiktrevare - främst tack vare den musiken - men erbjuder förvånansvärt lite mer; du skulle bli förlåtad för att inte ens lära dig namnet på alla fyra bandmedlemmar, dess inställning är så lätt.
Optiken på filmen är otroligt förvirrande. Dess hantering av Freddie Mercurys historia släpper ut så mycket att den knappt är hans, medan reframings - som Brian May's Highlander-låt "Who Wants To Live Forever" justeras för att handla om Mercurys AID-diagnos eftersom den titeln - förvirrar ytterligare saker, och det är innan du får till bakom kulisserna som slog för att ersätta Bryan Singer med Dexter Fletcher efter fruktansvärda beteenden och anklagelser om sexuella övergrepp. Verkligen en överraskande utmanare.
7. Grön bok
Under ett år som innehåller så många starkt motiverade utforskningar av ras och fördomar på unika sätt är det galet att Green Book lyckades smyga in en Oscar-nominering. Vit skuld har varit det vanliga sättet att hantera rasism i Hollywood i årtionden och akademin har älskat det (som många har påpekat är Green Book på många sätt en omvänd Driving Miss Daisy), men under 2019 känns det ganska föråldrat.
Inte överraskande har Peter Farrellys film utsatts för kontroverser från alla håll - från berättelsen om läggdagsberättelsen om Don Shirley till kommentarerna från författaren (och verkliga son till Viggo Mortensens karaktär) Nick Vallelonga - men i grunden är det bara inte en särskilt imponerande bild. Det finns spelföreställningar och en lätthet i berättelsen, men som ofta berövar den djupare kommentarer; Shirleys homosexualitet bryts för mer "skillnad" snarare än karaktär. Hela syftet med Green Book är att göra publiken - förmodad vit - må dålig men därmed försonad, med manipulerande musik och en "aw gee" förlossningsbåge för Mortensen, och det räcker verkligen inte.
6. Vice
Vice öppnar genom att säga att den tystaste personen i rummet också är den smartaste, sedan fortsätter han att spendera två timmar på att skrika om hur smart det är. Christian Bale går in som Dick Cheney och har fantastiskt stöd från The Master-kanaler Amy Adams, karikatyr Sam Rockwell och slimig Steve Carrell, men deras ansträngningar går till spillo när Adam McKays regi är så motsatt. Hans stil med konstant fjärde väggbrytning är ursprungligen underhållande men gör det i slutändan omöjligt för honom att göra en ordentlig poäng. Som med The Big Short om finanskrisen innan den, investerar det mycket tid i att Dick Cheney verkar mer komplicerad än han behöver för att vara så att den kan glädja sig att förenkla den för att förklara den för massorna; det är intressant men knappast upplysande.
En scen efter krediter där filmen ropar ut Fast and the Furious för att vara tom underhållning kan tilltala akademiens väljare, men kommer över som föraktlig med tanke på att Vice gjordes av regissören för Anchorman: The Legend Continues.
5. Favoriten
Yorgos Lanthimos är en splittrande regissör. Både The Hummer och The Killing of the Sacred Deer är kritiska älsklingar, men för många kan hans monotona, svarta komiska leverans vara för förtryckande. Tack och lov, med favoriten är han bara på att styra uppgifter, vilket betyder att hans ansträngningar kan vara något mer fokuserade. Detta är en dekadent film, en överdådig, stiliserad rekreation från 1700-talet England full av konstiga djurspel och fysiska kraftspel, skott i fiskögolinser som känner någon känsla av att detta är en kunglig film. Kärntrioen av föreställningar från Olivia Colman, Emma Stone och Rachel Weisz är karriärbäst för var och en, och om ingen hamnar på kvällen beror det bara på konkurrenskvaliteten.
Det är bara synd att, för all den visuella och tekniska majestät, har Favoriten inte en mycket engagerande historia att hänga på. De kämpar mellan drottning Anne och hennes nära förtroende eskalerar lämpligt, men torrheten i dess leverans fungerar som en barriär.
Sida 2 av 2: De bästa filmerna nominerade till bästa film
1 2