Den sena Hollywoodlegenden Peter O'Toole beskrev en gång Rose Byrne som en "vacker, okomplicerad, enkel, ren skådespelerska och en mycket trevlig tjej" och det är just de egenskaper som gör henne så speciell och underskattad. På en gång underbar och tillgänglig, begåvad och jordnära har Byrne skickligheten, arbetshästmentaliteten och den naturliga karismen att göra det bästa av alla roller som kommer henne vägen med till synes lätthet.
Efter att ha övergått till Hollywood med lite mer än en cameo i Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002) gjorde den australiensiska skådespelerskan först ett stänk i USA med en återkommande roll i brottsserien, Damages , för vilken hon tjänade flera gånger Emmy och Golden Globe-nomineringar. Sedan dess har Byrnes stjärna ökat stadigt med köttare roller i X-Men och Insidious- serien, men hennes samarbete med Paul Feig har markerat henne som en av de finaste komiska skådespelerskorna i vår tid. Nedan följer hennes tio bästa roller, rankade.
10 Insidious (2010)
Av de många saker som James Wan-versen är känd för - våld, desaturerad grafik, förstörande av Tiny Tims diskografi - är skådespel inte en av dem. Till och med nominerade till Oscar-utmärkelser som Barbara Hershey och Vera Farmiga verkar skrämda av uppgiften att ge en känsla av realism och graviter till dessa berättelser om mördardockor och haknosade mordnunnor. Byrne får det dock att se lätt ut som Renai Lambert, en mamma som finner sin familj hotad av en ondskefull övernaturlig kraft i detta första inträde i den nu berömda spökhusserien. Det faktum att publiken verkligen bryr sig om vad som händer med Lamberts är ett bevis på Byrnes förmåga att förankra även de mest otacksamma roller i emotionell sanning, vars skicklighet förstärks av en karakteristiskt beige föreställning av Patrick Wilson som hennes make, Josh.
9 The Meddler (2015)
Även om sammanfattningen kan få Meddler att verka som en lättsinnig film om de många aspekterna av ett moder-dotterförhållande, är det verkligen en upprörande undersökning av sorg och hur varje person upplever det annorlunda. Byrne spelar något av en andra fiol till den alltid utmärkta Susan Sarandon, men hon kör fartyget i en mer nedtryckt roll som visar hur hon kan gå tå till tå med en berömd äldre skådespelerska och komma ut på toppen.
8 Få honom till grekiska (2010)
Efter hennes tid på Damages, såg Byrne att ta på sig något lättare långt, och enligt uppgift var Nicholas Stoller, regissör för denna kinda-sorta uppföljare till att glömma Sarah Marshall, förvirrad när den "seriösa" skådespelerskan kom in för audition för sin film. Men hon landade lätt rollen som Russell Brand: s världsmedborgare / bullshit-konstnär Aldous Snows vulgära kvinnliga motsvarighet, Jackie Q. skådespelerska, men Byrne drog det utan problem - smidade en väg till större komiska roller under de kommande åren.
7 Wicker Park (2004)
Konvoluterade plotkonstruktioner i mars 2004 Wicker Park, men filmen skilde Byrne ut som någon att titta på i ett av hennes tidigaste projekt. Påverkad av identitetssmältande spänningsbilder som Sisters (1973) och Single White Female (1992) ser Wicker Park Byrne spela en tvångsmässig ung skådespelerska som återuppfinner sig själv som hennes "försvunna" granne (Diane Kruger) för att vinna kärleken av grannens pojkvän (Josh Hartnett).
Denna tandlösa och komplicerade wannabe-thriller fungerar inte, men Byrne lyckas gräva djupt in i hennes karaktärs psyke och bryter en djup ven av smärta och längtan som gör Alex så mycket mer än en stereotyp femme fatale.
6 Juliet, Naked (2018)
Denna anpassning av Nick Hornbys roman handlar med välkända romantiska komeditroppar samtidigt som den borstar upp mot djupare, mörkare sanningar om det mänskliga tillståndet. Som Annie, en kvinna som har tröttnat på sin omogna man, Duncan (Chris O'Dowd) och hans orubbliga engagemang för Tucker Crowe (Ethan Hawke), en avslappnad rocksångare som hon slår upp ett oväntat förhållande med e-post, Byrne uppvisar en trötthet i världen, till skillnad från sin vanliga brusande skärmpersonal. Även om handlingen är lite för konstruerad för att verkligen ta vingar, ger Byrnes kemi med Hawk materialet en hiss, och hon visar hur bra hon kan vara när hon är begåvad med en mer avslappnad, grundad karaktär att spela.
5 brudtärnor (2011)
Det är inte lätt att vara perfekt, och det är därför brudtärnorna Helen Harris III är nästan det - som alla karaktärer i Paul Feigs landmärke damer-kan-raunch-it-up-sig-komedi, vad är ytan är den minst intressanta delen. Byrne och Kristen Wiig är en match i himlen som två tjurhåriga brudtärnor som tävlar om Maya Rudolfs framtida brud. Med Barbie-dockaliknande Byrne som injicerade Helen med lika delar socker och krydda och Wiig spelade sin motsats som en cynisk nervkula, sprang de två med filmen (ja, nästan … ingen stjäl Melissa McCarthys åska) och satte en slut på den gamla sågen om att kvinnor inte är roliga en gång för alla.
4 Marie Antoinette (2006)
Att stjäla en scen är ingen dålig bedrift, särskilt inte i Sofia Coppolas färgglada och sorgligt förbises pop-punk-återgivning av Marie Antoinettes liv, men som den fåniga och oförbättrliga Duchesse de Polignac får Byrne det att se ut som en tårta.
Som 1700-talets socialite vars vilda vägar förtrollar titeldrottningen (Kirsten Dunst), utnyttjar Byrne det mesta av sin begränsade skärmtid för att leverera en föreställning som på en gång är kokett och subtilt hotfull. Det är inget fel med ostron, det är bara den svimlande effekten av naturlig karisma!
3 Spy (2015)
Byrne arbetade igen med Paul Feig på denna Melissa McCarthy-spionagekomedi som Rayna Boyanov, en dotter till en internationell vapenhandlare. Byrne förvandlar den underhandiga promdrottninggiften till hennes brudtärnskaraktär till vapenkvalitet som en skurk som kan få James Bond att rodna - släpper ut luften från hennes medstjärns däck med varje skuren glassjibb och expletive-spangled kvickhet.
2 The Goddess Of 1967 (2000)
Den här filmen av den australiensiska regissören Clara Law i Macau fungerade som något av en fest för den då 21-åriga Byrne. För sin framträdande som BG, en dödsbesatt blind kvinna som följer med en datorhacker, JM (Rikiya Kurokawa) på en resa för att göra sin drömbil, fick Byrne ett pris för bästa skådespelerska vid årets filmfestival i Venedig. Full av stumma återblickar och intensiva Outback-bilder, Law undersöker de otroliga karaktärernas brutna liv i sordiga detaljer med en kylig och stämningsfull visuell stil. Byrne är perfekt, och även om det inte är en lätt klocka gör hon den här tråkiga känslomässiga resan värt att ta.
1 grannar (2014)
Den slumpiga mannen och den pålagda frun som rensar upp sina röror är komiska arketyper som ses så långt tillbaka som The Honeymooners och mer nyligen i shower som Kevin Can Wait och Family Guy. Seth Rogen, känd för att spela variationer på denna mankaraktär, möter äntligen sin osannolika match som spelar motsatt Byrne i denna familj-mot-broderskap komedi. De två spelar nyligen präglade förortsföräldrar som tycker att deras liv vänds upp och ner när ett oroligt paket med Delta Psi Betas flyttar in bredvid. Byrne ger lika bra som hon blir som den bättre hälften av en en gång hårt festande duo som måste återansluta sig med sin slacker-stoner förflutna för att välta det motbjudande broderskapshuset från insidan, och bäst av allt verkar ha det bra att göra det !