Oavsett om det är ett skyldigt nöje som du känner att har bedömts orättvist eller ett kritiskt berömt mästerverk som du tycker är överskattat, är chansen stor att du har varit oenig med Rotten Tomatoes någon gång. Även om kassakontoret kanske inte alltid återspeglar vad kritiker säger, är det ingen som förnekar att granskningsaggregat har påverkat hur publiken uppfattar filmer. Sedan webbplatsen startades 1998 har Tomatometern rensat webben för författarnas tankar om de senaste utgåvorna och medan webbplatsen är långt ifrån perfekt, spelade den utan tvekan en skadlig roll i vad tittarna beslutar att se.
När man tittar tillbaka på några av de mindre än stellarfilmerna under de senaste åren säger det sig självt att vissa funktioner lyckades fly med en otjänstfull poäng. Från och med 1998 sökte vi RT för att hitta de filmer som inte bara har byggt upp ett rykte för ilska fans, men som också borde ha fått en poäng under 60% på den ruttna till nya skalan. I vissa fall fångades kritiker helt enkelt in i tidens hype. I andra är poängen helt enkelt oförlåtlig. Hur som helst, vi är här för att korrigera det förflutna. Så utan vidare (och till vissa av våra läsares oenighet, är vi säkra), presenterar vi de 15 färska filmerna av ruttna tomater som bör ruttna.
15 Spider-Man 3 - 63%
Spider-Man 3 avrundar trilogin och är de svarta fåren från Tobey Maguire / Peter Parker-åren. Regissören Sam Raimi skulle senare klandra sig för filmens brister och sa att han aldrig helt trodde på de karaktärer som valts (läs: Venom). Naturligtvis var Raimis riktning inte den enda bristen i den tredje Spidey-filmen. Behovet av att toppa baren som Spider-Man 2 gav, ledde till ett överskott av skurkar. Även om Thomas Haden kyrka kunde ha gjort en mer övertygande Sandman om han hade fått mer material att arbeta med, Topher Grace blev fruktansvärt missvisad som Eddie Brock, och James Francos framträdande var över-the-top, gränsar till parodi.
Även om Spider-Man 3 erbjöd några av Spideys värsta ögonblick på skärmen, inklusive ett skämt centrerat kring en emo-version av Peter Parker som dansar genom gatorna i New York City, är det utan tvekan den värsta Spider-Man-filmen hittills ( The Amazing Spider) -Man 2 har en lägre RT-poäng på 52%). Fortfarande, med sin tonala inkonsekvens och sin brist på en stark central berättelse, är det svårt att hävda att kritikerna inte var generösa när de tilldelade filmen ett 63% nytt betyg, även om slutresultatet bara ligger 4% från medelmåttigheten.
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
Under hans femtioåriga filmkarriär har James Bond behandlat publiken till några tvivelaktiga äventyr, men få var lika dåliga som dessa två Daniel Craig-huvudrollen.
Efter väl genomförd Casino Royale , Quantum of Solace dikade klassiska spionfilm troper - awesome megalomaniacal skurk, det omöjliga världs spara tomt, och rikligt med kärlek-making - för en gäspning framkallande ekoterrorism historia som serveras som inget annat än en självupptäcktsresa för Bond när han hanterade sitt förflutna. Bortsett från sina signaturklipp tar Bond en alltför allvarlig tur till det värre och producerar en film utan stil och vidd.
Om Quantum of Solace misslyckas genom att göra för lite, kan Specter klandras för att göra för mycket. I en dåligt tänkt plot-twist lyckas filmen krossa en av Bonds största rivaler, Blofeld, genom att skriva om honom som Bonds fosterbror. Med utsikt över det globala övervakningsprogrammet "Nine Eyes" avslöjar masterminden att han var ansvarig för varje tragedi som hände med Bond i de tre föregående filmerna. Plottet är inte bara löjligt, utan gör allt innan det meningslöst, vilket gör de tre andra filmerna till bara fotnoter i en större, invecklad berättelse.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Med undantag för Pixar, som har hittat balansen mellan barnslig oskyldighet och mognad i över 90% av sina filmer, tillgodoser de flesta barnfilmer den yngre publiken. Kritiker vet det och justerar ofta sina recensioner i enlighet därmed. Problemet är att vi inte kommer ihåg förra gången någon bestämde sig för att berömma sig på Stuart Little , som en underbar barnfilm eller på annat sätt.
När pratande djurbilder går är Stuart Little ganska enkelt. En mamma och en far adopterar en söt, karismatisk mus. Parets son uttrycker sin ointresse i en yngre bror, men med tiden anpassar han sig och de lever lyckligt hela tiden. Det är, efter att Stuart lyckats undkomma kopplingarna till familjekatten Snowbell. I uppföljaren samarbetar Stuart med Snowbell i en roadtrip där de försökte hitta en förlorad kanarie med namnet Margalo. I efterhand är det lätt att se hur kritiker kunde ha fångats in i den snygga animationen och prata antics från Stuart, men den vita musen gör lite för att lägga till den pratande djurgenren, vilket gör en ganska tråkig tittarupplevelse om du är en vuxen och en sub-par-insats om du vill underhålla ungdomarna.
12 Star Wars: Avsnitt II - Attack of the Clones - 65%
Efter att The Phantom Menace startade Star Wars prequels med en underväldigande 55%, avgör kritikerna lite med uppföljningen Attack of the Clones , vilket belönade det en något förbättrad betyg på 65%. Vår enda problemet är att uppföljaren kan vara något värre än Episode I . Genom att ersätta tung exponering med möjligen värsta kemi på skärmen genom tiderna, var publiken tvingade att uthärda när Hayden Christensens Anakin utarbetade sin ångest i en hjälplös tecknad stil och Natalie Portmans Padme gick igenom rörelserna, och levererade en svårt värdig linje efter Nästa.
Även om premiklarna skulle bli något inlösta med Revenge of the Sith , en film som höll sig väl bland kritiker med ett 79% godkännandevärde, är det fortfarande oklart hur en av de mest ogillade uppgifterna i franchisen undkom med en poäng till och med knappt över färsk tröskel. För en film som till stor del spenderar sin tid på att bygga upp den känslomässiga kärnan i förkropparna, visar sig sin egen ointresse i berättelsens romantiska parning vara förödande, vilket gör Attack of the Clones till en slösaktig två och en halv timmes upplevelse.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Med matchen som ett prejudikat för actionfilmerna i det nya årtusendet, debuterade The Matrix 1999 med en uppfriskande vision: en verklighetsförändrande värld inuti en värld där specialeffekter är en sak av skönhet. Wachowskisna skulle återvända till sina mytos fyra år senare i hopp om att toppa deras blockbuster och utöka universumet de skapade. Tyvärr skulle trycket att skapa en bredare värld leda till en bok i fortsättningen som till stor del var repetitiv jämfört med dess föregångare.
Den första gigantiska misstappen för Wachowskis skulle komma med införlivandet av Sion, den sista mänskliga staden som återstod efter den verkliga kärnkraftsnedfallet. Ingången till staden skulle leda till en hel roll av nya karaktärer, och driva mycket av berättelsen bort från Neo och de andra överlevande från den första filmen. Dessutom försökte actionsekvenserna att förstärka originalet, vilket ledde till den nu berömda Burly Brawl mellan Neo och Agent Smiths många assimilerade kloner. I slutändan förlorar emellertid kampsport och cyberpunk i Hong Kong-stil sin fördel när Wachowskis inte lyckas ta med sig något nytt till bordet, vilket gör Matrix-uppföljaren till ett enda knep ponny utan en känslomässig kärna för att driva handlingen framåt.
10 Superman-returer - 76%
Tio år borttagna från Bryan Singers Superman Returns har filmen till stor del kastats till vägen tack vare DCEU. Skriven som en mer mogen, romantisk uppgift om Man of Steel, fläktades fansen att hitta Kal-El komma tillbaka till jorden till en mycket yngre Lois Lane och en son med namnet Jason, som hjälten aldrig visste existerade. Att göra saken värre, hävdade Singer att filmen var en fortsättning på Christopher Reeves franchise, som ägde rum någon gång efter den andra filmen. Liten indikation på denna anslutning gavs dock, vilket skapade en backstory som lämnade många frågor obesvarade.
Det kan sägas att det fanns något bra som kom från Singers ansträngningar. Även om den 22-åriga Brandon Routh var betydligt yngre än Reeve, framkallade han samma typ av ikonisk status som hans föregångare. Likaså spelade Kevin Spacey en övertygande Lex Luthor, även om hans halvbakade plan för att bygga en kontinent baserad på Kryptons geologi visade sig vara underbarande. I slutändan vägde Singers beundran för Richard Donner's Superman för hårt på slutresultatet. Det som borde ha varit en omstartad version av DC-ikonen blev en konstig hyllning som oundvikligen inte lyckades återupprätta sin huvudperson.
9 Paranormal aktivitet - 83%
Paranormal Activity lockade publiken till teatern med ett löfte om en skrämmande vinst som skulle skrämma bort deras strumpor, som gjordes på en skötselbudget på 15 000 dollar och sammanlagda totalt 193 miljoner dollar. Efter kritiker som en av de mest skrämmande filmerna på flera år blev många skräckfans besvikna över att hitta en och en halv timme av handycam-bilder som dokumenterade en serie höga ljud och en dörr som på mystiskt sätt rör sig av sig själv. Bortsett från den vanliga hemsökande historien, gick all action osynlig, vilket ledde till en ganska tråkig film som lämnade sin publik mer irriterad än rädd.
Jämfört med de andra fem Paranormal Activity- filmerna som följde förblir den första filmen i skräckfranchisen fortfarande den mest anmärkningsvärda prestationen i serien, och som ett experiment i amatörsfilmframställning är det en framgångshistoria som lyckas göra ganska mycket med ett tag mycket ingenting. Ändå är det slutliga resultatet mycket mindre än hype. I slutet behandlas publiken på lite mer än en hemmavideo med enstaka hoppskräck som borde vara mycket uppskattad för vad den kunde göra för blivande filmskapare snarare än vad den gjorde på skärmen.
8 Noah- 77%
När man tittar förbi hårdheten från det kristna samhället kring filmens känsliga ämne och regissör Darren Aronofskys påståenden om att göra den ”minst bibliska bibelfilmen någonsin”, är Noah ett ambitiöst projekt som lider av en oberäknelig ton. Aronofsky utforskar teman om miljöhistoria och humanism och använder sig av en lång tolkningstradition för att sträcka berättelsen om Noahs Ark till ett två timmars, tjugo minuters epos, men resultaten är utsläppta med bombastiska bilder som verkar mer angelägna om att återskapa JRR Tolkiens Mellanjord än berättar sin egen historia.
I hjärtat av Noahs berättelse, begravd under spetsen av dyster bildspråk och existentiella reflektioner över samhället, finns en sönderfallande patriarkalsk berättelse framförd av en mans belastande visioner om världens slut. Stjärnkasten, ledd av Russell Crowe, slösas dock slutligen. I stället blir stjärnan överflödet av CGI-effekter, som inkluderar datorgenererade djur, pratande stenar som ser ut som Transformers och en rörig sista stridscen som är mer frustrerande än den är underhållande. Någonstans på vägen tappar Aronofsky synen av synen, vilket gör denna blockbuster lika glömsk som den är kontroversiell.
7 Crash - 75%
Det mest kontroversiella urvalet av vår lista, Crash, var indie-älsklingen som kämpade sig fram till Oscar-utmärkelsen och tog hem topppriset för bästa bild och bedömer de många tittarna som väntar på att höra Brokeback Mountain- namn. Oavsett om det var från chocken av besvikelse eller en äkta känsla av hat, kändes omslaget från vinsten omedelbart, och sedan dess har filmen hyllats som den värsta bilden som någonsin krönades årets bästa.
Det problem som de flesta arga granskarna tycks dela om Crash är dess inte så subtila liknelser om ämnet rasism i Amerika. Trots att han anklagats för att ha sett rasism genom en ideologisk lins har filmen kritiserats hårt för dess skildring av stereotyper - den afroamerikanska biljackan, den persiska butiksägaren och den utlösande lyckliga LAPD - som alla verkar förstärka fördomar snarare än att argumentera mot dem. Oavsett om tittarna gick bort överväldigade eller rullar sina ögon, är det lite tvivel om att Crash fortsätter att ge upphov till debatter om avbildningen av minoriteter i filmer, vilket gör det till en bild som bäst bör falla någonstans mitt i Tomatometern i bästa fall.
6 The Hobbit: En oväntad resa / The Desolation of Smaug - 64% / 74%
Efter utropen av Lord of the Rings- trilogin, räddade Peter Jackson mycket på honom för att återskapa uppfinningen av Middle Earth med The Hobbit , men vad som borde ha stått för en ganska äventyrlig tre timmars film blev snabbt en utsträckt trilogi av dess egen. Från och med de överdrivna LotR- referenser som återinförde karaktärer som Frodo och Legolas gjorde Jackson några tunga förändringar i Tolkiens berättelse. I slutändan befann sig regissören som jonglerar för mycket och den smutsiga balansaktionen gjorde för en uppblåst berättelse, som bara överträffades av den onödiga mängden CGI som fyllde filmens viktigaste actionsekvenser.
Med hänsyn till de saker som gör LotR så stor - den fininställda rollen av karaktärer, den episka känslan av världsbyggande och en väl innehållad, medvetet tempo berättelse - allt tas för givet i Hobbit- franchisen. Även om den sista filmen i trilogin, Battle of the Five Armies , skulle få sin skyldighet genom att debutera med en rutten poäng på 59%, kunde detsamma inte sägas för de två första inslagen, vilket lämnade oss stumpade vad kritikerna tänkte.
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Jämför kritikernas betyg på 93% av Robert Rodriguezs första Spy Kids- film med publikens poäng på 46%, och du kan se varför den gör vår lista. Reaktionen är förståelig med tanke på att många av tittarna betygsätter filmen är vuxna som klagar över den turgida intrigen och ostiga specialeffekter, men sanningen är att Spy Kids bara inte håller bra. Handlingen spelar ut som en jätte hallucinogen mardröm där barnen lämnas utan åtföljande av några tvivelaktigt ansvarslösa föräldrar och skapar en förvirrande moralisk berättelse för barnen som tittar hemma.
Den första filmen centrerar kring den galna mannen Fegan Floop, som använder sin teknik-trollkarl för att skapa en kadre av kittmonterade monster med namnet Floogies. Dessa Floogies är faktiskt människor som skapas för att fungera som hjärntvättade dockor, som arbetar tillsammans med en annan grupp av tjänare som är helt gjorda av fruktansvärda CGI-renderade tummar. Om den udda berättelsen inte räcker för att kasta bort dig, är de tama actionscenerna och besvärliga handlingen från alla inblandade pricken på kakan. Det går inte mycket bättre för uppföljaren, som försöker återskapa samma energi från den första filmen, men bara lyckas bli ännu mer bombastisk och galn än föregångaren.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Nästan ett decennium som tagits bort från MCU: s första film är Robert Downey Jr. fortfarande den största personligheten i franchisen, men även han kunde inte rädda de röriga andra och tredje handlingarna i Iron Man -filmtrilogin.
Även om Iron Man 2 i allmänhet betraktas som en svag länk i filmkedjan Marvel tack vare Mickey Rourkes falska, klingande ryska accent, en fruktansvärt koreograferad kampscen mellan Tony och War Machine, och en oinspirerad slutakt, var dess största undergång dess åtagande att skapa framtiden för Marvel Cinematic Universe. I slutändan jonglerar Tony Stark för mycket i sin andra bild för att hålla tomten övertygande, vilket skapar en virvlad berättelse.
3 The Blair Witch Project - 86%
Även om subgenren till skräckfilmer, så kallade ”hittade bilder”, började redan 1980 med den chockerande faux-dokumentären Cannibal Holocaust , var det The Blair Witch Project som förde den nya stilen med filmskapande in i mainstream. Marknaden marknadsfördes som en riktig skräckhistoria som fångats på film av tre studentfilmskapare och höljdes i mysterium innan den släpptes. Oavsett om publiken tyckte att det var verkligt eller inte, hade regissörerna Eduardo Sanchez och Daniel Myrick den distinkta fördelen att spela tittarnas rädsla, vilket tillät dem att använda sina fantasi för att gissa vilka förskräckningar som ljög utanför skärmen utan att behöva visa mycket.
Nu nästan två decennier har tagits bort från den första Blair Witch- filmen är filmens gerilja-filmskapande mer illamående än den är skrämmande. Under nästan en och en halv timme uppmanas tittarna att titta på en grupp av tjugo-somethings vandra genom en skog, göra dumma misstag som att förlora sin enda karta och gå mot skrämmande ljud i mörkret, allt för en avslutning som aldrig lönar sig. Även om vi håller med om att filmen kändes som ett genialt slag 1999 känns det motsatta i dag eftersom den hittade filmgenren fortsätter att bli en av de mest överanvända skräcktaktikerna i Hollywood.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Genom att pröva bekant territorium, återvände regissören Ridley Scott sin sci-fi magnum opus Alien och gjorde bort den klaustrofobiska inställningen "fångat i rymden" för att utforska bredare teman om mänsklighetens ursprung. Även om en utforskning i de främmande mytos uncharted territorier låter som en bra idé på papper, ledde det till fler tomthål än svar, och hade många tittare som önskade att de kunde spola tillbaka klockan till de dagar då franchisen fortfarande var en rymdfarande skräckhistoria.
Prometheus och Alien talar ur ett rent visuellt perspektiv : Covenant bör berömmas för sina uppsättningar, men detsamma kan inte sägas om deras skript. Den första av dessa filmer, som marknadsförs som en kvasi-prequel, är smärtsamt obesluten i vilken historia den vill berätta. Prometheus sprider fram och tillbaka mellan en filosofisk berättelse som diskuterar komplikationerna med darwinism och kreasionism och en våldsam monsterfilm och kryper sig fram till en ouppfyllande slutsats som lämnar mycket att önska. Covenant försöker rätta till bristerna i Prometheus , men misslyckas genom att lägga till en veckad Xenomorph-ursprungshistoria till Alien- mytos. Tyvärr har båda filmerna lämnat fans av den ursprungliga främmande med en dålig smak i munnen - och litet hopp för seriens överlevnad.
1 Indiana Jones och Kingdom of the Crystal Skull - 77%
Vår enda gissning är 77% av Rotten Tomatoes, och vi tror att Steven Spielberg måste ha haft någon skadlig information om majoriteten av Hollywoods kritiker för att få ett så välkommet svar för den fjärde Indiana Jones-filmen. Det efterlängtade Kingdom of the Crystal Skull var inte bara ett anmärkningsvärt misslyckande, utan avlägsnade allt som höll kär av fans av den ursprungliga trilogin. Bortsett från CGI-gophers och en sammanvecklad komplott som omfattar forntida utomjordiska reliker, saknade filmen spänningen från sina föregångare och såg vår älskade Indy som en åldrande huvudperson som hängs tusentals fot av en kärnbombe medan han stängs i kylskåp.
Generellt sett, när det gäller att återuppliva tidigare franchiser, finns det en viss bit av nostalgi som ibland kan blinda kritiker och fans för sanningen, men i det här fallet verkar det som om publiken var den första som debatterade kvaliteten på en en gång helig filmserie. Om backspegeln är 20/20, vi är villiga att satsa på att många av kritikerna som reagerade positivt på Crystal Skull ’s Looney Tune s stil upptåg är önskar att kunna ta tillbaka de ord de skrev.
-
Vilka andra "färska" filmer misslyckades tomtometern helt? Låt oss veta i kommentarerna.