Oscarsna har, precis som varje prisutdelning i evighetens historia, befunnit sig i kontroverser gång på gång över sin nästan 90-åriga historia. Ibland är det den plockiga underhunden som stjäl vinsten från fansfavoriten, medan andra gånger en dumfundad publik kvarlåter att svär att det har funnits någon form av kontoristisk mix.
Här är de 10 mest kontroversiella Oscarvinnare genom tiderna.
10 My Cousin Vinny (1992) - Bästa skådespelerska
Min kusin Vinny var inte exakt en favorit vid 65: e Academy Awards, med tanke på att det var både en komedi och nästan ett år gammalt och därmed ordentligt placerat utanför Oscar-säsongen. Listan över nominerade till bästa skådespelerskan fylldes med mer erfarna skådespelerskor, vilket överraskade nästan alla när det var Marisa Tomei som skaffade ut priset. Hon var oerfaren och spelade i en komedi film, vilket gjorde det till en tydlig underdog berättelse.
Sedan började rykten att cirkulera att presentatören för det året, Jack Palance, antingen var berusad på scenen eller bara läste från fel plats, vilket fick Tomei att vinna en utmärkelsen som aldrig var tänkt att vara hennes. Ryktet har sedan dess debunkats - eftersom det förmodligen är tänkt att vara människor som väntar i vingarna för att hindra den här typen av att hända - men Marisa Tomei förblir ett kontroversiellt namn i förhållande till Oscars. Men inte att något av det var hennes fel.
9 Three 6 Mafia - Best Song (2005)
Hip-hop är vanligtvis inte ett hett ämne på Oscars, särskilt med tanke på domarnas åldrande demografi. Därför kom det som en chock för praktiskt taget alla när Three 6 Mafia lyckades sätta sig själva Bästa Song-utmärkelsen för 'It's Hard Out Here for a Pimp' från Hustle and Flow.
Gruppen hade inget acceptanstal och var tvungen att klippa lite kursspråk från låtens verkliga prestanda, nu när det plötsligt sjöngs för en publik på miljoner. Ändå visade det sig att även en låt med kontroversiella teman kan erkännas för var den såg ut i en film, och vilken inverkan den hade på scenen.
8 Life is Beautiful (1999) - Bästa skådespelare
Oscarsna 1999 fylldes med stora namnbilder som Saving Private Ryan och Shakespeare in Love, varför livet är vackert, en något obskur italiensk film, orsakade en sådan uppståndelse när den fick tre stora priser. Den ena var den mer uppenbara filmen för bästa främmande språk, men regissören och huvudspelaren Roberto Benigni lyckades också göra Bästa skådespelaren. Han fortsatte sedan att ta emot utmärkelsen i ett anförande som fick honom att verka som om han var helt sockerrik.
Även om filmens ämne var tillräckligt kontroversiell (liksom de flesta filmer som rör The Holocaust), det faktum att Benigni slog ut så många mer traditionellt "Hollywood" -filmer, fortsatte sedan att komma till scenen genom att gå över platserna, har gjort sin vinst minnesvärd på både bra och dåliga sätt. Vissa fans gråter fortfarande foul över att Edward Norton överfördes för hans fascinerande prestanda i American History X, men Benignis vinst var utan tvekan en för evigheterna.
7 The Matrix (1999) - Bästa visuella effekter
Star Wars prequels är fantastiska för att dela åsikter och orsaka flamkrig, men i ett avseenden kommer folk generellt att vara överens: de hade några stora visuella effekter för sin tid. Med den ljumma mottagningen av The Phantom Menace hoppades fansen åtminstone att hämta en Oscar i den avdelningen. Dessa förhoppningar dämpades när The Matrix kom med och vann istället, tillsammans med utmärkelsen för ljudeffektredigering, filmredigering och ljud.
Med tanke på hur färgglad Phantom Menace var, vad med alla lampor och rymdskepp, kom det en överraskning för de flesta när den jämförelsevis matrisen fick utmärkelsen Visual Effects. Ändå var detta en tydlig hög nivå för trilogin, eftersom Reloaded och Revolutions inte ens hanterade en enda nominering mellan dem.
6 The Pianist (2002) - Bästa skådespelare
Det var ingen överraskning när Roman Polanskis Holocaust-film från 2002, The Pianist, fick flera Oscar-nominationer, med tanke på att det var ett krigsdrama med alla själfulla kameravinklar och plågade föreställningar som akademin älskar så mycket. Trots detta vinner Adrien Brodys bästa skådespelare förvånade publik som förväntade sig en annan vinnare; stora namn som Jack Nicholson och Daniel-Day Lewis var ju i gång. Några påpekade till och med att det var rollen, inte skådespelaren, som verkligen vann priset.
Brodys framträdande har förblivit något klyvande, även om pianisten själv fortsätter att komma ihåg kärleksfullt - och kanske ibland är rollen bara lika bra som den omgivande filmen.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Bästa bilden, bästa låten
De flesta skulle känna till Slumdog Millionaire som filmen som fungerade som stjärnan Dev Patels utkommande parti och den stora Bollywood-dansen i slutet. Det slutade med att vinna en hel del utmärkelser över hela linjen (men särskilt ingen av skådespelarna); ganska en prestation för en film där halva dialogen är på hindi.
Kontroversen härrör främst från antingen de bristande nyanserna som vanligtvis ses hos Oscar-vinnare - det var mot favoriter som The Curious Case of Benjamin Button and Milk - eller från den delade uppfattningen om tomten. Det utsågs som en "feel-good" -film, men vissa tyckte det var svårt att känna någon känsla av godhet när hela saken hänger på en uppsättning av slump och kretsade kring en skakig kärlekshistoria. "Jaiho" fick också kritik för att han inte riktigt var uppe och började utmärkelsen Best Song (förment) baserat på framgången för resten av filmen.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, Rivalry intensifierar
Inte din typiska Oscar-kontrovers, men en kontrovers ändå: det var allmänt känt att skådespelerskorna Joan Crawford och Bette Davis avsky varandra, av ospecificerade skäl. 1962's What Ever Happened to Baby Jane? berömt samlade dem porträtt
två personer som hatade varandra, och det innebar onda ansiktsspark och avsiktlig ryggsabotage på båda sidor under filmningen.
Samtidigt nominerades Bette Davis för sin roll och Crawford var inte, vilket inte gick för bra, förståeligt. Bakom stängda dörrar kontaktade Crawford de andra fyra nominerade och informerade dem om att hon gärna skulle acceptera priserna på deras vägnar om de inte kunde delta. Vinnaren visade sig vara Anne Bancroft i The Miracle Work, som gjorde det möjligt för Crawford att lämna Davis i vingarna medan hon fortsatte och förstodde henne med sitt eget acceptanstal.
Joan Crawford kanske faktiskt inte har vunnit några priser den kvällen, men chansen att ta upp hennes bittera rival var förmodligen tillfredsställande.
3 Så bra som det blir (1997) - Bästa skådespelare
Att korrekt framställa en person med antingen ett fysiskt handikapp eller psykisk sjukdom kan vara en enorm utmaning, så när det är rätt följer ofta Oscar-nomineringarna. Detta var fallet för Jack Nicholson i As Good as It Gets, som gav en solid prestanda som en man med svår tvångssyndrom och en mängd andra problem. Även om det inte var något dåligt resultat på något sätt, var kritikerna snabba att påpeka att Nicholson hade vunnit den bästa skådespelaren Oscar tidigare, och kanske en relativt standard Jack Nicholson-esque-föreställning som en man med konstiga mentala frågor inte riktigt kvalificerade monumentalt nog för upprepning, särskilt eftersom många av hans karakters beteenden inte stämmer överens med sann OCD.
Oavsett var detta året för James Camerons Titanic; Medan dess framträdanden inte var något att skämmas för, inkluderade lyckligtvis Oscar-styrelsen inte en ovärdig bästa skådespelers- / skådespelerspokal.
2 Scent of a Woman (1992) - Bästa skådespelare
Al Pacinos vinst för Scent of a Woman var hans första sedan han nominerades två decennier i förväg, och i en mening var det inte en dålig prestation. Han stod emot stora namn som Denzel Washington och Clint Eastwood, men deras respektive filmer hade bara inte de nödvändiga gravitationerna.
Och ändå, som kritiker har påpekat, var Pacinos framställning ganska uppenbar Oscar-bete: en funktionshindrad karaktär (blind, i det här fallet) i en avsiktligt överaktiverad föreställning fylld med en återkommande serie melodramatiska stunder till förmån för Akademin. Ytterligare andra har sagt att Pacinos framträdande i doft bleknar i jämförelse med vad han hade åstadkommit med sitt arbete i The Godfather-trilogin. Oavsett om det här var hans starkaste prestanda hittills, var Pacino-fans (tillsammans med mannen själv) oftast bara glada över att se honom bryta den torra trollformeln.
1 Life of Pi (2012) - Bästa regissör
Life of Pi lyckades ta sig till sig fyra viktiga Oscars, inklusive bästa regissör för Ang Lee. Den anmärkningsvärda kontroversen här var fantasiäventyrets misslyckande med att ansluta sig till Best Picture-utmärkelsen, som istället gick till Ben Afflecks Argo. Medan dessa två priser inte alltid går hand i hand, orsakade det lite rörelse, särskilt eftersom Argo var det mer typiska valet för att regissera utmärkelser, medan Life of Pi mer sannolikt fick utmärkelser för filmografi och specialeffekter, tack till dess spektakulära användning av 3D.
Life of Pi lyckades inte imponera i skådespelningsavdelningen. En relativt nykomling i huvudrollen i kombination med den allmänna känslan av att filmen var alltför beroende av visuella effekter (snarare än dess mänskliga inslag) var troligtvis skylden. Upp mot det i Oscars-loppet var Steven Spielbergs historiska drama Lincoln, som verkligen fick dessa aspekter rätt och var en stark utmanare för Bästa bilden. Icke desto mindre såg den hårda konkurrensen på Spielbergs biografiska filmer från Civil War-era endast två segrar: Bästa skådespelare (för stjärnan Daniel Day-Lewis) och bästa produktionsdesign. Ibland görs en film bara på fel år.
-
Känner du till att Oscar vinner kontroversiellt nog för att lägga till i listan? Låt oss veta i kommentarerna!