Fantasi kan vara en genresbeskrivning. Det överlappar ofta med sci-fi- och äventyrsfilmer, och kan omfatta mycket mer än svärd och sköldar som många tänker på när de avbildar det. På sitt bästa är fantasy en genre av förundran och skådespel. Filmerna på denna lista bör transportera dig till världar som är helt unika. Vad som är bra med fantasi på sitt bästa är dock att dessa världar inte behöver känna sig avlägsna eller helt borttagna från våra egna. Istället kan fantasy använda världar som skiljer sig från våra på ytan för att säga något djupgående om hur dessa världar fortfarande är desamma.
När man tittar på denna lista definieras fantasi i princip som att äga rum i en värld där konstiga och ofta magiska saker inträffar som ligger helt utanför den verkliga möjligheten. Naturligtvis leder det till ett brett spektrum av filmer, alla förenade av en sak: kritiker verkar älska dem. Rotten Tomatoes tar hänsyn till antalet recensioner och vikten av filmen för denna lista, och med det i åtanke, här är Rotten Tomatoes '15 högst rankade fantasy-filmer någonsin.
15 Groundhog Day (96%)
Om det gjorde något, bekräftade Groundhog Day att Bill Murray var en extra talang. Hans framträdande är själfull, sorglig och helt levande. Groundhog Day är en fantasikomediefilm om kärlek - inte bara att älska en annan person, utan att älska din egen existens och vara tacksam för det du har. Murray, vars cyniska vädermästare sitter fast och lever samma dag om och om igen, börjar uppskatta den tid han fått.
Naturligtvis är detta Bill Murray, så Groundhog Day drar också nytta av att vara ofta lustiga. Fortfarande är det filmens överraskande gripande som följer dig när krediterna rullar. Murrays föreställningar vann kritikerna, liksom det geniala antagandet från Danny Rubin, som anpassad Harold Ramis. Groundhog Day spelar varje år på sin titulära semester, men du bör titta på den oftare än så. Om du gör det kan det påminna dig om hur sött liv är, även om du känner att du sitter fast samma dag om och om igen och om igen.
14 Wings of Desire (98%)
Wings of Desire är kanske den mest under-radar-filmen på denna lista, men det betyder inte att Wim Wenders film inte förtjänar sin plats. Denna fransk-tyska film 1987 följer en ängel som förälskas i en kvinna och bestämmer sig för att han vill vara mänsklig och vara med henne. Som ett resultat blir Wings of Desire ett vackert och rörande porträtt av livet när det lever, fylt med förvirring, smärta och känslor.
På vissa sätt ger ängeln i filmen upp sitt eget privilegium. Han var bara en observatör förut, begåvad med distans och en viss laissez-faire-attityd. Naturligtvis nu har han tappat det privilegiet och tvingas kämpa med alla de problem som varje person står inför, från det vardagliga till det existentiella. Wings of Desire vann kritiker eftersom det lyckades berätta sin historia med en djup passion för sina karaktärer och genom att meditera noggrant med frågan om att vara människa. Som den bästa konsten försökte den känna till existensen.
13 Babe (97%)
Babe är en film om ett pratande gris, men det skulle vara ett misstag att skriva av det på grund av det. Förutom att vara oerhört söt är Babe också ett exempel på en av filmskapande grundläggande sanningar: alla ämnen kan göra en bra film. Babe, som är skriven av Mad Max's George Miller, är berättelsen om en gris som inte passar in i den värld han har tappats in i. Genom att göra historien så enkel och söt blir Babe en film som alla kan relatera till och känna berörda av.
Överraskande, dessa egenskaper resonerade ganska starkt med kritiker, som tycktes älska filmen nästan enhälligt. Dess uppföljare, Pig in the City, granskades också väl, vilket är anmärkningsvärt med tanke på att de båda handlar om pratande djur. När du bestämmer dig för att ta dessa djur på allvar och behandla deras känslor som verkliga och viktiga, får du något som Babe. Om bara människor skulle göra det oftare.
12 The Princess Bride (97%)
Princess Bride lyckas vara både vinnande och fullständigt självmedveten och spetterar många av troperna som springer ut i de flesta sagor. Regissören Rob Reiner inramade filmens berättelse som farfar och barnbarn läste en bok och gav den inslag av metahumor. Det är inte att säga att The Princess Bride inte är charmig och söt, för det är det. Genom att vara medveten om konventionerna som den spelar med blir filmen dock mycket mer akerbisk och hänvisande.
Princess Bride är en oöverträffad framgång av alla dessa skäl, och kritiker tenderade att hålla med. De bästa parodierna kan tappa sina ämnen samtidigt som de hyllar dem, och The Princess Bride gör just det. Detta är en film som gör narr av fantasyfilms högdrama och magiska jargong, men den är också djupt kär i dessa koncept. Det fungerar eftersom det kan vara båda och vet att det gör det till en bättre film.
11 Ringenes Lord: Kungens återkomst (95%)
Kungens återkomst är känd för alla slags skäl. Det är kulminationen på Peter Jacksons treåriga trilogi som vackert fångar berättelserna om källmaterialet. Det är också den första fantasifilmen som vann Bästa bilden, och inte för att den skymde bort från genreelementen. Nej, Kungens återkomst har en klimatstrid med en dödarmé där en älva tar ner en jätteelefant. Den vet definitivt att det är en fantasifilm.
Filmen är också en betydande prestation i både skala och berättelse. Det hjälpte till att definiera en hel filmålder och skapade en värld så uppslukande och detaljerad att människor fortfarande vill besöka idag. Kanske viktigast av allt var att The Return of the King visade publiken vad epos verkligen betyder. Detta är en trilogikapare som inte offrar känslor för handling. Den förstår att dessa saker är sammanflätade och använder dem som sådana. Det kan ha en för många avslut, men The King of Return är ett triumferande slut på Ringenes Lord's story … historiens slut.
10 Pan's Labyrinth (95%)
Pan's Labyrinth är bara bra. Den berättar historien om en ung flickas flykt från fasan i hennes egen värld, och gör det med en helt singular vision som bara dess regissör, Guillermo Del Toro, kunde komma med i projektet. Filmen är inställd strax efter det spanska inbördeskriget och fokuserar på konflikten ur en liten flickas perspektiv. Med den här inställningen som en dyster bakgrund kan Pan's Labyrinth göra en film som både är starkt grundad och benägna att flyga.
När handlingen utvecklas blir det tydligt att Pan's Labyrinth är intresserad av teman för krig och mörker som den etablerar tidigt. Genom att ta dessa idéer på allvar och koppla dem till en fantastisk premiss avslöjar Pan's Labyrinth hur fantasysjansen som helhet kan kommentera den verkliga världen. Kritiker tenderat att komma överens, och har hyllats Pans Labyrint som en av de bästa filmer av 21 st talet.
9 stora (97%)
Tom Hanks har varit en av de största filmstjärnorna på planeten i över två decennier nu, men när Big kom ut 1988 bevisade det att Hanks skulle bli en stjärna under många år framöver. Big berättar historien om en av barns enklaste fantasiverkade verklighet. Unga Josh önskar att han kunde vara 30 och upptäcker att hans önskan har gått i uppfyllelse. Därifrån är Big exakt vad du kan förvänta dig, och det är underbart.
Filmen är en av de bättre komedierna i existensen, och dess budskap om att värda din ungdomars enkelhet och undrar är lika tidlös som de kommer. Hanks ger gränslös entusiasm till rollen och skapar i Josh en känsla av förundran som åtföljs av en längtan efter den värld han lämnade efter sig. Kritiker älskade filmen när den släpptes, och det hjälpte till att göra Hanks till stjärnan han är idag. Även utan honom är Big dock viktig. Barndom är kul, barn. Hoppa inte över det.
8 Ringenes Lord: The Two Towers (96%)
Den andra ringen Lord of the Rings på den här listan, The Two Towers, ligger precis före sin efterträdare. Naturligtvis var hela trilogin kritiskt älskad, delvis för att den gjorde fantasy till något som kunde uppskattas som både allvarligt och mycket underhållande. Kanske är den viktigaste prestationen av The Two Towers striden för Helms Deep, som fortfarande kan vara den största seten i hela trilogin.
Det andra anmärkningsvärda tillskottet till The Two Towers är Smeagol, som vi lär oss en hel del om i denna utbetalning, och som perfekt levdes upp av Andy Serkis. The Two Towers har en kant över filmerna på ena sidan av den delvis för att den sitter fast i mitten. Det behöver inte utsätta publiken för denna värld eller binda allt. Istället kan det vara mörkare och mer introspektivt och kan ta tittarna in i en värld som de redan förstår för att visa oss hur saker och ting har förändrats sedan de senast besökte den.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellinis 8½ sticker ut lite på denna lista. Det är lite mer allvarligt än de flesta av de andra posterna, och det råkar också vara utländskt. Filmen följer en italiensk filmare som befinner sig kreativt fast och beslutar att utforska sina egna tankar om sitt liv och sina kärlekar. Dessa tankar visas på skärmen och blir ofta ganska konstiga och fantastiska när han möter manifestationer av alla kvinnor i livet, både verkliga och föreställda. När filmskaparen blir mer introspektiv finner han att filmen han gör blir allt mer självbiografisk.
8 ½ betraktas allmänt som ett mästerverk, en noggrann meditation om de saker i livet som gör oss mänskliga. När konst och liv blandas in börjar vi inse hur personlig skapelse är, och ser att 8 ½ också är en kärleksfull hyllning till filmskapandet. Kritikerna älskade filmen när den släpptes, och saknar fortfarande över den idag.
6 The Beauty and the Beast (95%)
Detta är förmodligen inte det skönhet och odjuret som du förväntade dig, men det är faktiskt den bäst granskade anpassningen av denna berättelse. Denna franska film från 1946 av Jean Cocteau liknar dess animerade motsvarighet på många sätt, men den ges också möjlighet att vara mörkare och främling än barnfilmen någonsin kunde vara. När den unga kvinnan faller för djuret får vi en mer specifik känsla av vad den här typen av konstiga fixering kan komma från.
I slutändan avviker filmen från den populära animerade berättelsen när Beast testar Belle's trohet - ett test som hon misslyckas på grund av mildnande ytor. Le Belle et la la Bête skiftar in i en berättelse om kärlek och förlust. Det blir en surrealistisk resa om uppträdanden och omtänksamhet, en som fascinerade kritiker efter filmens släpp. Det finns en anledning till att denna films animerade efterföljare är så populär, och den har mycket att göra med den otroligt starka och unika visionen för denna film.
5 Miracle on 34th Street (96%)
Det finns gott om fantastiska julfilmer, men Miracle on 34 th Street är en av de allra bästa. Filmen följer Kris Kringle, en jultomte som blir otroligt populär i Manhattan Macy's och hävdar så småningom att han är den faktiska jultomten. Efter att han har börjat göra anspråk, hålls ett rättsfall för att avgöra hans mentala hälsa och hans äkthet.
Miracle on 34th Street är markant allvarligt, särskilt för en julfilm. Dess verkliga idéer handlar om vad vuxen ålder tar bort från människor, och dessa idéer skulle så småningom bli centrala för många julfilmer och till och med för fantasi som genre. Kritiker älskade filmen för sin tro på världens verkliga magi och för dess seriöshet och uppriktighet. Det kan tekniskt definieras som en fantasi, men Miracle on 34th Street skulle hävda att dess magi är mycket verklig. Och de flesta recensionerna är definitivt överens.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins är så många saker. Det är en musikal, en komedi, en fantasi och ett drama. Kanske viktigast är dock att Mary Poppins är en film om en förlorad familj. Jane och Michael Banks vill bara känna sig uppmärksamma, och deras far förstår inte att han inte ger dem vad de behöver. Filmen berättar snyggt denna historia om en man som accepterar att kul kan vara en del av livet.
En Disney-klassiker, Mary Poppins, var så välgranskad eftersom den kom att förstås som förkroppsligandet av Disney-märket. Julie Andrews är fantastisk i huvudrollen. Mary är en skapelse direkt ur en fantasi, komplett med egendomar och charm som gör henne omöjlig att hata, även när hon är akut. Det som verkligen får filmen att kryssa av är förhållandet mellan dessa barn och deras far. När allt kommer inte Mary Poppins för att rädda barnen, hon kommer för att rädda familjen
3 Det är ett underbart liv (94%)
George Bailey hade ett underbart liv. Det är historien som denna film berättar, och det är en som har gett It's a Wonderful Life en varaktig arv under decennierna sedan den släpptes. Vi följer Jimmy Stewart's Bailey från en tidig ålder, och vi ser alla saker som han offrade för att ge de omkring honom en bättre chans. Med hjälp av en premiss som har repurposed många gånger sedan, styrs Stewart av en skyddsängel med namnet Clarence genom en alternativ version av sitt eget liv, en där han aldrig föddes.
Även om antagandet kan verka hokey eller kliché nu, var det revolutionerande vid den tiden. När han tittade på allt det goda han gjorde i sitt eget liv kom han att uppskatta det han hade. Det är en vacker film om tillfredsställelse och uppoffring, och det är kanske den prestanda som bäst definierar Jimmy Stewarts uppriktighet och charm. Det är ett underbart liv som faktiskt inte var mycket älskad efter utsläppet, men det är nu. Tacka Gud (och hans ängel Clarence) för det.
2 Harry Potter and the Deathly Hallows - Del 2 (96%)
Harry Potter var faktiskt en enorm kritisk framgång, som helhet. Deathly Hallows - Del 2 är en av de bästa recenserade franchisefilmerna genom tiderna, och det är åtminstone delvis på grund av den enorma börda filmen hade. Detta är filmen som har till uppgift att avsluta en franchise som sträckte sig över ett decennium, och den var tvungen att tillfredsställa fans som hade läst böckerna och de som inte hade gjort det.
Lyckligtvis är Deathly Hallows - Del 2 allt som alla fans eventuellt skulle ha önskat. Det är ett passande klimaks för serien, en som förstår vikten av berättelsen och dess känslor. Harry Potter är slutligen en berättelse om hur kärlek, och bara kärlek, kan överträffa alla andra känslor och händelser som livet kastar på oss. Detta meddelande resonerade tydligt med kritiker och publik och gjorde pojken som levde till en ikon vars arv fortfarande är starkt idag.
1 Trollkarlen från Oz (99%)
På många sätt var trollkarlen från Oz den första fantasifilmen. Historien om Dorothys äventyr till Oz minns fortfarande idag, och den typen av arv kommer åtminstone delvis från helheten i filmens vision. Berättelsen om Dorothys äventyr i detta mystiska område förtrollar fortfarande tittarna idag, även utan de explosioner som så många är vana vid.
Trollkarlen från Oz beslutade att använda lysande berättelser för att göra Oz-världen till en trovärdig. Till och med den enkla övergången från en svartvit värld till en fylld med färg betecknar det visuella underet från Oz, även i dagens tid av avancerad CGI, är det överväldigande för tittaren. Men trollkarlen från Oz är en saga och en vacker på det. Svaret på filmen var oerhört positivt när det släpptes, och fick den som en bästa bild-nominering i kanske det mest staplade året någonsin (Gone With the Wind vann) och gjorde det till en klassiker även idag.