Stephen King blandar ofta fantasi eller magisk realism i sin skräck, och de två genrerna passar förvånansvärt. Shining kändes som strikt paranormal skräck snarare än direkt fantasi. Men dess uppföljare välkomnar en outlandish, men ändå effektiv inhägnad av vampiriska drifters. Vid sidan av en visuellt moderniserad känslighet avlägsnar Rose och hennes trupp doktor Sleep från sin föregångare.
Men det finns fortfarande gott om fläktstjänster, och det känslomässiga innehållet känns fortfarande jordat. Särskilt med Ewan McGregors övertygande, säkra prestanda. Viktigast är att det är en historia som tjänar sin existens. Detta lämnade de flesta publiken nöjda och ville ha mer. Så här är lite fantasy-skräck som kommer att släcka den törsten med liknande bilder, drama och stil.
10 Mothman-profetiorna
Detta är en överraskande atmosfärisk, dramatisk uppfattning om en verkligt fantastisk legend. Känslan av mysterium genomsyrar hela filmen, som grundas hela tiden av sorg. Myten om Mothman själv är medfödd spännande, bunden till katastrof och tragedi. Den påstådda observationen och den bisarra karaktären hos varelsen ger upphov till några intressanta, surrealistiska bilder.
Dess oroande närvaro förenas med en känsla av överhängande undergång, angående en verklig katastrof, vilket tillför spänning men kan uppröra vissa. Filmen diskuterar faktiskt det paranormala i allmänhet, inklusive skepsis och dess emotionella effekter. Richard Gere är inte helt redo att bära filmen, men den grublande, kusliga historien är verkligen fängslande nog.
9 Bram Stokers Dracula
Francis Ford Coppola byter dramatiska redskap för denna rökiga Hammer-skräck med den äldre gammala vampyrberättelsen. Mer än de flesta Dracula-filmer välkomnar denna tolkning fantasi. Inkongruenta skuggor, en varulvsform och oroande sexualitet skapar en störande, skräckfilm, som utan tvekan kommer att behaga Danny Torrances fans.
Coppolas rollbesättning är i allmänhet stark, bar Keanu Reeves beryktade accent. Gary Oldman trivs med att tugga sitt landskap, men förlorar aldrig känslan av gripande. Överraskande nog är det en djupt romantisk film i alla avseenden, och den inkluderar dess fantastiska bilder som strålar ut av personlighet.
8 Fantasma
Detta är mycket mer av en skräckfilm, med slående oöverträffade bilder och koncept. Det är mer besläktat med magisk realism, där ett annat universum hindrar oss själva. The Tall Man är en karismatisk skurk tack vare Angus Scrimms hotfulla ram och prestanda.
Hans mystiska agenda och groteska metoder skapar ett riktigt skrämmande mysterium, precis som Rose och hennes vampyrer. Vidare är Tallmans hantlangare lika oroväckande, trots deras likhet med Star Wars 'Jawas. Mycket av skräck är effektivt genom ren konstighet, vilket möjliggör oförutsägbarhet. Det metalliska orb-vapnet ensam är värt inträdespriset.
7 A Nightmare On Elm Street (1984)
Att vända slasher-genren på huvudet, bara konceptet med Freddy Krueger öppnar fantasi. Och medan hans one-liners i slutändan gav upphov till fullständig dumhet är Robert Englunds elektriska prestanda alltid sympatisk. Där drömmarna har en konkret vikt i verkligheten, framkallar denna serie några förödande, kreativa skräcksekvenser.
Att somna är oundvikligt, dess berövande suddar ut verkligheten och mardrömmar är obegränsade. Den resulterande hämmande fantasin är seriens mest tilltalande egenskaper. Det är sant att A Nightmare on Elm Street är mycket gorier och kanske mindre tematiskt rik än Doctor Sleep. Men det är verkligen en underhållande blandning av skräck och fantasi, som serverar innovativa delar av var och en.
6 Hellraiser
Pinhead är en ikon själv, men det här är knappast en konventionell slasherfilm. Det är helt olikt de flesta skräckfilmer, med en konstighet som bara Clive Barker och 80-talet kan erbjuda. Själva handlingen kretsar kring ett bisarrt efterliv som innebär hemsk, sadistisk bestraffning. Med teman sadomasochism och otrohet skapade denna originalfilm otaliga underordnade uppföljare.
Filmens mytologi är väldigt rik, men berättelsen utforskar också varje kvadratmeter och lämnar lite utrymme för mer. Specialeffekterna är gripande och härligt motbjudande. Föreställningarna kan saknas något, men de är bara en agent för Barkers galna geni, hur som helst.
5 Pan's Labyrinth
Guillermo Del Toro har skapat några av de mest kraftfulla fantasifilmer som någonsin gjorts. Detta beror på riktigheten i hans karaktärer, som alltid grundar hans detaljerade förverkligande av magiska fenomen. Vidare är han villig att dyka in i mänsklighetens fasor. Oftast är det värsta hotet knappast övernaturligt utan mänskligt.
Och den obestridliga sanningen, här i form av ett inbördeskrig och huvudpersonens hänsynslösa styvfar, förstärker den traditionella avsikten med liknelser. Detta är en djupt gripande, skrämmande film med fantastiska effekter och föreställningar. Del Toros skickliga hand utgör en verkligt uppslukande värld som stärker varje ögonblick av spänning och patos.
4 I munens mun
Den här filmen spelar HP Lovecrafts största hits utan att anpassa sina verk. Istället hyllar han ständigt hans känslor, och Lovecraftian-berättelser är bestående exempel på skräck och fantasi. Men den här filmen känns också som en nick till Stephen King, som åtnjöt en självmedveten studie av skräckfiktion och dess fans med Misery.
Regisserat av John Carpenter själv, i detta urval spelar också Sam Neill, en vinnande kombination för eskalerande doser av surrealistiska spänningar. Verkligheten viks gradvis in i sig själv med metareferenser och slående vändningar. Lyckligtvis är Neill upp till uppgiften att spela både den raka mannen och övertyga galenskap.
3 Eraserhead
David Lynch använder det surrealistiska som ett psykologiskt vapen till skillnad från någon annan. Hans bilder är så tagande, så kreativa och provocerande, det är både beroendeframkallande och frustrerande. Hans rena nivå av konstnärlighet blev tydligt tydlig i denna debutfunktion, som etablerar nästan alla hans övertygande tekniker på en gång.
Hans svartvita, mardrömmande värld är frånstötande och upprörande efter behag, med verkligt ny och fascinerande ikonografi. Medan Lynchs stil kan vara tråkig för vissa avslappnade tittare, behöver de som söker fantasi och skräck inte leta längre. Detta är en tålmodig, utmanande film som överskrider genren och till och med filmen själv.
2 Poltergeist (1982)
Doctor Sleep är i slutändan en mycket underhållande film, så det finns all anledning för fansen att återbesöka denna Spielberg-klassiker. Poltergeist införlivade mycket mer fantasi än skräck, med alternativa dimensioner, levande träd och smältande ansikten. Det är mindre bekymrat över verklig paranormal aktivitet, som modern publik har förväntat sig. Bortsett från de kontroversiella skelett i finalen, är effekterna smidiga och minnesvärda.
Störningen av förorter kan dateras nu, liksom vissa andra egenskaper. Men filmen håller förvånansvärt tack vare konstnärlig verve, en begåvad roll och fantasifull surrealism. Grundad av att familjen är centrerad, hänvisar filmen till och med till en gravhög som den paranormala gärningsmannen, precis som The Shining.
1 It (2017)
Detta kan vara överraskande men obligatoriskt. Och inte bara för att det är ett annat verk av Stephen King. Det kan helt enkelt inte förnekas sofistikering och effektivitet med 2017s hitanpassning av Kings gigantiska roman. Den mindre uppföljningen lider av en i stort sett annorlunda ton, tung CGI och regummerade skrämmor. Men det här första inlägget är en djärv skräck, som är mer intresserad av förtryckande människor, snarare än Pennywise.
Istället fungerar clownen som en ersättning för barnens verkliga problem, den saknade komponenten från kapitel två. De vuxna här är alla upprörande, och mobbaren är hemskt äkta. Denna film undergräver förväntningarna från skräck, vilket gör den mer tillgänglig än de flesta filmer i genren. Men det är också en purists dröm, med precis rätt balans mellan trohet, personlighet och överraskning.