Det är nästan omöjligt att göra en anständig film, än mindre en bra. Det kräver dramatisk konflikt, övertygande karaktärer och framför allt en engagerande historia. Oavsett vilken genre det är eller vilken typ av talang som är inblandade fungerar det inte om filmen inte har dessa saker. När en filmskapare bestämmer sig för att slänga en dramatisk plotvridning i mixen, blir det ännu svårare att dra av en film.
Att inkludera en plot twist är en av de mest riskabla drag en filmskapare kan inkludera i sin film. Om det görs bra kan vridningen lägga till ett helt nytt lager av komplexitet och mening i filmen. I så fall kan vridningen löna sig. Men om det görs dåligt kan vridningen spåra hela filmen och ångra en hel del av de goda saker som den hade för det.
Dessa vändningar är inte bara närvarande i drama eller thrillers - de visas också i superhjältefilmer. Förmodligen är detta ännu mer riskfylld grund för att försöka handla på tomt eftersom filmskapare hanterar karaktärer som många fans känner och älskar. När du bråkar med deras berättelser kan det få lite motreaktion. Trots det kan vändningar löna sig om de är bra.
Här är 10 vändningar som skadar superhjältefilmer (och 10 som räddade dem).
20 Hurt: John Blake är faktiskt Robin (The Dark Knight Rises)
När folk tänker på Batman tänker de vanligtvis också på Robin. Robin är en av de mest ikoniska sidekicksna. Han har dykt upp tillsammans med Batman i tv, olika animerade serier och till och med på storskärmen.
Vi har tyvärr inte haft lycka till med Robin på bio. I synnerhet Joel Schumachers två filmer Batman Forever och Batman & Robin var enorma hits för Robins bra namn. Chris O'Donnell gjorde sitt bästa i rollen, men han räckte inte för att kompensera för de skador som filmerna gjorde på Batman-mytos.
Det finns egentligen ingenstans att gå utom den här karaktären. Men även Christopher Nolan - en av de bästa filmskaparna som arbetar idag - kunde inte få Robin att fungera när han introducerade en karaktär som heter John Blake i The Dark Knight Rises. Blake var en anständig polis som försökte rädda staden och hjälper Batman. I slutet av filmen avslöjas hans riktiga namn som Robin - en tydlig nick till Batmans sidekick.
Mer än någonting verkade denna twist som ett försök till ren fan-service.
Det är en trevlig gest som föreslår att Batmans arv kommer att fortsätta efter trilogin. Men för att ge manteln till en kille som publiken just träffade känns det fel. Han är bara Robin vid namn och inget mer.
19 Sparad: Killmonger är T'Challas kusin (Black Panther)
Black Panther var banbrytande av ett antal skäl. Det introducerade den första svarta ledningen i en MCU-film med en armé av starka, skickliga kvinnor som omger honom. Det erbjöd också en varierad, kulturrik miljö med Wakanda.
När det gäller den faktiska berättelsen gav Black Panther oss också en övertygande skurk i Erik Stevens / Killmonger. Han och Ulysses Klaue stjäl en wakandisk artefakt från ett museum, vilket får T'Challa / Black Panther och hans team att engagera sig.
Killmonger anländer till Wakanda för att utmana T'Challa i rituell strid för tronen. Här avslöjar han sig vara N'Jadaka, T'Challas kusin. Han avser att använda Wakandas avancerade teknik för att hjälpa sitt folk att bekämpa sina förtryckare.
Under superhjälteaspekterna av Black Panther är detta verkligen en historia som är rotad i familjdrama. Det började med T'Challa och Killmongers respektive fäder, och slutar med att dessa två vänder ut.
Det är det som gör Killmonger till en så intressant karaktär - du kan helt förstå var han kommer ifrån, och du kanske till och med håller med honom. Liksom T'Challa försöker Killmonger göra det han tror är bäst för världen baserat på hans egna erfarenheter av det.
Denna twist fungerar för att den främjar den centrala konflikten och får dig att känna för karaktärerna på båda sidor av situationen.
18 Hurt: Sir Patrick is Ares (Wonder Woman)
Så mycket som Wonder Woman har gått för, det lider av en trop som så många andra superhjältar möter: en svag skurk. Det spenderar mycket tid på att utveckla Diana som en karaktär, men det spenderar mindre tid på att beskriva vad Ares motiv är.
Det gör det svårare att bry sig om avslöjandet att Ares faktiskt är Sir Patrick Morgan i förklädnad. Sir Patrick är en brittisk officer som försöker förhandla om vapenstillestånd med Tyskland. Bakom kulisserna är han dock den som drar i trådarna för att göra detta krig värre.
Denna twist kan få dig att luta dig tillbaka i din stol med liten överraskning, men det avslöjar inte så mycket mer om Ares.
Vi tillbringade väldigt lite med Morgan som karaktär, så hur som helst verkar Ares motivation inte vara något utöver att vilja utplåna världen.
Diana förtjänade en bättre motståndare än Ares. Hade hon fått en, skulle den här filmen vara så mycket mer fantastisk.
17 Sparad: Syndroms robot var en inställning (The Incredibles)
Människor verkar lämna The Incredibles ur samtalet när det gäller superhjältefilmer. Det är orättvist av några anledningar. Animerade filmer är lika giltiga som live-action - för att inte tala om, de tar mycket mer arbete att producera. Så länge historien är bra förtjänar de lika mycket erkännande som någon annan film.
The Incredibles är en otrolig superhjältefilm, och det är fortfarande det närmaste vi har en bra Fantastic Four-film. Anledningen till det är för att den förstår vad som gör en stor antagonist: personliga insatser. Filmens skurk, Syndrome, är en wannabe-superhjälte. Som barn såg han upp till Mr. Incredible, som i sin tur avvisade honom. Syndrome orkestrerade sedan en plan för att hämnas på Mr. Incredible och göra sig till hjälten. Detta innebar att han använde sin robot för att avsluta alla andra superhjältar.
Inte bara var robotinstallationen en fantastisk vridning, men den beskriver Syndroms motiv perfekt. De bästa skurkarna tror att de är hjältar, och det var precis hur syndromet agerade. Han är hänsynslös i sin strävan efter sina mål. Det är också det som gör honom så farlig för Mr. Incredible och resten av hans familj.
16 Hurt: Hawkeyes hemliga familj (Avengers: Age of Ultron)
Clint Barton / Hawkeye är lätt den mest underskattade Avenger i MCU. Han är ganska praktisk med pil och båge. Men när du omges av supersoldater, kostymer som flyger och bokstavliga gudar är det svårt att sticka ut i mängden. Han fick inte ens en karaktärsaffisch för den senaste Avengers-filmen - för att han inte ens var med i den!
Joss Whedon riktade strålkastaren mot Hawkeye i Avengers: Age of Ultron. Han försökte försäkra oss om att inte bara Hawkeye var viktigt för laget, han var viktig för sin egen hemliga familj - som vi ska bry oss om av någon anledning.
Visst, Hawkeye förtjänar lite mer uppmärksamhet, men Whedon överkorrigerade problemet.
Att ge honom en familj som ingen visste om - utom Black Widow, uppenbarligen - är egentligen bara en plotapparat för att utveckla Hawkeye som en karaktär.
Det har ingen betydelse för den faktiska historien. I själva verket försämrar det det faktum att Avengers borde vara oroliga för att Ultron tar över världen.
Hawkeye hemliga familj var verkligen en twist, men inte en som gör att du bryr dig mer om Hawkeye. Om något får det dig att ifrågasätta varför Hawkeye spenderar all sin tid på att skjuta pilar på skurkar när hans gravida fru och barn tydligt behöver honom. Det är bara oansvarigt föräldraskap.
15 Sparad: Mr. Glass stod bakom allt (Unbreakable)
Unbreakable är en annan film som inte kastas i samtal om superhjältefilmer så ofta som den borde. När du tänker på det har det dock fått en superhjältefilm precis som Marvel eller DC: osannolik hjälte, uppmuntrande incident, skurk och supermakter.
M. Night Shyamalan gjorde en superhjältehistoriefilm innan det var en sak. Du kan till och med argumentera för att han är killen som definierade handlingen. Att kombinera dessa två saker i en film som Unbreakable skapade en okonventionell superhjältehistoria med några ganska bra vändningar.
Säkerhetsvakt David Dunn är den enda överlevande av en tågolycka. Han korsar vägar snart med den mystiska Elijah Price, en man med osteogenesis imperfecta och en besatthet av serietidningar. Mot slutet av filmen upptäcker David att Elia orkestrerade hela olyckan - och många olyckor innan det - för att se om supermaktiga människor som David finns. Elia drar sedan namnet Mr. Glas och accepterar sin roll som skurken i den här historien.
Inte bara är Samuel L. Jackson bra i rollen, men vridningen får verkligen historien att fungera. Elia är lätt att sympatisera med, och han verkar relativt anspråkslös först. Det gör denna uppenbarelse ännu mer oroande och affektiv.
14 Hurt: Amanda Wallers verkliga avsikter (Suicide Squad)
DCEU har fått sin skäliga andel kritik genom åren. Wonder Woman togs emot väl, men alla andra delar i denna franchise har i bästa fall varit blandade. Det slog det lägsta av botten med Suicide Squad.
Suicide Squad skulle vara ett roligt, skurkigt team-team mellan sådana som Deadshot, Harley Quinn, Captain Boomerang och många andra. Det visade sig vara en röra - både visuellt och berättande. Ingenting illustrerar det tydligare än Amanda Wallers invecklade avsikter för truppen.
Waller ville samla ett team som var lätt dispensabelt men villigt att få de smutsiga jobben gjort. Det är vettigt. Det som inte är vettigt är uppdraget som självmordsgruppen tilldelas. Enchantress gör kaos på staden, men Waller har till uppgiften att hjälpa någon att fly från staden - hon själv. Hon skjuter sedan sina medarbetare för att dölja röra som hon gjort med Enchantress.
Att bara tänka tillbaka på händelserna i filmen är spinnande. Waller skapade självmordsgruppen för att hjälpa regeringen och orsakar därmed en livshotande röra som truppen måste städa upp.
Det här är mer ett fel i berättande än att det är en plot twist helt enkelt för att det är så förvirrande. Suicide Squad är redan en röra, och det här var spiken i kistan.
13 Sparad: Gwen Stacys öde (The Amazing Spider-Man 2)
De fantastiska Spider-Man-filmerna är lätt de mest underskattade av Spider-Man-upprepningarna. De var verkligen inte perfekta, men de gör många saker rätt, bland annat beslutet att casta Andrew Garfield och Emma Stone som Peter Parker / Spider-Man respektive Gwen Stacy. Dessa skådespelare har bra kemi och verkligen grundat dessa två filmer, även om några av de andra berättelserna inte är lika starka.
En annan sak som dessa filmer gjorde bra var att de fick dig att känna insatserna. Varje karaktärs handlingar och misstag får konsekvenser. Denna speciella Spider-Man-franchise visade det bäst med beslutet att avsluta Gwens liv i slutet av The Amazing Spider-Man 2.
Detta är en etablerad plot-point i Spider-Man-serierna. Det var dock fortfarande ett riskabelt beslut att genomföra det på storskärmen.
Gwen är en av de största karaktärerna, och hennes bortgång slog hårt. Garfield säljer verkligen det här ögonblicket med sin prestation, vilket gör det mycket svårare att smälta.
Dessa filmer är kanske inte de mest älskade bland fans eller kritiker, men de gav oss fortfarande det bästa Spider-Man-paret med Peter och Gwen. Uppföljaren var inte rädd för att leverera en trogen anpassning av hur Gwens historia slutar. Så hjärtskärande som denna twist är, det var nödvändigt och gav filmen emotionell vikt.
12 Hurt: Lois får en amnesi-kyss (Superman II)
Vi är så bortskämda med alla superhjältefilmer som kommer ut nu att vi ibland glömmer bort var allt började. Ingen av de senaste filmerna hade varit möjliga utan Christopher Reeve Superman-filmerna på 70- och 80-talet.
Christopher Reeve var en av de skådespelare som föddes för att spela sina roller. Han fångade Clarks uppriktighet och Supermans rättvisakänsla i lika mått. Margot Kidder spelar av honom vackert som Lois Lane. Deras versioner av Clark och Lois har fortfarande inte slagits.
Så fantastiska och inflytelserika som dessa filmer var, men de har några vändningar som påverkar filmen som helhet negativt. Superman II är en ganska bra uppföljare, men dess slut är en huvudskrapa. Lois får reda på Supermans sanna identitet när filmen fortskrider. På så sätt utvecklar hon en djupare tillgivenhet för både Superman och Clark, vilket bara hjälper deras relation att växa. Clark ångrar dock allt detta i slutet av filmen med en kyss som får henne att glömma Supermans verkliga identitet.
Detta tar inte bara bort Lois karaktärsutveckling, men det är ingen mening med Supermans krafter.
Han visar aldrig denna förmåga innan han använde den på Lois, vilket känns som en ganska bekväm plotapparat. Filmen är fortfarande bra, men den hade varit bättre utan den vridningen.
11 sparad: gamen är Liz Toomes far (Spider-Man: Homecoming)
MCU är inte känd för sin uppsjö av fantastiska skurkar. Dessa filmer väljer att fokusera på sina hjältar - vilket är bra, förutom att det vanligtvis betyder att skurkarna lider som ett resultat. Massor av MCU-filmer blir offer för den välbekanta tropen, men Spider-Man: Homecoming är inte en av dem.
Hemkomst är inte en perfekt film, men den vet värdet av att inkludera en bra skurk. Det visar att genom att börja med Adrian Toomes / The Vulture's story först. Han var en man som led av Tony Starks misstag och använder den ilska för att driva upp sina egna skurkaktiga ansträngningar. Hans band till Peter Parker / Spider-Man blir ännu mer personliga med avslöjandet att han är far till Liz Toomes, Peters kross och hemkomstdatum.
Speciellt spänningen inom den scenen är fantastisk, för du kan se båda karaktärerna försöka beräkna sitt nästa rum. Detta gör situationen mer personlig för Peter, som fortfarande försöker bevisa sig som en hjälte.
Gribben är definitivt en av de bättre skurkarna som MCU har, och vändningar som detta gör det faktum tydligare. Han överlevde händelserna i Homecoming, så MCU kan ha några fler knep i ärmen med denna karaktär.
10 Hurt: Miranda Tate är Talia al Ghul (The Dark Knight Rises)
Christopher Nolans The Dark Knight-trilogi är en av de bästa trilogierna som någonsin gjorts. Alla tre var framgångar i kassan och kritiska hits. Trilogier hamnar dock ofta i att "den tredje är den värsta" fallgropen, och tyvärr är det sant för The Dark Knight Rises.
Det är inte en dålig film på något sätt - Christopher Nolan verkar inte kunna göra en dålig film. Men dess skurkar och centrala konflikter känns lite utspridda - speciellt när de kommer av Jokers purpurfärgade svansar i The Dark Knight. Bane förvandlades till en karikatyr snarare än en hotfull skurk, och hans motiv är lite grumliga.
Ännu mer oklart är beslutet att inkludera Talia al Ghul, Ra's al Ghuls dotter. Hon poserade som Miranda Tate, en kvinna som försöker förälska Bruce Wayne / Batman. När Bruce återvänder från gropen, sticker Miranda honom och visar sig vara Talia.
Medan denna vridning var oväntad, har den ingen vikt med resten av berättelsen. Bruce får reda på hur Talia var den enda personen som någonsin flydde från gropen. Detta behandlas dock knappt igen och fokuserar istället på Talias blodlust.
Hade Talia varit en bättre definierad karaktär, hade hon kanske varit en mer formidabel och intressant skurk för Batman.
9 Sparad: Gamora offras (Avengers: Infinity War)
Avengers: Infinity War markerar kulmen på MCU: s arbete under de senaste tio åren. Varje hjälte, varje team-up och varje ursprungshistoria ledde fram till detta ögonblick. De mötte äntligen en värdig och hotfull skurk i Thanos, som visade att han inte skulle stoppa för att nå sina mål.
Det var mycket uppbyggnad bakom Thanos ankomst. Tack och lov fick bröderna Russo honom rätt genom att göra honom till en skurk med verkliga känslor och kämpar. Anledningen till att hans båge fungerar är på grund av hans förhållande till Gamora.
I en hjärtskärande flashback ser vi Thanos ta in en ung Gamora medan han eliminerar resten av folket på hennes planet. Detta började en mycket komplicerad far-dotter-relation som kommer till sin topp i Infinity War.
Thanos lockar Gamora in för att hon känner till själsstenens plats. Men när det gäller att faktiskt hämta det måste han offra det enda han älskar - Gamora.
Gamoras offer var oväntat men känslomässigt effektivt.
Hon är en karaktär vi känner och älskar från Guardians of the Galaxy, så det var förödande att se henne gå. Medan hennes återkomst alltid är möjlig är detta en karaktärsutgång som borde hålla fast, eftersom det gjorde insatserna mer hemska.
8 Hurt: Nick Fury is alive (Captain America: The Winter Soldier)
Som vi alla vet har MCU ett etablerat problem med att göra karaktärutgångar stick. Det finns andra sätt att förmedla insatser till publiken, men när filmskaparna fortsätter att förfalska oss är det svårt att tro att dessa händelser på skärmen spelar någon roll.
Så bra som Captain America: The Winter Soldier är, representerar det fortfarande ett perfekt exempel på detta problem med Nick Fury. Efter att SHIELD komprometterats attackeras Fury av angripare. Han försöker desperat fly, men blir skjuten av vintersoldaten i Steve Rogers lägenhet. Han verkar förlora sitt liv i operation strax efter det.
Hade denna karaktärsutgång fastnat för gott, skulle det ha haft en djupgående inverkan på Steve, Natasha Romanoff och Maria Hill.
Det skulle också ha väckt intressanta frågor om var Avengers-initiativet skulle gå därifrån.
Ingen av dessa idéer kunde dock undersökas, för Fury överlevde faktiskt den operationen och fejkade hans bortgång. Fury är en bra karaktär, men han har inte riktigt gjort mycket sedan Phase One och Phase Two-filmerna. Det väcker frågan varför han i första hand behövde hållas vid liv.
7 Sparad: Diana är Amazons hemliga vapen (Wonder Woman)
Många superhjältefilmer har i dessa dagar valt en mer "realistisk", grusig skildring av världen. Det är inget fel med den metoden, men ibland döljer de det faktum att hjältar ska vara inspirerande och hoppfulla. Om det finns en superhjälte som förkroppsligar det är det Diana Prince / Wonder Woman.
Diana är en karaktär som är stark men otroligt snäll inför motgångar. Hon är hjälten vår värld behövde, varför Wonder Woman gjorde det så bra kritiskt och ekonomiskt.
Under hela filmen tror Diana att hennes svärd är nyckeln till att besegra Ares, krigsguden och filmens skurk. Vid filmens klimax avslöjas dock att Diana själv faktiskt är det hemliga vapnet och hjälten som är avsedd att ta ner Ares för gott.
Anledningen till att denna twist fungerar så bra är att den förkroppsligar filmens kärnteman: inre styrka och hopp.
Diana är stark ensam - hon behövde aldrig något speciellt vapen för att rädda världen. Allt hon behövde var att tro på sina egna förmågor och lita på att hennes handlingar var de rätta. Kanske låter det ostlikt på ytan, men det är sant för vad Diana representerar som en superhjälte.
Hon kämpar för rättvisa och för världens bästa. Det faktum att hon är Amazons hemliga vapen lyfter fram det.
6 Hurt: Loki överlever (Thor: The Dark World)
Före 2018, om du frågade någon vem som var den bästa MCU-skurken, skulle de troligen säga Loki. Olycksguden var en av de mest utplånade skurkarna - och karaktärerna - i MCU. Det bästa med honom var att han var oförutsägbar - du visste aldrig vad han skulle göra, var hans trohet ligger, eller om han verkligen var avliden.
Som Thor beklagar i Avengers: Infinity War ser det ut som att Thanos kan ha avslutat Lokis liv för gott. Det skulle dock inte vara första gången Loki biter i dammet. Han föll av Bifrost i Thor, och sedan blev han till synes knivhuggen i slutet av Thor: The Dark World. Trots det verkar Loki leva och ha det bra i slutet av filmen efter att ha tagit Odins plats på tronen.
Även om det definitivt ligger inom Lokis karaktär att låtsas att han har gått bort, underskrider det också alla insatser i Thor: The Dark World. Lokis (falska) bortgång var emotionell, både för Thor och publiken. Men när du tar bort det förlorar det ögonblicket - särskilt vid upprepade visningar.
Sanningen är att detta är symboliskt för MCU: s problem med att förmedla insatser. Varför investera i karaktärerna om du vet att de alltid är säkra?
Loki var ett trevligt tillskott att ha i Thor: Ragnarok och Avengers: Infinity War, men det är fortfarande inte rätt att lura publiken så i The Dark World.
5 Sparad: Star-Lords pappa är skurken (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
Vissa tittare har blandade känslor för Guardians of the Galaxy Vol. 2. Den centrala konflikten är inte lika tydlig, och en del av humorn är inte lika fräsch som den var i den första filmen. För att vara rättvis är det ganska svårt att toppa de första Guardians of the Galaxy. Man kan dock argumentera för att Vol. 2 kommer ganska nära och överträffar till och med sin föregångare på ett viktigt sätt: skurken.
I början av filmen verkade det som om det mystiska guldet Sovereigns skulle vara Guardians främsta antagonister genom hela filmen. Medan de är något motsatta valde regissören James Gunn att avslöja den sanna skurken senare i filmen - Peter Quill / Star-Lords pappa, Ego.
Ego retades ut i slutet av den sista filmen, men den här filmen följer upp det löftet genom att föra en stor del av Peters förflutna i framkant. Ego är ett himmelskt, varför Peter kunde hålla fast vid Power Stone. Egos sanna avsikter kommer dock fram med avslöjandet att han hade gett Peters mor cancer och ville utöka sina befogenheter genom hela galaxen.
På ytan kan Ego verka som en annan generisk skurk, men han markerar faktiskt början på MCU: s försök att införliva mer personliga skurkar i filmerna. Egos beslut har en djupgående inverkan på Peter, vilket får denna twist att fungera.
4 Hurt: Bucky avslutade Tony Starks föräldrars liv (Captain America: Civil War)
Även om det fortfarande är en bra film är Captain America: Civil War i princip Avengers 2.5. Steve Rogers / Captain America är fortfarande den centrala figuren, men det finns fortfarande många karaktärer som letar efter skärmtid. Bland dem är Bucky Barnes och Tony Stark / Iron Man.
Bucky är en ganska komplicerad karaktär som har hjärntvättats för att göra Hydras budgivning. Steve tillbringade lång tid på att leta efter honom. Allt detta drama kokar över i inbördeskriget med Steve och Tonys strid om Sokovia-överenskommelserna.
När Avengers driver ett inbördeskrig mot varandra upptäcker Tony att Vintersoldaten faktiskt hade eliminerat sina föräldrar för många år sedan. Inte bara det, men Steve visste om detta och berättade aldrig för Tony.
Visst, det skapar en hel del intressant spänning och driver upp Tonys ilska mot både Bucky och Steve. Det är dock fortfarande lite av en sträcka att säga att Steve visste om det. I Winter Soldier upptäcker Steve och Natasha Romanoff en SHIELD-bunker som innehåller information om Hydra. Förmodligen lär han sig om Bucky's engagemang i brottet där.
Även om det inte är en fullständig retcon, väcker det några udda kontinuitetsfrågor angående vad Steve visste och inte visste, och vilken Bucky roll i allt detta är.
3 Saved: The Joker ljuger om Rachel och Harvey's platser (The Dark Knight)
The Dark Knight är utan tvekan den bästa superhjältefilmen som någonsin gjorts. Under Christopher Nolans visionära ledning var The Dark Knight en Batman-film med riktiga insatser, karaktärsutveckling och en av de bästa skurkarna i filmhistorien.
När det tillkännagavs att Heath Ledger var gjuten som jokern, trodde ingen att han skulle kunna dra av den. Ledger bevisade dem snabbt fel och erbjöd en skurk som var galen, grym och skrämmande.
Jokern ville visa att även de bästa människorna kan bli de värsta skurkarna, för att avslöja Gothams sanna natur. Det läskiga är att han i grund och botten lyckas med det målet. Allt går tillbaka till hans beslut att ljuga om Rachel Dawes och Harvey Dents riktiga platser.
När Batman förhör honom tvingar Jokern honom att välja mellan att rädda Harvey och Rachel - som är omgiven av sprängämnen. Batman väljer Rachel, men när han kommer till platsen upptäcker han att Harvey är där istället.
Harvey överlever explosionen, men Jokers lögn innebar att Batman inte kunde rädda Rachel.
Det är ingen liten sak att avsluta en huvudkaraktärs liv - särskilt någon som Rachel. Så hjärtskärande som denna twist var, det gav Batman den motivation han behövde för att ta ner jokern och hämnas Rachel. Det ledde också till Harveys omvandling till Two-Face.
2 Hurt: The Mandarin (Iron Man 3)
Iron Man 3 är en av de mindre konventionella delarna i MCU. Regissören Shane Black ger definitivt sin personliga touch till filmen. Även om det kan vara ett nytt tag på Iron Man som karaktär, är det inte alltid ett bra tag.
Den första halvan av filmen sätter upp Mandarin som en hänsynslös skurk som inleder terrorattacker mot landet. Han släpper också mystiska videor som sänder sina meddelanden. Tony Stark / Iron Man - hanterar fortfarande det trauma han fick genom slaget vid New York - gör det till sitt uppdrag att stoppa honom.
Men när Tony först upptäckt platsen för Mandarins gömställe, får han reda på att Mandarins image är en bråk. Faktum är att Mandarin bara är en skådespelare som heter Trevor Slattery, och den verkliga mannen bakom dessa attacker är forskaren Aldrich Killian.
Mandarinen är en av de mer framträdande skurkarna i Iron Man-serierna. Att ändra hans bakgrundshistoria så dramatiskt i filmerna känns manipulerande och fel. Hade filmen gått med en mer trogen anpassning, kunde han ha varit ett verkligt, imponerande hot.
Denna twist har polariserat många fans - av god anledning. Det är okej att erbjuda olika karaktärer, men det här var inte sättet att göra det.
1 Sparad: SHIELD är äventyrad (Captain America: The Winter Soldier)
Captain America: The Winter Soldier är fortfarande en av, om inte de bästa MCU-filmerna hittills. Det gjorde en Captain America-historia till en dramatisk spionthriller med skiftande troskap och hjärtskärande avslöjanden.
En av de smartaste drag som MCU någonsin har gjort var att utforska SHIELDs historia mer omfattande. Det här är trots allt styrande organet bakom Avengers och anledningen till att många av dessa hjältar finns i första hand.
Vintersoldaten vänder hela konceptet på huvudet genom att avslöja att SHIELD har äventyrats av Hydra. Steve Rogers / Captain America blir medveten om detta ganska snabbt i den ikoniska hissplatsen. Han tar ut en hel grupp Hydra-agenter på egen hand när de försöker fängsla honom. Sedan flyr han för att försöka komma till botten med allt detta.
Denna twist definierar Winter Soldier som en helhet och skiljer den från många av de andra MCU-filmerna. Det går utöver en ren superhjältefilm genom att blanda ihop olika genrer. Steves reaktion på alla dessa händelser definierar ytterligare hans karaktär som god och rättvis.
En sådan vridning kunde ha misslyckats om den inte hanterades bra. Tack och lov har ryssarna visat att de är skickliga på att berätta dessa historier rätt.
---
Vad är din favorit (och minst favorit) twist i en superhjältefilm? Låt oss veta i kommentarerna!