Ett sätt att skaka upp saker i en tv-show, antingen för en betygsförbättring eller om historien har fastnat lite, är att få huvudrollen att spränga i sång - kanske till och med lite dans. "Musical Episode" är en erkänd trop i TV och har använts många gånger genom åren i varierande grad av framgång.
Det finns dock många sätt att dela upp det musikaliska avsnittet i ytterligare kategorier. Sedan populariteten för Glee har det funnits många shower som inkluderar musik eller musikaliska nummer i varje avsnitt, som ABC: s Nashville, Fox's Empire, CW: s Crazy Ex-Girlfriend och NBC's Smash. Andra serier har fått sin rollbesättning att sjunga populära låtar från förflutna tider eller årtionden, inklusive That '70s Show i "That' 70s Musical", Fringe i "Brown Betty" och Oz i "Variety". Men för att begränsa det var alla avsnitt på den här listan engångs musikaliska avsnitt i en icke-musikalisk serie som komponerade ett originalt soundtrack speciellt för evenemanget.
Här är de 12 bästa musikaliska avsnitten av TV-program.
12 Daria - "Daria!"
Även om MTVs animerade komedi om en monoton tonåring vid namn Daria inte är den första plattformen som kommer att tänka på när det gäller musikaliska avsnitt, säsong 3 premiär, "Daria!" gjorde just det. Avsnittet använder alla de stora karaktärerna i Lawndale som sjunger när de förbereder sig för en stor inkommande storm, med Daria som bryter den fjärde väggen i slutet för att kommentera dagens konstighet och hoppas på "ännu en konstig morgon."
"Daria!" skrevs av Glenn Eichler och Peter Elwell och innehåller ett antal originallåtar som "Morning in the 'Burbs" och "If the Town Blows Away." Den ljusa hoppfulla musikaliska episodkomponenten i avsnittet uppvägs av showens knäppa humor (och Darias väsentliga monoton), vilket skapar ett roligt inträde som fortfarande är sant för serien.
11 The Simpsons - "Simpsoncalifragilisticexpiala-D'oh! -Medvetna"
Under hela körningen har The Simpsons presenterat ett antal musikaliska avsnitt eller musikaliska aspekter till vissa avsnitt. Men det bästa musikaliska avsnittet är säsong 8: s "Simpsoncalifragilisticexpiala-D'oh! -Medvetna", som också har en parodi karaktär av Mary Poppins som heter Shary Bobbins. Men när Simpsons inte vann över Sharys optimistiska och hårt arbetande syn, tvingas hon erkänna att familjen har haft motsatt effekt på henne.
Alf Clausen blev skriven av Al Jean och Mike Reiss och regisserad av Chuck Sheetz och fick en Emmy Award-nominering för avsnittets "Outstanding Music Direction". Visst kunde "Simpsoncalifragilisticexpiala-D'oh! -Medvetna" dra nytta av vad The Simpsons gör bra - popkulturparodier gjorda genom en lins av levity - och slutresultatet var ett välproducerat musikaliskt avsnitt.
10 Northern Exposure - "Old Tree"
Det tidiga 90-talets drama Northern Exposure började som en fisk-ut-vatten-berättelse med en New York City-läkare som flyttade till den lilla staden Cicely, Alaska, men senare säsonger fokuserade mer på karaktären hos karaktärerna och händelserna i små -stadslivet. I säsong 4-finalen vaknar "Old Tree" en av Cicelys invånare, Shelly (Cynthia Geary) för att inse att hon inte kan prata - men hon kan sjunga.
"Old Tree" är inte ett musikaliskt avsnitt i strikt mening, utan storskaliga musiknummer eller känslomässiga ballader ingår i avsnittet. Men Shellys besvär med att sjunga under servitrisen - och det orsakade problem med andra Cicely-invånare som tyckte att det var irriterande - hjälpte till att lyfta fram showens roliga karaktärer och skildring av livet i en liten stad.
9 South Park - "Elementary School Musical"
Karaktärerna i South Park är inte rädda för att ta sig an den musikaliska genren, eftersom den animerade tecknadsseriens långfilmdebut, South Park: Bigger, Longer & Uncut, inkluderade ett helt soundtrack fullt av musikaliska nummer. Seriens kanske mest välkända musikaliska avsnitt är dock "Elementary School Musical", South Parks parodi på säsong 12 av High School Musical. Avsnittet följer Stan, Kyle, Cartman och Kenny när de inser att High School Musical-modet har överträffat sin skola och även om de lovar att inte ge efter för det, så ger de sig så småningom i slutet av avsnittet bara för att se trendens popularitet har passerade.
Som med många av South Parks andra parodier lyckades "Elementary School Musical" utnyttja en aspekt av popkulturen samtidigt som den gav större kommentarer om populärkulturen som helhet. Även om dess musikaliska nummer inte var lika väl mottagna som de i South Park: Bigger, Longer & Uncut, var avsnittet en höjdpunkt i showens tolfte säsong.
8 Xena: Warrior Princess - "The Bitter Suite"
Under hela showens sex säsongsfilm presenterade Xena: Warrior Princess två musikaliska avsnitt, säsong 3: s "The Bitter Suite" och säsong 5: s "Lyre, Lyre, Hearts on Fire." Men "The Bitter Suite" är den mer kritikerrosade av de två, efter att ha fått två Emmy Award-nomineringar. Avsnittet följer Xena (Lucy Lawless) och hennes reskamrat Gabrielle (Renee O'Connor), som snubblar in i Illusias land, där de tvingas möta problemet som skapade en splittring i deras vänskap i föregående avsnitt.
"The Bitter Suite" skrevs av Chris Manheim och Steven L. Sears, medan seriekomponisten Joseph LoDuca skapade soundtracket med nio låtar som inkluderade de Emmy-nominerade spåren "The Love of Your Love" och "Hearts Are Hurting." Förutom den välgjorda musikaliska komponenten inkluderade "The Bitter Suite" också seriens varumärkesblandning av humor och drama som regelbundet underhöll fans av Xena: Warrior Princess.
7 Psych - "Psych The Musical"
Säsong 7-finalen av Psych var ett speciellt avsnitt eftersom det tog ett helt två timmars block och fungerade som seriens musikaliska avsnitt. "Psych The Musical" ser Shawn (James Roday) och Gus (Dulé Hill) försöka spåra den kriminellt galen dramatiker Zachary Zander (gäststjärna Anthony Rapp). Avsnittet är uppdelat i två akter och innehåller totalt 16 musikaliska nummer, inklusive öppningen av "Santa Barbara Skies."
"Psych The Muscial", skriven och regisserad av seriens skapare Steve Franks, fick blandade recensioner från kritiker - särskilt eftersom händelserna i avsnittet äger rum tidigare i säsongens kontinuitet, vilket orsakar fel hela tiden. Emellertid är den musikaliska specialen i allmänhet lika väl mottagen av fans som serien som helhet.
6 Community - "Regional Holiday Music"
Jultema-avsnittet av gemenskapens tredje säsong fungerar också som en parodi på Fox musikalserie Glee, eftersom studiegruppen ombeds att gå med i Greendale Community College's glädjeklubb. Förutom att fortsätta säsong 3 berättelser om karaktärerna, fungerade avsnittet också som en uppföljning till säsong 2 avsnitt, "Paradigms of Human Memory", som tidigare nämnde skolans glädjeklubb.
Skrivet av Steve Basilone och Annie Mebane fick "Regional Holiday Music" mestadels gynnsamma recensioner tack vare avsnittet som gifte sig med gemenskapens varumärke med hög koncept humor och showens mer grundade karaktärsslag, med hjälp av fan-favoriter Troy (Donald Glover) och Abed (Danny Pudi). Även om själva låtarna, inklusive "Teach Me How to Understand Christmas" och "Happy Birthday Jesus", inte nödvändigtvis var höjdpunkten i avsnittet, hjälper de till att sammanföra detta musikaliska avsnitt.
5 Batman: The Brave and the Bold - "Mayhem of the Music Meister!"
Det 25: e avsnittet av Batman: The Brave and the Bolds första säsong introducerar den skurkiga Music Meister (röstad av Neil Patrick Harris) som använder sina förmågor för att kontrollera människor genom sång i ett försök att ta över världen. Music Meister övermannar Black Canary, Green Arrow, Aquaman, Black Manta, Gorilla Grodd och Clock King och använder dem för att kapa en FN-satellit och sända sin röst till världen.
Avsnittet skriven av Batman: The Brave and the Bold series-skrivaren Michael Jelenic, fick avsnittet stående ovationer när det visades på Comic-Con International 2009 i San Diego. Dessutom fick avsnittet en Emmy Award-nominering och 8-låten "Mayhem of the Music Meister!" soundtrack släpptes till gynnsamma recensioner.
4 Scrubs - "My Musical"
Säsong 6-avsnittet av Scrubs introducerade sång och dans till "My Musical" genom det mystiska tillståndet hos en patient (gäststjärna Stephanie D'Abruzzo) som ser att alla omkring sig bryter ut i musikaliska nummer. Avsnittet handlar om många karaktärer som behöver göra val i sina liv och hitta att de saknar det som en gång var när de började på sina nya vägar, en berättelse som gav "My Musical" ett känslomässigt hjärta under de musikaliska siffrorna.
Penned av Scrubs-seriens författare Debra Fordham, hjälpte hon också till att komponera avsnittets musik tillsammans med showens kompositör Jan Stevens, Paul Perry från The Blanks, Tony-prisbelönta orkesterator Doug Besterman och Avenue Q-skrivduon Jeff Marx och Robert Lopez. "My Musical" fick fem Emmy-nomineringar och avsnittets 11-låts soundtrack släpptes på iTunes liksom på andra digitala musikwebbplatser.
3 Futurama "Devil's Hands Are Idle Playthings"
Innan Futurama togs tillbaka för en femte säsong på Comedy Central avslutade showen sin fjärde - och, vid den tiden, sista - säsongen med det musikaliska avsnittet "The Devil's Hands Are Idle Playthings." Avsnittet följer Fry (Billy West), som gör ett avtal med Robot Devil (gäststjärna Dan Castellaneta) för att bli en skicklig musiker och vinna Leelas hjärta (Katey Sagal). En rockopera skriven av Fry baserat på Leelas liv är en genomgång av avsnitt och ger ett sätt att introducera musik till avsnittet.
Skrivet av serieförfattaren Ken Keeler, "The Devil's Hands Are Idle Playthings" har blivit en av de bästa avsnitten i Futuramas ursprungliga körning och röstades av fansen som det näst bästa avsnittet i serien i Comedy Centers Futurama Fanarama-maraton 2013. Dessutom, avsnittets låt "I Want My Hands Back" fick nomineringar vid Emmy och Annie Awards 2004.
2 Det är alltid soligt i Philadelphia "The Nightman Cometh"
Gänget på It's Always Sunny i Philadelphia är inte främmande för galna - och ofta grovt humoristiska - hijinks. I säsong 4-finalen, "The Nightman Cometh", rekryterar Charlie (Charlie Day) sina vänner för att spela olika rullar i en rockopera baserad på hans tidigare skrivna sång, "The Nightman." Musiken följer Coffee Shop Princess spelad av Dee (Deandra Reynolds), Dayman spelad av Dennis (Glenn Howerton), Nightman spelad av Mac (Rob McElhenney) och trollet spelat av Frank (Danny DeVito).
Avsnittet är skrivet av Day, Howerton och McElhenney och kombinerar överraskande fängslande låtar, inklusive "The Troll Toll" och "The Dayman", med It's Always Sunny i Philadelphias varumärkeshumor. Men "The Nightman Cometh" finner sin framgång särskilt med att inkludera showens emotionella kärna. Visst kan en rockopera vara ett av gängets mer ute-system, men det visar varje karaktär på sitt bästa och roligaste.
1 Buffy the Vampire Slayer "Once More, with Feeling"
Säsong 5-finalen i Buffy the Vampire Slayer såg (den andra) döden av serien titulär hjälte, bara för att hennes vänner skulle få henne tillbaka till liv i premiären av säsong 6. I "Once More, with Feeling", det sjunde avsnittet säsongen, en demon som heter Sweet (Hinton Battle) får invånarna i Sunnydale att sjunga och dansa sina känslor - vilket medför många hemligheter i ljuset, inklusive det faktum att Buffy motbjuder sina vänner för att dra henne ur himlen.
Buffy-skaparen Joss Whedon skrev och regisserade "Once More, with Feeling", som har blivit betraktad som en av de bästa episoderna av Buffy the Vampire Slayer tillsammans med "Hush" och "The Body". Avsnittet fungerar för att det blandar originalmusik som sjungits av medlemmarna - med Anthony Stewart Head och Amber Benson som särskilt lyser som Rupert Giles och Tara Maclay - i en rimligt motiverad miljö som främjar historien och karaktärsutvecklingen. Avsnittets popularitet växte till den punkten att offentliga visningar och medsånger av "Once More, with Feeling" hölls runt USA.
-
Missade vi ditt favoritmusikavsnitt av en tv-serie? Låt oss veta i kommentarerna!