Buffy The Vampire Slayer sprang under sju säsonger från 1997 till 2003. Men dess betydelse som en landmärke-tv-serie var långt utöver vad någon kunde ha föreställt sig.
Ursprungligen började som en vapid skräck / komediflick (som skaparen Joss Whedon sedan har avvägat), den enkla förutsättningen för den tonåriga dalflickan begåvad med krafterna att bekämpa mörkrets krafter visade sig vara en djup brunn av potenta teman.
Buffy berättade historier - både fristående och serialiserade - om maktbördan, förlossning, kvinnlig empowerment, övergången från barndom till vuxen ålder, ofta med den vinnande kombinationen av en sardonisk intelligens och ett öppet hjärta.
Den smarta smälten av komedi, tragedi, drama, romantik, skräck och fantasi säkerställde att Buffy skulle ha en speciell plats i TV-historien och fansens hjärtan.
Liksom för de flesta tv-program och filmer är casting emellertid nyckeln. Utan vissa skådespelare kunde Buffy ha tagit en mycket annan bana, en mycket mindre givande för tittare och fans. Men det är också sant att andra vissa skådespelare, även om de sällan är fruktansvärda, ibland misslyckas med att inse potentialen i materialet de får att arbeta med.
Med det sagt, här är de 12 gjutbesluten som skada Buffy The Vampire Slayer (Och 13 som räddade det).
24 Sparad: Sarah Michelle Gellar som Buffy
Det är så enkelt som detta: om Sarah Michelle Gellar inte kunde bära Buffy på axlarna, skulle showen ha misslyckats.
Som den ledande kvinnan i en serie som ofta krävde en vild blandning av toner och känslor från avsnitt till avsnitt lyckades inte Sarah Michelle Gellar bara, utan hon fick det att se enkelt ut.
Hennes Buffy var optimistisk, ärlig, en naturlig ledare - och var också isolerad och benägen att martyrdöd.
Inom Buffy var ett rörelse av motsägelser som aldrig riktigt löstes. I Gellars händer var dessa motsägelser inte karaktärsöverskridande utan tvingande berättelser.
Gellar gav liv till en hjälte som, trots att han var begåvad med en skarp vidd och snygg utseende och övermänskliga förmågor, var konsekvent relatabel och realistisk.
23 skada: Marc Blucas som Riley
Det är en sliten kliché i Buffy fandomcirklar att förakta Riley Finn. När Buffys college-kille beaux, är han lika hotad och vanilj som den blir.
Han är nästan en anti-Whedon karaktär. På ett konstigt sätt gör detta honom till en automatiskt tvingande folie för Buffy och hennes galna kamrater.
Skådespelaren Marc Blucas hade emellertid inte den kemi som behövs för att han skulle smälta eller gnugga mot Buffy och Scoobies.
Visst var hans romantiska scener med Buffy ofta en ork att sitta igenom, som trots karaktärens avsiktliga normalitet inte kunde ha varit författarens avsikt, eftersom de experimenterade med att ge honom några kanter under säsong 5.
Blucas böjde sig ur showen strax efter).
22 Räddade: James Marsters som Spike
Spike är utan tvekan den mest utvecklade karaktären i Buffy-kanonen. Ursprungligen tänkt att bara vara en Sid Vicious-esque vampyr, Marsters visade sig så skicklig och övertygande att han spelade många roller som Spike i hela Buffy: skurk, trickster, romantisk folie och hjälte.
Eftersom Marsters alltid lyckades kommunicera Spike-kärnan - en varelse som styrdes av sina känslor i en självförstörande grad - var hans Spike aldrig slumpmässig eller okunnig.
Hans brittiska accent i arbetarklassen är så övertygande att det aldrig låter helt rätt att höra Marsters prata med sin inhemska kaliforniska accent.
Genom sin rena talang höjde Marsters en one-note Big Bad till den mest komplexa karaktären i Whedons oeuvre.
21 Skada: David Boreanaz som ängel
Den här är kontroversiell. David Boreanaz som Angel i sin egen spin-off-serie, Angel, växte extremt bekväm inom rollen som den torterade vampyren med en själ.
Hans introversion och tendens till stam var både charmig och lite ledsen vid den tiden och hans komiska kotletter var knivskarpa.
Han var en fin ledare i alla fem säsonger av den showen.
Under de tidiga säsongerna av Buffy var Boreanaz emellertid exceptionellt trä och monoton.
Man kan rationalisera bort detta eftersom honom bara spelade Angel som skrivet. Men som ett romantiskt intresse tycktes han ofta sakna den passion och intensitet som Sarah Michelle Gellar förde till bordet.
20 räddade: Armin Shimmerman som rektor Snyder
Principal Snyder, även om det definitivt var en mindre tillhörande karaktär i det stora programmet för showen, var ofta en till stor del olycklig glädje som den auktoritära rektor som hade det för Buffy och Scooby Gang.
Armin Shimmerman uppenbarade sig tydligt av Principal Snyders speciella typ av anti-charm, och den typen av kul är smittsam.
På alla logiska sätt skulle Snyder vara en downer och en borrning, men tack vare Shimmermans glädjiga prestanda var han den okomplicerade kärlek-till-hat-karaktären som Buffy saknades.
Hans sista ställning mot den oordning, odisciplinerade borgmästaren i Sunnydale, som steg upp till formen av en ren demon på examen dagen, var karakteristiskt hilariskt utan kontakt med verkligheten.
19 Hurt: Iyari Limon som Kennedy
Oy, Kennedy. Buffysäsong 7 ses inte vanligtvis som showen som bäst, och ett av de i stort sett överenskomna problemen var tillägget av Potential Slayers.
Även om tematiskt nödvändigt, och till och med inspirerad, lämnade exekveringen mycket att önska.
Kennedy, potentialen som var bratty, grunt och alltför aggressiv - och en ovärdig partner för Willow - blev till stor del stansväskan för fans som uttryckte sin besvikelse över den sista säsongen - kanske inte förtjänst så, kanske inte.
Men det är svårt att förneka att Iyari Limon ger lite till rollen och inte gör mycket för att balansera Kennedys negativa karaktärsdrag.
När hon utan tvekan följer showens renaste kärlekshistoria - Willow och Tara - är hennes fel mer än mer.
18 Sparad: Alexis Denisof som Wesley
Om vi sätter ihop Angel och Buffy är Wesley Wyndam-Pryce, ursprungligen en Watcher som var tänkt att övervaka Faith, bredvid Spike, den mest utvecklade karaktären.
Hans omvandling från osäker dweeb till hänsynslös fighter är anmärkningsvärd.
Men i Buffy säsong 3, där han förblir som en irriterande folie för Giles, är Alexis Denisof fortfarande en glädje.
Liksom Spike var han ursprungligen tänkt att avslutas efter några avsnitt, men Denisof satte Wesley med en nyfiken typ av humor och sympati.
Det användes inte mycket för Wesley efter Buffy säsong 3. Denisof ansågs dock vara en naturlig passform för Angel, och när han gick med i Angel Investigations fann showen dess spår och Wesley fick sprida sina vingar.
17 Skada: Bianca Lawson som Kendra
Även om hon var en mindre karaktär som bara dök upp i några avsnitt, kan Kendra the Vampire Slayer vara den mest misstänkte karaktären i hela Buffy.
På papper är Kendra bra - hon är en användbar om inte fruktansvärt tvingande kontrast till Buffys rebelliska och oberoende sätt.
Misstörningen är emellertid ned till beslutet i sista minuten att bevilja karaktären en jamaicansk accent. Lawson, en LA infödd, kämpade kraftigt för att leverera sina linjer med en stiliserad accent.
Oavsett om dialekten var tekniskt korrekt eller inte, kändes den inte rätt. Det var som om Kendra bodde i den obehagliga dalen i varje scen.
Det var verkligen för det bästa att karaktären eliminerades till förmån för tron.
16 Räddad: Eliza Dushku som tro
Eliza Dushku's Faith var precis vad som behövdes för att krydda rollens kemi i Buffy säsong 3.
Som den dåliga flickan Slayer och senare Big Bads lackey var tro växelvis sympatisk och hotfull. Hon var en förlorad själ med ett tragiskt begränsat sätt att uttrycka sin inre oro och osäkerhet.
Naturligtvis gjorde detta henne mycket passande under hennes korta tid på Angel också.
Dushku har inte det största sortimentet i världen, åtminstone utifrån det intressanta misslyckandet som var Dollhouse, men hon passade Faith som en väl sliten handske.
Vid ett tillfälle var en trospinoff i verken, men det blev tyvärr aldrig.
15 Skada: George Hertzberg som Adam
Adam var en av de få Buffy Big Bads som aldrig riktigt fick sitt förfall. Som en sammansmältning av maskin, man och demon var hans sprickade identitet och inneboende ensamhet mogen för en viss djup utforskning.
Tyvärr blev det inte. Adam var bara en typ av en monoton borrning som fördes in vid säsongens tredje akt.
Hans plan att upprätta en armé av demoner var på liknande sätt generisk och bla.
George Hertzberg, som var snedställd under lager av oövertygande proteser och ljudfilter, fick litet utrymme för att få Adam till någon personlighet.
Enkelt uttryckt, Hertzberg hade inte riktigt skärmens närvaro för att kompensera för Adams brister.
14 Sparad: Amber Benson som Tara
Amber Benson som Tara var blyg, tafatt och tyst stödjande. Hennes ödmjuka och jordnära vibe var en kontrast till Buffy och Xander och Willows stora personligheter.
Men som Willows flickvän lyser Amber Benson i rollen.
Hennes omvandling från den blyga gruppen i säsong 5 till självsäker modersfigur i säsong 6 är en av de mer underskattade aspekterna av Buffy.
Även om Tara inte fick mycket i vägen för stora berättelser, var hon ett av de första stegen för positiv LGBQTQ-representation i tv.
Benson var så bra i rollen att hennes slutliga ytring - "Din skjorta" - förblir den mest förödande scenen i en show med mer än några hjärtskärande scener.
13 Hurt: Bailey Chase som Graham
Hur kan du bäst beskriva Graham, Rileys blandare än du Initiativskumma? Det bästa sättet skulle vara "militär kille." Graham var bra på scowling och verkade allvarlig, men inte mycket annat.
Det kan antas att han var där för att bara göra Riley verkar karismatisk i kontrast.
Bailey Chases stela, intetsägande prestanda eftersom Graham bidrog till huvudproblemet med initiativet: det var helt enkelt inte särskilt intressant.
Visst, det var tydligt att se att showen inte hade budget för att stödja den ganska ambitiösa idén om en regeringssponserad hemlig demonjaktgrupp, men det kunde ha varit ett värdefullt tillskott till Buffy om det inte var befolkat av Grahams.
12 Sparad: Emma Caulfield som Anya
Efter säsong 3 hade Buffy några saker att räkna ut. Bland dem var vem som skulle den nya Cordelia, alias den brutalt ärliga figuren med en akerbisk vidd att matcha - någon som, enligt Anyas ord, "tillhandahåller efterfrågad sarkasme."
Som det visar sig var Emma Caulfield mer än uppgiften som Anya, den tidigare hämnddemonen som var tvungen att återintegrera i det mänskliga samhället.
Liksom Cordelia var hon ihopkopplad med Xander - bara det här förhållandet tillät båda att blomstra som karaktärer.
Anya utvecklades säkert i hela Buffy, men den unika och glada ”jag marscherar till takt med min egen trumma” av henne förlorades aldrig i Caulfields magnetiska prestanda.
11 Hurt: Indigo som Rona
Potentialerna var ett så glänsande tillägg att det är nödvändigt att prata om två av dem på denna lista. Kennedy hade fler möjligheter till nåd, som fick mer berättelsevikt och allt, men Rona är inte att glömma.
Där Kennedy var konfronterande och fientlig, var Rona gnällt och ett drag.
Indigo spelade Rona med detta permanenta, osympatiska uttryck av ”Jag är nästan trött på det här” - och utvecklingen och prestandan gick så långt som det.
Spiken i hennes karaktärs kista var när gruppen under en av seriens mer irriterande scener sparkar Buffy ur sitt eget hus och hon skymtar "Ding dong, häxan är död."
10 sparade: Nathan Fillion som Caleb
Att lägga till Nathan Fillion är aldrig ett misstag. Buffy säsong 7 hade en särskild svårighet i och med att Big Bad, The First Evil, var en ofullständig varelse som i värsta fall kunde manipulera och skada människors känslor.
Detta är inte exakt det mest skrämmande hotet någonsin.
Gå in i Förstens huvudminion Caleb, den misogynistiska superdrivna prästen. På Buffys domän var han det ultimata uttrycket för ondskap och ondska.
Som framställd av Fillion var han ofta både hotfull och avsky. Det här är någon form av bragd, för Fillion är säkert en av de mest charmiga skådespelarna där ute.
Som Caleb tillhandahöll han den rätta typen av fysisk hot som var nödvändig - och han var en hoot.
9 Hurt: Charlie Weber som Ben
Som Ben, den mänskliga halvan av den ondskefulla guden Glorificus, var Charlie Weber tvungen att få oss att investera i hans tragedi - han föddes bara för att användas och sedan kasseras när Glory hittar sin väg tillbaka till hennes helvetesdimension.
Clare Kramer as Glory fick alla de läckra roliga och onda stunderna att spela, men Weber var tvungen att göra några allvarliga tunga lyft för att göra Glory / Ben lite mer komplex och mänsklig.
Tyvärr har Weber aldrig riktigt utplättat Ben.
Vi visste att han var en trevlig kille och att han var läkare, men det var det. När Giles krävde hans liv, borde det ha slagit hårdare.
8 Sparat: Tom Lenk som Andrew
Med Scooby-gängen som torrt uppfyller plottunga uppgifter i den bakre halvan av säsong 7, och med potentialen som tog mycket plats, var Buffy i stort behov av en bra dos kul.
Ange Andrew, en medlem av den skurkiga trioen från säsong 6, som nu var en reformerad god kille som reser på den förlossande vägen.
Som den komiska lättnadsallierade livde han inte bara upp saker - hans avsnitt "Storyteller", en metakommentar från Buffy som nästan uteslutande berättades från Andrews opålitliga synvinkel, är en av de skarpaste och mest oväntat gripande avsnitten av Buffy någonsin producerad.
Även om han säkert var en av showens otroliga karaktärer, var hans utveckling tyst anmärkningsvärt och ofta rolig.
7 skada: Jason Behr som Ford
Ford, Buffys gamla vän från långt tillbaka, var en engångskaraktär. Men han var en viktig.
I själva verket, innan Angel's tur, var han positionerad som den sympatiska dåliga killen. Med cancer som långsamt ätit bort vid insidan formulerade han en plan för att bli biten av en vampyr och därmed bota sig själv.
”Lie to Me”, även om det är viktigt för Buffys karaktärstillväxt, är definitivt en av de mindre minnesvärda Joss Whedon som skrev och regisserade Buffy-avsnitt.
En del av detta kan tillskrivas Jason Behrs skildring av Ford. Det är bara omöjligt att köpa att Buffy någonsin skulle bli vän med detta dropp, och detta tömmer det moraliska dilemmaet något.
6 sparade: Alyson Hannigan som Willow
Ett visst segment av fans pekar på säsong 6 av Buffy som det värsta. Vissa pekar dock på det som en av dess största.
Men vad nästan alla kan komma överens om är att Willows magiska beroende berättelse var något fumbled, inte minst på grund av den osubbla missbruk metaforen knappt håller samman i showens etablerade universum.
Ändå slår Alyson Hannigan det ur parken som en fallit Willow, särskilt under säsongens sista avsnitt.
Det är ett tydligt exempel på en skådespelare som lyfter upp materialet.
Det är svårt att inte bli chockad när Willow släpper sitt allomfattande raseri och tillåter sig själv att sörja Taras förlust.
5 Skada: Andrew J. Ferchland som den salvade
Kommer du ihåg den salvade? Den onda barnvampyrledaren från Buffys tidiga dagar? Om inte, det mest minnesvärda som han gjorde var att bränna till en skarp när Spike kastade honom i en bur och höjde honom i dagens hårda ljus.
Även om det är orättvist att helt lägga skylden på Andrew J. Ferchland - han var ju bara ett barn - är det en sällsynt sak att ett barn kan dra bort det onda och skrämmande.
Ferchland hade bara inte den typen kusliga närvaro.
Dessutom, med Ferchland på gränsen till en tillväxtspurt, verkade hela idén dåligt tänkt från start.
4 Sparat: Juliet Landau som Drusilla
Som Nancy Spungen till Spikes Sid Vicious spelade Juliet Landau som vampyren Drusilla en enorm roll i att få Buffy ur sitt ljumma B-filmmyr och ta det till spännande nya platser.
Drusilla kan ha varit ett galet och trasigt monster, men hennes elektriska kemi med Spike älskade henne direkt till fansen.
Hon hade också den ovanliga kraften att påverka sina offer till sin vilja genom ögonen. Eftersom Landaus ögon har en speciellt fascinerande kvalitet, var detta ett tydligt exempel på att någon av skådespelarens naturliga styrkor och charm kan förbättra deras karaktär.
Det är synd att hon inte var på Buffy oftare, men hennes få uppträdanden på Angel var också värdefulla.
3 skada: Michelle Trachtenberg som gryning
Som Buffys tonåriga syster med enorma övergivningsfrågor och ett underlägsenhetskomplex är det alltid tydligt var Dawns ängs kommer från.
Ändå gör det inte henne beryktade skrik av "Gå ut, gå ut, GÅ UT!" något bättre att sitta igenom.
Dawns benägenhet för att gnälla och stöna kunde bara inte kanaliseras på ett sympatiskt sätt genom den unga Michelle Trachtenbergs föreställning.
Det måste emellertid nämnas att Trachtenberg höjde sitt spel avsevärt under den sjunde säsongen.
Det är dock en stor skam, för Buffy kliver upp för att ta hand om Dawn efter Joyces bortgång gör några av de bästa stunderna i den utmärkta femte säsongen.
2 Sparat: DB Woodside som Robin
Som den nya och förbättrade rektor i det nya och förbättrade Sunnydale High, DB Woodside som Robin Wood var ursprungligen något av en gåta - skulle han bli den nya Big Bad eller var en bra kille?
Buffy säsong 7 hemd och hängd på denna punkt kanske för länge, men DB Woodsides prestanda var genomgående charmig och rolig.
Men när sanningen om Robin Wood avslöjas - att han är sonen till en Slayer Spike tog ner för decennier sedan - och Wood konfronterar en nyligen omspolad Spike, upptäcker Woodside år av smärta och ilska med bara några få linjer.
"Lies My Parents Told Me" är en utmärkt Buffy-episod, och hans prestanda bidrar till dess storhet.
1 Skada: Nicholas Brendon som Xander
Nicholas Brendon, men visserligen inte på samma nivå som resten av skådespelarnas skådespelare, förde en viss nördig zesty-charm till varje man Xander Harris.
Hans komiska kotletter gjorde verkligen Xanders mer motbjudande drag ibland.
Ändå är avsnittet "Hells Bells" ett viktigt exempel på att Brendons agerande förmåga saknades inom vissa områden. Detta var mest uppenbart i den alternativa framtida scenen, där Xander visas att ett äktenskap med Anya kommer att göra honom till en bitter och missbrukande berusad.
Fake scenario eller inte, detta var hjärnan i Xanders långa förhållande till Anya. Det måste vara åtminstone övertygande.
Istället är det en av Buffys mer oavsiktliga lustiga scener.
---
Några andra gjutval som förbättrade eller skadade Buffy The Vampire Slayer ? Låt oss veta i kommentarerna!