Walt Disney Company har funnits sedan 1923 och blåser kontinuerligt bort sina fans med intrikata, vackra, animerade filmer rika med familjevärden och imponerande, övergripande teman. Mängden tanke som går in i en Disney-film är ganska fantastisk, och mycket sällan gör företaget det fel.
Även Musens hus kan fortfarande producera en medioker film då och då, och tyvärr har det hänt ganska många gånger tidigare, åtminstone i kritikernas ögon. Och även om sanna fans förbiser de få felen i dessa filmer på grund av deras kärlek till Disney, kan ibland kritiker bara inte.
Här är de 12 värst utvärderade animerade Disney-filmerna.
12 The Aristocats (1970)
Aristocats berättar historien om den pensionerade operasångaren Madame Adelaide Bonfamille, som njuter av hennes pension i Frankrike tillsammans med sin parisiska katt, hertuginna och hennes tre kattungar, Berlioz, Toulouse och Marie. Allt går bra tills butleren, Edgar, får veta att Madame lämnar sin förmögenhet till sina katter. Han droger och kidnappar dem, bara för att förlora dem till en omvandlad tomkatt, Thomas O'Malley, som hjälper dem tillbaka till sitt hem i Paris.
Filmen fick låga kritikresultat på grund av den ganska fantasifulla berättelsen, repetitiva karaktärer och otydliga plotline. Det är svårt att hålla med, eftersom berättelsen i allt väsentligt är en kattversion av Disneys klassiker, Lady and the Tramp (1955), återvinning av karaktärs tropes och plotlines. Fortfarande hävdar många att röstarbetet, musik och psykedeliska sekvenser löste in filmens egenskaper, vilket räddade den från att bli en komplett flopp.
11 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Milo Thatch, en museumarbetare som syftar till att hitta den förlorade staden Atlantis, samarbetar med en grupp upptäcktsresande (sägs vara den bästa besättningen) och tar en ubåtresa för att hitta Atlantis. Men saker och ting går fel medan de är på resan, eftersom Milo inser besättningens lust efter något annat än äventyr och upptäckt.
Kritiker fann fel med filmens användning av stereotyper och oförmåga att koppla samman vissa intressepunkter, vilket lämnar stora inträffade hål i berättelsen. Men kanske det största problemet med filmen var karaktärsutvecklingen eller bristen på den. Det sägs nästan allmänt att Disney hade rätt idé i historien och karaktärerna, men exekveringen föll platt, ett nedslående resultat för en fantasifull idé.
10 The Black Cauldron (1985)
Den svarta kitteln äger rum århundraden sedan i ett land som heter Prydain. Taran, en ung pojke, måste skydda ett okulärt gris, med namnet Hen Wen, som vet platsen för den svarta kitteln. Den svarta kitteln är ett mystiskt föremål vars ägare har tillräckligt med makt att regera eller förstöra världen, och The Evil Horned King kommer att sluta på ingenting för att få denna kittel, vilket gör Tarans uppgift mycket svårare.
Medan kritiker beskriver filmen som "ambitiös" över hela linjen, faller den slutligen platt, vilket gör att tittarna längtar efter filmens potentiella geni. The Black Cauldron anses till stor del Disneys värsta animerade funktion, men trots det är den imponerande ambitionen och det smarta för det fantasifullt demonstrerar det bästa som Disney har att erbjuda, även om den inte riktigt nådde de standarder som den satt för sig själv.
9 Brother Bear (2003)
I verkligt Disney-mode är denna animerade funktion från 2003 till stor del en berättelse om brödraskap och förståelse. Kenai, en man som motsätter björn efter att en dödat sin bror, dödar onödigt en hämnd. Men denna själviska, grymma handling straffas snabbt, när Kenai förvandlas till det djur han hatar, tvingas genomgå en resa som är avsedd att lära honom förlåtelse, förståelse och medkänsla.
Trots de typiska Disney-teman och karaktärerna gjorde filmen inte så bra vad gäller betyg. Faktum är att de flesta kritiker hänvisade till filmen som lata, fantasifulla och glänsande, vilket utgjorde den till en besvikelse i jämförelse med Disneys typiska out-of-the-box-filmer. Även om det är onekligen söt och betyder bra, saknar filmen bara den sanna, unika Disney-känslan.
8 Chicken Little (2005)
Zach Braff är den lilla fågeln som på egen hand förstörde sitt rykte genom att missa ett fallet ekollon för en bit av himlen, men nu är han fast besluten att ställa allting rakt. Strax efter den första händelsen faller en riktig bit himmel. Nu klokt nog att tro att han kan hantera detta på egen hand, Chicken Little söker hjälp från sina vänner i ett försök att undvika panik och rädda sin stad.
Detta var Disneys första film utan Pixar som utnyttjade CGI fullständigt, och även om animationen är väldigt bra, drabbades handlingen. Kritiker av filmen hävdar att den inte exakt andas nytt liv i den redan berömda berättelsen, och karaktärerna är juvenila, fantasifulla tillägg som verkar mycket un-Disney.
7 Dinosaur (2000)
Disneys första experiment med CGI (som kombinerade animerade varelser med live-action-bakgrunder), Dinosaur handlar om en iguanodon, Aladar, som är avskild från sin familj när han fortfarande är ett ägg, även om en familj av lemurer snabbt tar in honom och väcker honom. Men efter att en meteordusch träffar sitt hem och förstör det i processen, måste de gå med i en grupp dinosaurier och söka skydd, även om vandringen är den farligaste någon av dessa karaktärer någonsin har mött.
Medan berättelsen i bästa fall är medioker och fördömer filmen för många kritiker, var animationen den här filmens räddande nåd, kontrasterande ljus och mörk, vacker och skrämmande (även om den känns mycket daterad 16 år senare). Likheterna med The Land Before Time (1988) och bristen på fantasi i handlingen undkom inte kritikernas ögon, men tjänade den här filmen ännu en låg betyg för Disney.
6 Home on the Range (2004)
Trots den allstjärniga rösterna, inklusive Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench och Roseanne Barr, träffade inte Home on the Range hemma med sina kritiker. Filmen följer en grupp barngårdsdjur som just har lärt sig en eftertraktad nötkreatur som köper upp egendom över hela Nebraska, och deras gård är nästa. Mot bakgrund av denna insikt anpassas vissa osannolika allierade i hopp om att rädda sin gård.
Men handlingen saknar kritikers ögon, fördömd som oinspirerad och torr. Animationen beskrivs som saknar en viss kvalitet, och filmen når inte riktigt den standard som Disney-filmer vanligtvis implementerar.
5 Meet the Robinsons (2007)
Lewis är en ung, föräldralös uppfinnare, desperat efter att veta hur hans mamma såg ut. När han uppfinner en maskin som är avsedd att hjälpa honom att göra det, befinner han sig fram i framtiden med en följeslagare, Wilbur Robinson, som lär honom hur det är att vara omgiven av människor som älskar och uppskattar dig.
Även om recensionerna av filmen inte är så lurande som några av de andra på den här listan, kommer filmen fortfarande inte riktigt hemma som fansen har vant sig vid när det gäller Disney. Kritikerna tyckte om den sötma, familjeorienterade plotlinjen och omintegreringen av ett barn kvar på tröskeln, men det saknades fortfarande något som höll den här filmen från högsta Disney-status.
4 Oliver & Company (1988)
Billy Joel ger sin röst till historien om Oliver, en hemlös kattunge som ensam vandrar på gatorna i New York och försöker hitta sin plats i världen. När en grupp tjuvande, hemlösa hundar kommer med och tar honom under sin vinge, förändras Olivers liv mycket snabbt.
Skådespelaren, inklusive Joey Lawrence (Oliver) och Bette Midler, kunde inte rädda filmen från de bedrövande kritikerna. Handlingen beskrivs som förutsägbar, låtarna är inte så lika fängslande som de kunde vara (särskilt med sångtalanger Joel och Midler) och animationen dyker inte tillräckligt på skärmen, vilket gör filmen till en visuell besvikelse för Disney.
3 Pocahontas (1995)
Reimagining av en sann, tragisk berättelse, Disneys Pocahontas är en kärlekshistoria som involverar dotter till en Algonquin-chef och en engelsk soldat som just kom till sitt land med en grupp engelska kolonister på jakt efter guld. Filmen beskrivs som ”politiskt korrekt” av många och förvandlar ett mörkt, hemskt förflutna till en barnvänlig film.
Fortfarande, med ett ämne som är svårt att omvandla, föll Disney igen bara lite för kort i kritikernas ögon. Handlingen är utan tvekan, vilket ger tittarna råa, vackra stunder men omger dem med tråkig, livlös historia. Även om djuren i filmen ger lite mer liv åt den, vinner den mörka historien så småningom, vilket gör detta till en av de minst roliga Disney-klassikerna.
2 Räddarna Down Under (1990)
Uppföljaren till Disneys The Rescuers (1977) träffade inte riktigt märket och lämnade fansen med en oinspirerad intrig och besvikelse. Medan återkomsten av älskvärda RAS-agenter, Bernard (Bob Newhart) och Bianca (Eva Gabor), definitivt lämnade ett intryck på Disney-fans hjärtan, räckte det i slutändan inte eftersom berättelsen kändes medioker i bästa fall (paret reser till Australien för att rädda en ung pojke från en mördande poacher).
Medan handlingen för det mesta fördöms och röstarbetet inte riktigt gjorde tillräckligt, var det som slutade att rädda den här filmen animationen - särskilt flygscenerna som involverar den sällsynta, guldörn. Fortfarande räckte inte några hisnande sekvenser för att rädda den här filmen från några hemska recensioner.
1 Robin Hood (1973)
Alla är bekanta med den berömda historien om mannen som tar från de rika och ger till de fattiga, och Disneys inget undantag. Den enda skillnaden, denna Prince of Thieves är en animerad, humanoid räv. Denna återförsäljning är verkligen söt, vilket gör historien väldigt lättillgänglig för yngre barn, men den lyckades inte vinna över kritikernas hjärtan.
Medan filmen granskades dåligt av samma skäl som de andra, nämligen ett intrig som kom till kort, var ett av de största problemen att Robin Hood själv inte såg upp på skärmen lika mycket som Sir John och Sir Hiss, och deras antik tenderar att att känna sig för ung för vuxna publik.
-
Överraskad? Håller inte med kritikerna? Röst din åsikt i kommentarerna!