Det skulle vara svårt för dig att hitta en skådespelande filmografi som är viktigare och mer varierad än den som Tom Hanks har sammanställt under de senaste tre decennierna. Hanks IMDB-sida är ett obehagligt angrepp på kvalitet. Ikoniska 80-talskomedier viker för standardbärande romcoms, alla peppade i en större bas av prisbelönta prestigedrama, diskreta thrillers och två lukrativa franchiser.
Till och med filmerna som bara innehåller Hanks röst fungerar lätt bland de bästa animerade erbjudandena i det senaste minnet. Det finns inte en skådespelare eller skådespelerska på planeten jorden som inte ibland svänger och missar. Men Hanks slagmedelvärde är verkligen exceptionellt - 90-talet var en välsignelse för skådespelaren, med tre bästa skådespelarnomineringar (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), inklusive back-to-back-vinster '93 och '94. Och det är bara 90-talets filmer som han inte var nominerad till. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile och A League of Their Own slog alla teatrar inom den tioåriga sträckan. Ordet imponerande gör det inte riktigt rättvisa, eller hur?
Om Hanks inte toppade sig på 2000-talet kom han åtminstone nära. Med Sully på teatrar i helgen utvärderar vi Hanks arbete sedan sekelskiftet.
Här är Tom Hanks 15 bästa filmer sedan 2000.
15 The Simpsons Movie (2007)
Okej, så kanske den här är en sträcka. Men Hanks korta framträdande i The Simpsons Movie är fortfarande en av de mest minnesvärda delarna av en film som mottogs med övergripande beröm.
I filmen spetsar Hanks sin egen pipande rena offentliga bild och visas på skärmen som en otrevlig talesman för "den nya Grand Canyon." Han presenterar sig i annonsen genom att hävda att regeringen ”lånar hans trovärdighet” och trasslar på ett barns hår på begäran. Han undertecknar annonsen och säger "Om du ska välja en regering att lita på, varför inte den här?"
Lite smart, om det är förutsägbart, spelar den vanliga uppfattningen av Hanks som en person som du villkorslöst litar på att titta på dina barn. Hans rykte som en politisk aktivist och allt runt god kille, sådana som har varit fast etablerade genom åren, skickas upp mycket snyggt här. Filmen cementerar sin subversion i en kort sekvens efter krediter som visar att Hanks ber publiken att lämna honom när de ser honom offentligt.
14 Extremt högt och otroligt nära (2012)
Extremt högt och otroligt nära har en konstig, svår arv. Filmen fick recensioner som med goda skäl kunde kallas ”blandade”, där kritiker antingen tyckte att den var grovt exploaterande av en nationell tragedi och uppenbarligen panderade för prisövervägande, eller allvarlig, hjärtlig, rörlig och kapabel producerad. Som med de flesta saker är sanningen troligen någonstans i mitten.
Du kanske läser det här inlägget och undrar varför en sådan uppdelad film till och med skulle finnas på en lista över en skådespelares bästa. Men det är ett bevis på Hanks att det värsta (för vissa) av hans bästa verk fortfarande är en film som många tycker om och faktiskt nominerades (överraskande) till Oscar för bästa film. Det är som om Tom Hanks missar bara är foul bollar, istället för pinsamma luktar.
Att komma tillbaka till den prisutnämningen - det finns en rolig dynamik som nästan säkert spelas med en film som Extremely Loud and Incredibly Close, där en initial överskattning leder till en fördröjd undervärdering. Idag minns filmen mestadels som en orättvis och orättvis inkludering i en godtycklig utmärkelseprocession, i stället för vad den är: ett något hammigt, potentiellt okänsligt, men ändå välgjordt och välhandlat, lite glänsande utdelningsfoder.
13 The Ladykillers (2004)
Ladykillers är ett ganska anmärkningsvärt Coen Brothers-erbjudande jämfört med resten av deras katalog. Så låt oss byta redskap och prata här om Hanks som en samarbetspartner och som en "typ".
Tom Hanks nästan komiskt höga framgångsnivå är på många sätt knuten till det företag han har. Han är inte en splittrande skådespelare, han är inte en provokatör. Hanks gör för det mesta filmer som - trots den upprörande kvaliteten på deras produktion och föreställningar - är lättsmält. Så blir du en fungerande monolit, en nationell skatt. Frekvent samarbete med en transcendent auteur i Steven Spielberg och en mycket skicklig hantverkare i Ron Howard har gjort det möjligt för Hanks att utveckla ett speciellt varumärke av värme, gravitation och tillgänglighet som är unikt och enbart hans.
Allt detta gör The Ladykillers inte bara till en skakande taktförändring utan också till en välbehövlig kurvboll i Hangss verk. Joel och Ethan Coen regisserar filmer med en känslighet som inte kan vara längre från Spielberg, Howard eller Robert Zemeckis. Deras karaktärer är snygga, bisarra och surrealistiska. Deras tomter är tonade sneda och krångliga till meningslöshet. Det borde inte nödvändigtvis fungera med en skådespelare som Hanks. och ändå kan det bästa med The Ladykillers ha varit hans prestation. Gissa.
12 Terminalen (2004)
Terminalen är en film där Hanks spelar Viktor Navorski, som reser till USA från en fiktiv östeuropeisk nation bara för att upptäcka att han får hindras från att komma in i landet. I en ännu mer olycklig händelse på grund av ett politiskt uppror under hans flykt har hans hemland officiellt upplösts, vilket innebär att han inte ens kan vända och åka hem. Filmen, så långt som Spielberg / Hanks-samarbeten går, är liten och lätt biljettpris, med en känsla av allvar som kännetecknar var och en av deras filmografier. Men när Hanks-filmer går, är terminalen tyst anmärkningsvärd.
Hanks måste göra en accent i The Terminal - en udda mish-mash av östblocket trasig engelska - vilket resulterar i den mest anmärkningsvärda biten av röstmodifiering som skådespelaren har tagit på sig sedan Forrest Gump. Som med Gump är Hanks accent levande, men helt diskret. Hans karaktär i The Terminal är moraliskt oförstörbar, men tyst om den. Viktor är inte högt principiell, han bara
är vad han är.
Hanks är unikt utrustad för att spela detta märke av oskyldig sötma, utan att tillåta en komisk påverkan för att korrumpera filmens själ. Terminalen är kanske inte en helt fantastisk Hanks-film, men det är ett utmärkt exempel på skådespelarens unika skicklighetsuppsättning.
11 A Hologram For The King (2016)
Visste du att det finns ett hologram för kungen? Kanske har du nyligen lagt märke till filmen när den dök upp som tillgänglig för uthyrning i ditt iTunes-konto? Eller kanske har du hört talas om det i någon Sully-relaterad Hanks-bit (som den här), publicerad under de senaste dagarna? Faktum är att det är mycket troligt att ditt svar på fråga 1 var ”nej”. Det är inte ditt fel; Ett hologram för kungen är den lägsta intjäningsfilmen som har Hanks i en huvudroll sedan 1986.
Den som gör fel i den helt överväldigande kommersiella framställningen av A Hologram heter troligen inte Tom Hanks. Han är lätt den bästa delen av filmen, en klassisk fisk-ut-vatten-berättelse om en amerikansk affärsman som kämpar för att anpassa sig under en resa till Saudiarabien.
Förutom att vara en högkvalitativ Hanks-föreställning, är den här filmen också ett tecken på en tyst trend i Hanks karriär. Han är verkligen ett massmarknadsmonster som regelbundet slår ut enastående föreställningar i stora, viktiga filmer. Men ett hologram för kungen tillhör tillsammans med Ladykillers som ett exempel på Hanks våg. Som tidigare skrivits kanske han aldrig blir provokatör, men Hanks tar smarta risker när han väljer mindre filmer, filmer som avslöjar hans känslor som konstnär och hantverkare.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Det finns verkligen ingen annan skådespelare som kan representera Walt Disney, mannen utom Tom Hanks. Disney, en person som i verkligheten inte var utan sina brister, är huvudpersonen i Saving Mr. Banks, en film om produktionen av Mary Poppins. I den köper Disney rättigheterna till Poppins från sin ursprungliga författare och hjälper till att lugna några av författarens ärr, efterlämnat av ett svårt tidigt liv. I Saving Mr. Banks är Disney både en skicklig affärsman och seriös imaginär.
Två saker om detta: För det första upphörde Walt Disney att vara bara en person för många decennier sedan. Han har förvandlats till en ansiktsfri monolit, vars namn nu representerar en av de mest framgångsrika mediekonglomeraten i världen, men Hollywood håller honom samtidigt upp individuellt som representant för filmskaparens makt och under. Han är en industri för sig själv, men han är också en man som verkligen existerade och som innehar en speciell plats i mediets historia.
För det andra har Walt Disney, mannen, varit föremål för oändliga uppfattningsförskjutningar sedan hans död. En gång allmänt betraktad som en hyllning till entreprenörskap och anda, skapare av konst, har Disney sedan omprövats av vissa som en populist, en imperialist och en konstförädlare. Varje sak som skrivs ovanför honom är sant på ett eller annat sätt. Walt Disney, mannen, var komplicerad.
Vem är bättre att packa om honom i en film utan att någonsin framkalla ett stön eller en ögonrulle än Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Det finns en god chans att du, antingen du läser detta, antar att Cloud Atlas borde rankas mycket högre eller att det borde vara helt utanför listan. Filmen var och är fortfarande så polariserande. Eftersom kritisk konsensus delvis användes för att skapa denna lista kunde den här filmen inte rankas högre än den gör. Men Cloud Atlas är inte bara en singelpost i Tom Hanks filmografi, det är, på gott och ont, en singularfilm i mediets historia.
Cloud Atlas, som du måste känna till nu, är en löjligt ambitiös titt på sex berättelser, spridda över århundradena, med skådespelare som framstår som olika karaktärer i var och en av berättelserna. Det är en film som antagligen måste ses två gånger för att starta, och som bör ses över vart tionde år eller så. Eftersom en av lägren ("den här filmen är skräp" kontra "den här filmen är geni") har rätt, och bara tiden kommer att visa vilken.
På många sätt är detta den mest unika rollen i Hanks hela katalog. Det är ambitiöst på sätt som även stora filmer som Saving Private Ryan och Apollo 13 inte var, och det är en enastående krävande föreställning för en skådespelare. Hanks hyllades naturligtvis nästan allmänt för sin prestation i filmen.
8 Charlie Wilsons krig (2007)
Om den här listan avslöjar någonting är det att Hanks faktiskt är en större risktagare än den vanliga uppfattningen om honom (som Amerikas charmiga men milda, tröjebärande, pliktskyldiga granne) tycks spegla. Hur skulle du annars kunna förklara Charlie Wilsons krig, där Hanks spelar en playboykongressledamot som gör saker som hangout i badtunnor på fester som drivs av kokain och sprit, eller bemannar sitt kontor uteslutande med trevliga kvinnor som han är extremt suggestiv med?
Hanks karaktär, Charlie Wilson, finner viss inlösen i filmen. Denna inlösen kommer mindre från vad han gör, och mer från att han väljer att göra något annat än att dricka och dricka. Men det är ändå inlösen. Wilson gör det till sitt uppdrag att korrekt beväpna afghanska guerillor mot Sovjetunionen (filmen spelas på 80-talet), ett försök som blir en del av Reagan-doktrinen.
Filmen undviker smidigt alla samband mellan denna beväpning och den eventuella uppkomsten av beväpnade militanter som skulle attackera detta land år senare, istället med fokus på Hangs karaktär genom hela filmen. Hanks drar av båda sidor av Wilson - den karismatiska partiet och den drivna politiker - med lätthet och skicklighet, vilket gör detta till en av hans mest underskattade roller.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition spelar Hanks som en hitman vid namn Michael Sullivan som arbetar för John Rooney (Paul Newman), en irländsk mobboss i Illinois. Rooney tog emot Sullivan som barn och behandlar honom som en son och gynnar honom framför sin egen son, en verklig psykopat som spelas av Daniel Craig. Filmens tomt drivs av Daniel Craigs karaktärs handlingar, efter att han gjort orätt mot Sullivan och gömt sig. Sullivan försöker desperat hämnas, men kan inte hitta allierade bland affärsmän som, även om de är sympatiska för hans sak, mest anser att han är ett olyckligt löst slut som måste elimineras.
Vägen till förödelse, med risk för att låta trite, är lika mycket en film om faderskapets band som om omertas band, och som sådan kräver föreställningar som är genomsyrade av patos. Hanks är tekniskt sett en dålig man i filmen, men hans prestation gör honom till en obestridligt sympatisk figur. Det är ett bevis på skådespelarens viktigaste skicklighet - den enastående förmågan att agera samtidigt som den behåller den medfödda, igenkännliga kvaliteten som gör Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Catch Me If You Can (2002)
Catch Me If You Can är en Leo DiCaprio-film, ingen tvekan om det. Men DiCaprios Frank Abagnale, en magnetisk, ensam savant, skulle ha varit på en ö utan att Hanks bestämda, empatiska FBI-agent jagade honom. De två är tungvikter i filmen och håller varandra med föreställningar som matchar varandra i subtilitet och komplexitet.
I Catch Me If You Can är Abagnale en tonårig medmänniska som driver sin självständighet genom att smida kontroller och referenser. Han är tekniskt sett en kriminell, men hans brott är (slags) offerlösa, eller åtminstone filmen visar dem tonellt. Hanks spelar Carl Hanratty (kanske hans bästa karaktärsnamn), en FBI-bedrägeriforskare som djupt jagar Abagnale över hela världen, samtidigt jagar och utvecklar en motvillig respekt och medlidande med honom.
Catch Me if You Can, på grund av hur den är uppbyggd moraliskt, är som en kärnvapenlansering. Två nycklar måste sättas in och vridas av två separata personer. Spielberg använder Hanratty som en surrogat för publiken - för att få tittarna att betrakta Abagnale som han vill, måste de använda Hanrattys ögon för att se honom. Det kan bäst komma ihåg som en klassisk DiCaprio-film, men Catch Me if You Can skulle inte ha fungerat utan Hanks.
5 Sully (2016)
Sully skildrar den heroiska kraschlandningen av US Airways Flight 1549 i det verkliga livet i Hudsonfloden, som styrdes säkert i vattnet av Chelsey Sullenberger efter att ha träffat en flock gäss och tappat båda motorerna.
Sullenberger porträtteras i filmen som en tyst arbetare, om inte en motvillig frälsare; en vardagshjälte som aldrig föreställde sig att bära titeln. Filmen var regisserad av Clint Eastwood, själv en tyst arbetare, och spelar Hanks i huvudrollen. Hanks själv är perfekt för delen - igenkännlig nog för att låna filmen betydelse och prestige, men underskattad nog för att suddas ut i den roll han spelar.
Filmen öppnade i helgen och har hittills presterat bra både med kritiker och publik. I synnerhet Hanks prestation får beröm och kommer mycket sannolikt att vinna honom till nomineringar. Läs vår fullständiga recension här.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies borde finnas friskt i ditt minne - bara förra året nominerades det till sex Oscar-priser, inklusive bästa film. Det var den sjunde Hanks-ledda filmen som fick nominering. Bridge utnyttjar Hanks unikt relatabla persona; i filmen spelar han en advokat som har till uppgift att underlätta en spionhandel med Sovjetunionen på höjden av det kalla kriget, på 1960-talet. Hanks karaktär är framgångsrik i sin karriär, men denna driftnivå ligger väldigt utanför hans erfarenhet.
Filmen fungerar så bra för (förutom enastående regi och supportföreställningar), Hanks säljer drama för hela förhandlingen. Uppenbarligen om att två regeringar slutför vad som borde vara en rutinmässig (om hemlig) transaktion, tar filmen ett ytterligare lager av fara och spänning som konstrueras nästan helt av Hanks prestanda. Hans karaktär känner en pliktkänsla, efter att ha fått ett så stort ansvar, men är något oklar och övermatchad under filmens tidiga gång. Det är först med den resolutionen som du inser hur fantastiskt det du just bevittnat var och att du inser hur orolig du var för Hanks hela tiden.
3 Captain Phillips (2013)
Kapten Philips och Bridge of Spies passar bra tillsammans som Tom Hanks-fordon som nominerades till bästa film. Hanks är en fulländad professionell i var och en och styr känslomässigt filmerna med sina föreställningar. Han uppfördes också (åtminstone för utmärkelsearbetet) i båda av mindre nyanserade prestationer av mindre kända skådespelare.
I kapten Philips är Hanks praktiskt taget den enda kända skådespelaren på skärmen under mycket av körtiden. Han är en fyr för klassisk skådespelerskan, omgiven av en kraftfull besättning av okända som spelar somaliska pirater. Hans framträdande, särskilt i filmens avskaffande, är en tour-force i alla avseenden. Och ändå var han inte nominerad i en skådespelarkategori tillsammans med sitt stöd, vilket bevisade att vi som filmkultur antagligen kollektivt tar Tom Hanks för givet.
Filmen sätter Philips i fara fram till slutet, en enhet som görs ännu mer kraftfull av både Hanks artisten och Hanks personen. Efter 30 år på våra skärmar har Tom Hanks blivit en så älskad och igenkännlig funktion att, även när han porträtterar någon annan, kan hans offentliga persona inte låta bli att visas på skärmen, som en vagt igenkännbar skugga bakom hans karaktär. Som kapten Philips, som med många av hans filmer, används detta faktum med stor effekt.
2 Cast Away (2000)
Varje riktig filmstjärna borde kunna bära en film själv. Med undantag för en karismatisk volleyboll gjorde Tom Hanks exakt det under 2000: s Cast Away. Filmen, ett annat samarbete mellan skådespelaren och regissören Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), följer mestadels Hanks karaktär när han kämpar för att överleva ensam på en öde ö i fyra år.
Filmer som dessa står inför, förutom de logistiska val som definierar vilken produktion som helst, har ett stort hinder i sin uppfattning. Hur håller du publikens uppmärksamhet även om de bara tittar på en person? Det är där din skådespelare kommer in. Utan någon som pratar med (förlåt, Wilson) måste du ha skådespelare eller skådespelerska skicklig och engagerande nog för att tvinga publiken helt på egen hand. Hanks, med Cast Away, visar sig ännu en gång vara ett ovärderligt verktyg för filmskapare. Vi har redan sagt att vi tillsammans kan ta Tom Hanks för givet, och Cast Away är bara mer bevis på det faktum. Det finns bara en handfull artister som kan göra den här filmen så kraftfull som den var, och Tom Hanks kanske bara är den bästa av dem.
1 Toy Story 3 (2010)
Vi lämnar det åt dig att avgöra om du räknar Toy Story 3 som en Tom Hanks-film. Vi gör det, och här är varför.
Först och främst är han den bästa fakturerade stjärnan i showen, även om det bara är hans röst. För det andra har hans karaktär i Toy Story-filmen blivit en omedelbart igenkännlig, ikonisk karaktär, inte bara i animeringsfilmens historia utan i själva biografen. Woody är Toy Story-serien, och han är fullt förverkligad och förvånansvärt komplex. Slutligen var den här filmen alldeles för stor och för bra för att sluta. Det är utan tvekan den mest kritikerrosade av någon av filmerna på denna lista, liksom den mest ekonomiskt framgångsrika.
2010 blev Toy Story 3 bara den tredje animerade filmen som nominerades till en Oscar för bästa film. Den tjänade över 1 miljard dollar över hela världen, vilket gjorde den till den femte mest lukrativa filmen genom tiderna. Det finns ett mycket verkligt fall att göra - och vi säger detta med minimal ironi - att Toy Story-trilogin efter Toy Story 3 är en av de två eller tre bästa trilogierna i filmhistorien. Vi kan inte vänta på det fjärde äventyret.
---
Vilken är din favoritfilm från Tom Hanks under detta århundrade? Låt oss veta i kommentarerna!