Nyligen satte vi ihop en samling av 15 Box Office-bomber som i hemlighet är fantastiska - dokumenterar några av de största filmerna som drabbats av ett orättvist och grymt kontorsöde. Och att döma av det populära svaret från läsarna insåg vi att 15 bidrag helt enkelt inte skulle räcka, för det finns så många andra filmer som, trots att de är sakkunnigt gjorda och uppnått kritik, aldrig hittade sin publik.
Att försöka dechiffrera varför vissa fantastiska filmer inte fick en skälig skakning är en ofta galen övning, men det är vanligtvis av en av följande anledningar: dålig marknadsföring, att släppas i en fullsatt del av andra utgåvor eller helt enkelt att vara för före tid för publiken att ansluta sig till. Ibland var det indiefilmer som föll genom sprickorna. Andra gånger var de stora budgetproduktioner med alla tecken på en box office-smash, men framgången blev aldrig. Det kan vara nedslående för dem som kämpar för filmer som aldrig skakades rättvist, men det ger också en möjlighet för kultfilmälskare att dela dessa pärlor med andra. Det är vårt mål här.
Så låt oss rätta till några fler filmiska fel, eller hur? Här är 15 filmer från olika genrer som förtjänar en bredare publik.
15 Green Room (2016)
Med en Rotten Tomatoes-poäng på 90% och en topplista, hur lyckades Green Room bara tjäna 3,8 miljoner dollar på en budget på 5 miljoner dollar? Det är frustrerande, men oddsen är att ämnet visade sig vara för svårt att marknadsföra för publiken. Och det är jävligt synd.
Green Room, regisserad av Blue Ruins Matt Saulnier, är en av de mest spännande filmerna i åldrar, och beskriver ett punkband som kämpar för sina liv efter att ha bevittnat ett mord i en skinhead-musikklubb. Fångade i det gröna rummet (därav titeln), måste de möta en hord av beväpnade vita överhögheter ledda av den skurkiga Darcy Banker (spelad av Patrick Stewart i en av hans mest oförglömliga föreställningar), som kommer att stoppa vid ingenting för att hålla dem från att varna myndigheterna.
Green Room kombinerar skräckfilm, belägringsriller och subkulturstudie och är som American History X möter Straw Dogs, och den har en av den avlidne skådespelaren Anton Yelchins mest nitade roller för att täcka allt.
14 The Rocketeer (1991)
Disneys anpassning av den avlidne Dave Stevens älskade seriefigur skulle vara en slam dunk 2017, med tanke på att deras förhållande till Marvel Comics har banat väg för några av de största storfilmerna genom tiderna.
Men 1991 var en annan era - The House of Mouse var enhetligt förknippad med barnunderhållning, och The Rocketeer var en indiskomisk skapelse som saknade märkesidentifiering av en Marvel- eller DC-egendom. Som ett resultat tjänade det bara 46,7 miljoner dollar på en 40 miljoner dollar budget.
Medan The Rocketeer misslyckades på biljettkontoret är det en fantastisk superhjältefilm som blandar inslag av James Bond-intriger och atmosfären från andra världskriget som påminde Indiana Jones-filmserien. Billy Campbell spelar titelkaraktären, som använder en jetpack för att bekämpa nazister och rädda flickvännen Jenny (Jennifer Connelly) från de onda klämmorna hos den ledande skurken (Timothy Dalton).
Medan Rocketeer kraschade och brände, skulle regissören Joe Jackson få en andra, mer framgångsrik chans till en superhjälte från andra världskriget när han regisserade Captain America: The First Avenger 2011.
13 Autofocus (2002)
Mordet på Hogans hjältestjärna Bob Crane är en av 1900-talets mest kända olösta mördare. Hans död avslöjade skådespelarens dubbla liv - den till synes hälsosamma kändisen hade en tvång att filma sexuella eskapader med kvinnliga fans. Och denna out-of-control besatthet förseglade hans öde.
Autofocus är mer intresserad av Cranes psykologi, och vad som fick en artist med en framgångsrik karriär och kärleksfull familj att förstöra allt för ett patologiskt behov av att dokumentera hans erotiska möten - varav många filmades av hans vän John Carpenter (nej, inte det John Carpenter) porträtt av Willem Dafoe.
Greg Kinnear är en underverk som Crane, perfekt inkapslar hans split-personlighet - svänger från varm och faderlig till krass och sleazy, medan Dafoe är helt obehaglig som den vackra väder (och möjligen mördande) vän.
Det är inte så förvånande att Autofocus bara tjänade 2,7 miljoner dollar på en budget på 8 miljoner dollar med tanke på dess oroande ämne. Det kommer att få din hud att krypa och du behöver duscha efteråt, men det är en helt fascinerande karaktärstudie av en av de mest sordida berättelserna i Hollywoods historia.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Skriven och regisserad av Lethal Weapon-manusförfattare Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang var en kritikerrosad neo-noir-komedi med Robert Downey Jr. och Val Kilmer. Men det tjänade bara 15,8 miljoner dollar på en budget på 15 miljoner dollar och blev ekonomiskt kort när marknadsförings- och reklamkostnader har beaktats.
Det är synd, för Downey Jr. och Kilmer ger underbara föreställningar och lånar ut den rätta knäppning som behövs för Black's kvicka ordspel för att ge en aning av jordning till den annars galna täckeplottet.
Downey, Jr. spelar en bumbling skurk som landar en del i en film på flykt från lagen - vilket leder till en run-in med snide privat utredare Perry van Shrike (Val Kilmer). På typiskt svart sätt börjar deras udda pardynamik dem som motståndare innan de slår sig samman för att rädda dagen.
Medan Kiss, Kiss, Bang, Bang var en dud på kassan, imponerade det så Jon Favreau att det hjälpte Downey, Jr. att landa delen av Iron Man, medan Black fortsatte med att styra Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Den andra Shane Black-filmen på vår lista är The Nice Guys från 2016. Liksom Kiss, Kiss, Bang, Bang, är det en annan väl granskad (en svindlande 92% på Rotten Tomatoes) neo-noir actionkomedi som blev kort på kassan och tjänade bara 57,3 miljoner dollar på en budget på 50 miljoner dollar. Det är underprestanda verkar ännu mer osannolikt med tanke på att det spelade Ryan Gosling och Russell Crowe, och att trailern var fantastisk.
Många filmbesökare missade en rolig retro-70-talsfilm med Gosling som ett misslyckat Private Eye och Crowe spelade en överdriven frilansare som tillhandahöll hyrda muskler till ett rimligt pris. Tillsammans avslöjar de ett mordärende som sätter dem i strid med både vuxenfilmindustrin och justitieavdelningen, vilket leder till en trasslig nät av korruption och kapningar.
The Nice Guys led av att släppas i ett överfullt sommarfilmschema, vilket är frustrerande med tanke på dess styrkor. Det är lätt en av de bästa actionkompisarna under det senaste decenniet eller två.
10 The Hidden (1987)
En blandning av kompisfilm och sci-fi-thriller, The Hidden är en av de mest förtjusande bonkersfilmerna på 1980-talet. Los Angeles är under belägring av ett främmande hot: en snigelliknande parasit som kan förvandla varje människa till sin värd som den oralt infiltrerar.
Het på sin spår är specialagenten Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), en brottsbekämpande agent med känsla för att spåra det paranormala. Han samarbetar med Thomas Beck (Michael Nouri), en no-nonsense LAPD-detektiv som inte är hans element.
Filmens obevekliga takt ger aldrig tittaren en chans att bli uttråkad. Det föregår också MacLachlans tur som en annan utomjordisk specialagent: Twin Peaks Agent Cooper. Trots alla dessa styrkor bombade The Hidden på kassan. MacLachlan kommenterade sitt olyckliga öde till The Onions AV-klubb och sa "vi tog en B-film och förvandlade den till en A-minus-actionfilm … men den marknadsfördes felaktigt av New Line … de gjorde bara inte vet inte vad jag ska göra med det."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Jim Jarmusch's rock and roll vampyrflick Only Lovers Left Alive visade sig lite för knäpp för publiken 2013 och gjorde knappt tillbaka sin budget på 7 miljoner dollar. Kanske var det för komiskt att vädja till blodtörstiga skräckfans och för läskigt för att vädja till Jarmuschs indiefans. Hur som helst missade folk en extremt underhållande oddballfilm.
Tom Hiddleston och Tilda Swinton spelar rollen som Adam och Eva, två odödliga vampyrer (och århundraden långa älskare) som funderar över sin plats under 2000-talet, men saker och ting vänds när Swintons syster (Mia Wasikowska) dyker upp för att utlösa förödelse.
Filmade till stor del i förfallet Detroit, och full av överdådig grafik, ett sprickande rock soundtrack och en annan vinnande föreställning från den avlidne Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive är en av de mest ovanliga vampyrfilmerna genom tiderna.
8 The Road (2009)
Cormac McCarthys postapokalyptiska roman The Road skulle alltid bli en hård försäljning för filmbesökare, och det tog lite tid för en filmatisering att falla på plats, med jobbet så småningom till filmskaparen John Hillcoat (baserat på styrkan i hans Aussie Western The Proposition).
Hillcoat levererade en till stor del trogen vision av McCarthys dystra bok, kompletterad med utmärkta föreställningar från Viggo Mortensen, Charlize Theron och (dåvarande) nykomlingen Kodi Smit-McPhee, som alla gav sina karaktärer lämplig tragisk vikt för källmaterialet. av en far och son som försöker överleva när de navigerar i en värld som har blivit galen i efterdyningarna av den globala katastrofen.
Vägen var en intensiv och ansträngande bild, och beslutet att släppa filmen runt Thanksgiving (för att ställa upp för Oscar-strid) visade sig vara katastrofal när det gällde bara 27,6 miljoner dollar på en budget på 25 miljoner dollar. Med detta sagt är det en konstnärlig triumf som delar skillnaden mellan en vision om mänskligheten på både den mest fördärvade och välvilliga.
7 The Insider (1999)
Vår tidigare lista över underskattade box office-bomber presenterade regissören Michael Mann 1987 Manhunter, en kylande anpassning av Thomas Harris roman Red Dragon. Men det är inte den enda Mann-filmen som fick ett orättvist kommersiellt mottagande, eftersom The Insider är en av de mest ouppskattade filmerna på 1990-talet.
Manns spända film (baserat på sanna händelser) är en fascinerande skildring av Jeffrey Wigand (Russell Crowe), en visselblåsare som avslöjade korruption och bedrägeri i tobaksindustrin i en berömd intervju om 60 minuter. Bevisar ingen god gärning blir ostraffad, han får dödshot och stämningar, allt medan 60 Minutes producent Lowell Bergman (Al Pacino) kämpar med sina egna hinder, eftersom nätverk och företagsinflytande försöker stoppa Wigands berättelse från att berättas.
Mann gör det som kan vara en tråkig berättelse helt nittande, medan Crowe ger en av sina bästa föreställningar och spelar en karaktär som är mer än 20 år gammal.
6 Heaven's Gate (1980)
Helt enkelt det mest kontroversiella tillägget till denna lista, Heaven's Gate är möjligen den mest ökända box office-floppen i filmhistoria, vilket gör en måttlig 3,5 miljoner dollar på en 40 miljoner dollar budget. Filmen var ett så giftigt ämne i Hollywood att den systematiskt förstörde den auteurledda rörelsen som började i mitten av 70-talet, när filmindustrin drivs mer av personliga berättelser än stora storfilmer. Det markerade slutet på en era (och förstörde regissören Michael Ciminos karriär i processen).
Med detta sagt är filmens frågor mer en försiktig berättelse om Hollywood-egomani (Cimino förtjänade verkligen en uppkomst) och mindre av en liten bit på själva filmen, vilket har fått en långsam men stadig omprövning under åren för historien om klasskrigföring. på 1890-talet Wyoming, medan stjärnor som Jeff Bridges har kommit till försvar och försvarat sina meriter och tekniska prestationer. Det är en bristfällig men fascinerande film.
5 konstiga dagar (1994)
Innan Katherine Bigelow blev den prisbelönta regissören känd för filmer som The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (och senast Detroit), var hon en genremakare med otur på kassan. Hennes största flopp var Strange Days, en futuristisk thriller som gjorde små 8 miljoner dollar på en budget på 42 miljoner dollar och nästan avslutade hennes karriär.
Filmen är emellertid fascinerande (baserad på ett manus med James Cameron). som beskriver en dystopi där människor betalar stora pengar för virtual reality-upplevelser inspelade från faktiska minnen från anonyma bidragsgivare. Och den bästa VR-återförsäljaren i biz är Lenny (Ralph Fiennes), en ex-polis som upptäcker en bagg av ett verkligt mord. Han måste gå ihop med sin ex-flamma (Angela Bassett) och polis kompis (Tom Sizemore) för att upptäcka mördaren och ställa dem inför rätta.
En stram thriller som utforskar VR-teknik som just nu börjar dra nytta av dess potential, Strange Days är en varningshistoria som var för före sin tid för masspubliken, men mogen för att återupptäcka nu.
4 Near Dark (1987)
Vår andra Katherine Bigelow-flopp kan bara vara den bästa vampyrfilmen på 1980-talet, men den är verkligen inte den mest kända, och tjänar bara 3,4 miljoner dollar på en budget på 5 miljoner dollar. Near Dark är en kuslig, feberdröm om en film som berättar historien om Caleb Colton (Adrian Pasdar), en cowboy som blir kär i den mystiska May (Jenny Wright), som han upptäcker att alltför sent är en vampyr.
Snart kämpar Caleb blodsugande uppmaningar när de reser Texas-landsbygden med Mays blodtörstiga adoptivfamilj i sin mörkläggda husbil (med karaktärer spelade av Aliens alums Bill Paxton, Lance Henriksen och Jeanette Goldstein). Kan han undkomma sitt odöda öde och överleva den mördande klan han är fångad med? Det är den spännande frågan som tas upp av handlingen, och filmen har en tillfredsställande slutsats.
Med en av Paxtons mest elektriska föreställningar, en stämningsfull poäng av Tangerine Dream, och Bigelows måleriska bilder, är Near Dark den vampyrvästerländska kärlekshistoria som alla skräckfans ska uppleva.
3 Angel Heart (1987)
Vårt tredje bidrag från 1987 är en film som är mest känd för en ökänd naken scen från The Cosby Show Lisa Bonet. Det är synd att Angel Heart har blivit mer en tråkig fotnot från 80-talets försiktighet än för den spänningsfulla, övernaturliga neo-noir-triumfen som den är.
Mickey Rourke spelar rollen som Harry Angel, en privatdetektiv anställd av den mystiska Louis Cypher (Robert De Niro) för att undersöka försvinnandet av den populära sångaren Johnny Favorite. Engels utredning tar honom hela vägen från New York City till New Orléans, med ett spår av döda kroppar i hans kölvatten. Vilken mörk hemlighet håller Favorit och varför blir alla hans bekanta döda? Dessa frågor besvaras alla, vilket leder till en mördare twist slut.
Angel Heart tjänade bara 17 miljoner dollar på sin budget på 18 miljoner dollar, vilket är kriminellt med tanke på Alan Parkers fascinerande inriktning och Rourkes kraftfulla prestanda. Det är också en av regissören Christopher Nolans favoritfilmer, efter att ha inspirerat sin icke-linjära thriller Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma är en polariserande filmskapare, full av filmhöjder (Carrie, The Untouchables) och nedgångar (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), men en film i hans filmografi som förtjänar bredare uppmärksamhet är Blow Out. I thrillern spelar John Travolta som en ljudeffektartist som av misstag spelar in ett bilvrak som resulterar i en politikers död. Detta avslöjar ett nät av lögner och mord som äventyrar hans eget liv (och en räddad eskort spelad av Nancy Allen).
Trots ett spännande komplott som passar Hitchcock-lärjungen, Travoltas bästa prestanda och John Lithgow som skildrar en helt skrämmande psykopat, sprängde inte Blow Out precis på kassan. Det tjänade bara 12 miljoner dollar på en budget på 18 miljoner dollar trots trots glödande recensioner.
Det kan till stor del kritiseras upp till filmens dystra, oförlåtliga slut, vilket ledde till dåligt mun till mun. Men för dem som gillar mörka, kompromisslösa filmer som Se7en kommer Blow Out att dröja kvar i ditt minne långt efter att krediterna har rullat.
1 Ed Wood (1994)
Tim Burtons karriär har haft stora kommersiella framgångar och sovhyttar. Även när han gör filmer som kritiseras kritiskt (se Planet of the Apes) rensar han upp. Han är en av de mest bankabla filmskaparna i Hollywood.
Detta gör det ännu mer smärtsamt att Ed Wood, möjligen hans bästa film, bara gjorde 6 miljoner dollar på en budget på 18 miljoner dollar. Det verkade som att hans film led ett liknande öde genom att göra en biofilm av filmens mest misslyckade regissör.
Det är verkligen inte filmens fel: skryter med en roll som Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray och den sena Martin Landau (som vann en Oscar för sin skildring av Dracula-stjärnan Bela Lugosi), Burton skapade ett kärleksfullt och intimt redogörelse för Wood, en olämplig filmskapare som misstänker optimism för hantverk, vilket resulterar i så dåliga-de är fantastiska filmer som Plan 9 From Outer Space. Burtons film är den ultimata firandet av kreativa felanpassningar och en fascinerande inblick i den mindre glamorösa sidan av Hollywood.
-
Det avslutar vår lista med ytterligare 15 kassabomber som i hemlighet är fantastiska! Har du några andra filmer som du skulle lägga till i listan? Berätta för oss i kommentarerna!