Det finns ingen ingrediens som gör en skräckfilm effektiv. Varje solid skräckflick varierar väldigt mycket i sitt tillvägagångssätt, med olika berättande och filmiska knep för att förhoppningsvis uppnå genrens gemensamma mål - att skrämma förståndet från så många tittare som möjligt. Ett nästan säkert sätt att göra detta är med ett effektivt monster, både oroande i konceptet och skrämmande i utseende. Det är inte lätt att föreställa sig ett sådant monster, än mindre att skapa ett ur hela tyg, vilket gör det ännu mer imponerande och skrämmande, när en film lyckas göra just det.
Och överväldigande skapades de bästa varelserna i skräckfilmens historia inte med hjälp av CGI, som vanligtvis åldras såväl som mjölk kvar i rumstemperatur, utan snarare med praktiska effekter som proteser och animatronik. Oavsett om det är nytt eller gammalt bevisar dessa skräckklassiker att det extra arbetet ger utdelning i effektiva skrämmer. Här är 15 skräckfilmer så övertygande att du inte tror att de använde praktiska effekter.
15 Stugan i skogen
Ingen annan än Heather Langenkamp, som spelade ett av Freddys få återkommande offer i The Nightmare on Elm Street-serien, gjorde specialeffekter och smink för meta-skräck-extravagansen som är Cabin in the Woods, tillsammans med sin man David Leroy Anderson. Filmen, som gradvis avslöjar sig som mycket mer än den vanliga barn-borta-campingen, har en version av nästan alla klassiska filmmonster i sin explosiva slutakt, många av dem skymtar bara för några få ramar.
Med så många varelser i frihet, skulle du förvänta dig att filmskaparna skulle skära hörn med hjälp av digitala bilder, men nej - Anderson berättade för EW om sina erfarenheter av att skapa filmens mest minnesvärda monster, inklusive ballerina med ett gapande, huggtandigt hål för ett ansikte (all smink) och mermanen, vars blodiga blåshål var ett stort genombrott för teamet för hängivna effekter.
14 Skjut
Åtta år innan han gjorde sin storslagna inverkan med Guardians of the Galaxy hjälpt regissören James Gunn den här otroliga skräckkomedin, vars kvicka skämt underskattas av några av de mest magbesvärande varelseeffekter som någonsin sats på skärmen. Handlingen handlar om en utomjording som infekterar en lokal bilhandlare (Michael Rooker) och förvandlar honom gradvis till ett tentakelt monster som använder stadsbor till gluttiga inkubatorer för främmande sniglar som har andra för att bli en del av denna parasitiska livsform. Filmen lyckas fortsätta visa nya iterationer av denna främmande livscykel, var och en mer störande än den förra.
Genom att skapa en pastiche av 80-talets skräck försökte Gunn och konstnären Todd Masters med specialeffekter återfå "grus och smuts från gamla proteseffekter." Effektteamet började arbeta fem månader före filmningen för att skapa minnesvärda visuella effekter som främmande sniglar gjorda av termisk gel och gjutningar av Michael Rookers ansikte i olika stadier av hans monströsa transformation.
13 The Conjuring 2
Den första Conjuring var till stor del effektiv för att vara gammaldags, förlita sig på stötar-i-natten och subtila förändringar i atmosfären för att berätta en standard men ändå fängslande exorcismhistoria. Uppföljaren går längre in i skrämmande skräckområde med några av dess mest anmärkningsvärda uppsättningar, men lyckligtvis har den återvändande regissören James Wan den visuella känslan för att få allt att fungera - ofta genom att undvika digitala effekter.
Enligt Wan användes CGI främst för att redigera bakgrundsinformation som övervakningskameror för att göra filmen tidsanpassad. Många antog att filmens mest minnesvärda monster, den topphatta Crooked Man, också måste vara en digital effekt, men i själva verket spelades han av Javier Botet, vars höga gestalt och behärskning av onaturlig rörelse har gjort honom till en skräckstjärna i hans egen rätt, tidigare visad i (REC). Fortfarande, för att uppnå den krokiga mans oroande promenad, twittrade Wan att "det sköts långsamt med @jbotet som går bakåt, sedan snabbare i redigering och omvänd."
12 The Fly (1986)
Kanadensisk kroppsskräckmaestro David Cronenberg regisserade denna tragiska film om forskaren Seth Brundle (Jeff Goldblum) förvandlades till ett monster med sin egen teknik, en historia som inte skulle vara hälften så förödande utan de Oscar-vinnande effekterna som illustrerar Brundles smärtsamma omvandling. För att uppnå detta designade effektdesignern Chris Walas den sista varelsen "Brundlefly" innan han gick tillbaka för att skapa varje mellansteg som skulle visa Goldblum på väg att bli hans monstrala sista inkarnation.
Goldblum tillbringade timmar i smink för att få sig att se tillräckligt sjuk ut med ansiktsskador, grova flugahår, skalliga fläckar, krokiga protetiska tänder och så småningom fysiska missbildningar. Nära filmens slutsats kommer Brundlefly att spränga genom Brundles försämrade hud och ser inte ut som den enorma husfluga du kan förvänta dig, men verkligen som ett vetenskapligt experiment som gått fel. Den asymmetriska varelsen tillverkades med en kostym i full storlek som kontrollerades med olika stavar och kablar.
11 Videodrom
Inte långt före The Fly regisserade Cronenberg Videodrome, en film som är mycket mer idiosynkratisk och förvirrad i sin surrealistiska berättande, men inte mindre imponerande för sin kreativa användning av specialeffekter. Historien kretsar kring en lömsk UHF-programmerare vid namn Max Renn (James Woods) som börjar uppleva bisarra hallucinationer efter att ha utsatts för en experimentell frekvens som sänder störande scener av sexuellt våld.
Som med alla Cronenberg-film gäller de mest störande effekterna kroppsliga transformationer, och i detta fall en fusion av teknik och mänskligt kött. En TV andas och pulsar med fula vener som ett djur, medan Max Renns mage öppnar sig för att acceptera ett levande videoband innan hans hand gradvis smälter runt sin revolver för att skapa en helt ny form av extremitet. Dessa effekter är enhetligt kreativa och oroande, just på grund av hur praktiska och taktila de ser ut.
10 Alien
Utseendet på Ridley Scotts skräck-sci-fi landmärke Alien skulle vara imponerande bara för den använda, industriella designen av transport rymdskeppet Nostromo, men det är den titulära utomjordiska varelsen som verkligen stjäl showen, i alla dess reinkarnationer. Den biomekaniska schweiziska konstnären HR Giger designade alla främmande element i filmen för att ge varelserna ett utseende som är utomjordiskt men ändå organiskt, med hjälp av några inte så subtila falliska bilder.
Giger airbrushade hela uppsättningar för hand och designade ikoniska element i Alien-universum, inklusive det främmande ägget tillverkat av glasfiber och fylld med koens magsår, och den fullvuxna främlingen vars kropp han formade av plasticine, också med hjälp av ormkotor och Rolls Royce-kylning rör. Och det nämns inte ens den berömda chestburster-scenen, filmad med högtrycksknäpp och en konstgjord torso, eller det animatroniska huvudet som skapats för scenen där Ian Holms karaktär avslöjas vara en android.
9 Nedstigningen
Det mesta av Neil Marshalls grottutforskande hit The Descent förlitar sig på inget annat än klaustrofobi för att skrämma publiken, men när den vänder in i rakt skräckområde i tredje akten har Marshall monster för att få det att fungera. De "crawlarna" som våra kvinnliga huvudpersoner möter efter timmar av försök att undkomma ett omappat grottsystem är unikt skrämmande för att vara så humanoida men för sin grova hud, Gollum-liknande hållning och förvrängda särdrag.
Varelserna designades av makeupkonstnären Paul Hyett och hölls dolda för skådespelerskorna tills de plötsligt avslöjade i filmen, vid vilken tidpunkt stjärnan Natalie Mendoza sa att hon nästan våta byxorna. Effekten uppnåddes med ingenting annat än omfattande smink och proteser, plus lite kreativ grottbelysning som gjorde det möjligt för varelserna att förbli skrämmande dolda under sin tid på skärmen.
8 Re-animator
Det blir inte mycket blodigare än Re-Animator, en skräckkomedi från 1985 anpassad från en HP Lovecraft-historia och regisserad av teaterveteranen Stuart Gordon. Jeffrey Combs spelar Herbert West, en forskare som arbetar på ett serum som kan återuppliva döda kroppar, men förvandlar dem oundvikligen till våldsamma, zombiliknande varelser. De många återupplivade liken som visas i hela filmen visas i alla stadier av förfall, inklusive en som går runt med sitt eget avhuggade huvud.
John Naulin, som arbetade med filmens sminkeffekter, noterade att han aldrig hade använt mer än två liter falskt blod i en film, förutom på Re-Animator, där han använde 24 liter. För att uppnå rätt utseende för det återupplivade köttet studerade han en bok med rättsmedicinsk patologi och bilder tagna från morgonhuset i Cook County av alla slags lik.
7 Hellraiser
InHellraiser, en pusselruta öppnar vårt universum för en alternativ en bebodd av smärtadjande humanoidmonster som kallas Cenobites, varav den mest ikoniska är Doug Bradleys starkt akupunkutrerade Pinhead. Men han är bara en av många oroande, ständigt kreativa glimtar vi får av detta alternativa universum genom hela filmen. Det finns också en uppsvälld, sårplockande smörboll, den ansiktslösa prataren och skelettinsektoidingenjören, alla skapade på filmens måttliga miljon dollar.
Designer Bob Keen och resten av Hellraiser-effektteamet fick också i uppdrag att designa pusselrutan och ett slående mänskligt hjärta (tillverkat av lite slang, lim och kondom) från vilken karaktären Frank gradvis rekonstrueras från ett flayed lik. På grund av deras praktiska effekter fungerar varje köttstycke i filmen fortfarande trassligt verklig 30 år efter att den släpptes.
6 Dead Alive
Långt innan han blev upptagen av CGI för Hobbit-filmerna var Peter Jackson bara en Nya Zeeland-regissör som gjorde skräckfilmer så överdrivet blodiga att de fick originalet Evil Dead att se täm ut i jämförelse. De oändliga goreeffekterna är i huvudsak stjärnan i hans tidiga splatstick-ansträngning Dead Alive (känd som Braindead utanför Nordamerika), där en Sumatran råttapbit leder till att en hel stad förvandlas till zombies.
Under filmens körtid visar Jackson sitt skräckhantverk samtidigt som han bevisar att det inte finns någon linje som han inte kommer att korsa - kroppslösa lemmar kryper över golvet, en zombifierad mamma försöker tvinga sin fullvuxna son tillbaka in i hennes komiskt uppblåsta livmoder och zombie kön leder till en ondskapsfull zombiebarn, som senare spricker genom huvudhuvudets huvudhålighet. Enligt LittleWhiteLies använde filmen i stor utsträckning dockor för några av sina groteska karaktärer, medan vax och annat smidigt material användes för att skapa zombiernas stänkade kött.
5 En amerikansk varulv i London
Kärnan i John Landis skräckkomedi England-set An American Werewolf in London är utan tvekan dess transformationsscen - fortfarande förmodligen den största förverkligandet av varulvsmytologi som någonsin lagts ut på skärmen, för vilken effektkonstnären Rick Baker vann en Oscar för enastående prestation inom makeup. Faktum är att priset uppfanns speciellt för att erkänna hans scenstjällande arbete i filmen.
Det är inte konstigt varför, eftersom effekterna fungerar (tillsammans med skådespelaren David Naughtons klagande prestanda) illustrerar hur upprörande förvandling till en varulv faktiskt kan vara. Vi ser varje ny hårstrå och den smärtsamma tillväxten av varje lupin lem genom en kombination av animatroniska kroppsdelar och proteser. Också anmärkningsvärt bland filmens effekter är det övertygande manglade utseendet hos flera karaktärer som återvänder för att prata med Naughtons karaktär efter deras död.
4 Obduktionen av Jane Doe
Monsteret i The Autopsy of Jane Doe verkar vara inget annat än ett oidentifierat lik, spelat till blek, grumligögd perfektion av den irländska skådespelerskan Olwen Kelly, som använde sin erfarenhet av yoga och kontrollerad andning för att hålla sig dödlig även under långvariga skott. Även om besättningen tillbringade månader på att gå över bilder av hennes kropp och letade efter muskeltrångar som skulle tas bort under efterproduktionen, är det ungefär de enda digitala effekterna som används i den blygsamma budgeten.
Proteseffekterna är imponerande, först för att visa kroppen som utomjordisk och felfri samtidigt som den förblir trogen mot de groteska detaljerna i kriminalteknik - stjärnan Emile Hirsch besökte till och med en bårhus i Los Angeles för att förbereda sig för skjutningen - och sedan senare för den grymma bilden av såren. mystisk kropp tillför hennes dissektorer.
3 Eraserhead
David Lynchs första film är fortfarande troligen hans mest oroande, som säger något. Filmen följer sin oroliga huvudperson genom en grå industriell värld som sköt för att se främmande och hopplös innan en kvinna som han knappt verkar känna anländer och insisterar på att han är far till hennes muterade nyfödda barn.
Den mutanta bebisen är en övertygande varelse lika bedrövlig som den är skrämmande, rasper ständigt i sin kamp för att andas och stirrar upp genom små svarta ögon. Det är allt skrämmare idag, eftersom Lynch fortfarande har vägrat att avslöja hur han skapade barnet, bara släppa retande ledtrådar som "det föddes i närheten." Han gick till och med så långt som att binda ögonen på projektionisten som arbetade på Eraserheads dagstidningar under produktionen. John Patterson från The Guardian spekulerar i att det kan ha skapats med hjälp av ett flådd kaninfoster, men även det skulle nog inte se så konstigt ut som babyen Lynch skapade för denna ojämförliga filmdebut.
2 de dödas dag
Dess föregångare Night of the Living Dead och Dawn of the Dead kan vara mer kända, men den här finalen i George Romeros Dead-trilogi finner att regissören och hans makeupartist Tom Savini når sin topp när det gäller odöda effekter. Hundratals infödda i Pittsburgh målades för att verka som illamående grönhudade zombier, varav de mest groteska ses med ansikten som halvt saknas och organ hängande från sina öppnade brösthålor. Varje bild är övertygande, trots att många av Savinis rekvisita misslyckades under inspelningen.
Av särskild anmärkning är en zombie som faktiskt får ett namn - Bub, en medlem av de vandrande döda som går på att vara sympatisk trots sin hunger efter kött och lobotomiserat beteende, perfekt förverkligad av Savini och porträtterad av skådespelaren Howard Sherman för att dra linjen mellan mänskligt och monster.
1 The Thing (1982)
Kanske har ingen film fått ett främmande utseende så övertygande utomjordiskt som John Carpenters The Thing, släppt till skarpa recensioner samma helg som ET. I denna helt annorlunda utomjordiska berättelse, en främmande livsform med förmågan att konsumera och sedan perfekt imitera alla levande sak förstör de paranoida män som bor i en isolerad Antarktisk utpost. Effektdesignern Rob Bottin arbetade sju dagar i veckan för att skapa filmens ojämförliga varelseeffekter, som vanligtvis visar främlingen som en ständigt föränderlig massa av tentakler och droppande kött, med utvalda humanoida funktioner som tillhör dem de försöker assimilera.
Bland filmens mest chockerande ögonblick är den ökända "chest chomp" -scenen, för vilken en dubbel amputerad anställdes och flera listor av skådespelarna gjordes för att verkligen sälja ögonblicket. Denna scen, och en omedelbart efter i vilken ett halshöjt huvud växer ben och kryper runt som en spindel, visar precis vad praktiska effekter kan åstadkomma när de åtföljs av rätt ansträngning och kreativitet.
-
Vilka andra skräckfilmer använde en överraskande mängd praktiska effekter för att uppnå sina skrämmor? Låt oss veta i kommentarerna.