Att agera, regissera och skriva är de tre viktiga kuggarna för att göra ett filmverk. Allt, från uppsättningar till dialog, planeras under den kreativa och förproduktionsfasen så att när kameran börjar rulla, allt går enligt plan. Naturligtvis går saker inte alltid enligt plan. Ibland kanske regissören vill ändra riktningen eller dialogen för en viss scen. Det finns dock tillfällen då en skådespelare kaprar scenen och skapar något ikoniskt, oavsett om de tänkte eller inte.
Bortsett från en fantastisk föreställning kan en skådespelare lämna sitt märke på filmskapande med bara en offert. Filmrader som "May the Force be with you" och "Toto, jag har en känsla av att vi inte är i Kansas längre" läste naturligtvis av ett välskriven manus, men det finns också flera citat som spänner över decennier, som tänktes på plats av vittiga skådespelare och skådespelerskor. Vi har sammanställt en lista med bara några av dem som kan överraska även de största filmerna.
Här är 15 otroliga filmlinjer som du inte visste var improviserade.
15 Aliens - "Game over, man."
Bill Paxton är den senaste i en lång rad av legendariska skådespelare som har gått bort de senaste åren, men hans arv som en av branschens största skådespelare kommer att leva vidare. Som en riktig renässansman hamnade han inte i några typskalningsfällor och begränsade sig inte heller till att spela i filmer eller tv. Han har gjort allt och hans karriär blev bara bättre med tiden. Nyligen dök han upp i filmer som Nightcrawler och Edge of Tomorrow, såväl som TV-program som Agents of SHIELD och Training Day, men hans roll som privat William Hudson i James Camerons Aliens kommer alltid att betraktas som hans bästa.
I den mycket hyllade uppföljaren till Ridley Scotts Alien, förlorar Paxtons privata Hudson lite förnuft efter att han och hans kolleger Space Marines attackerades av de titulära utlänningarna. Så när han är den beseggare som han är, oskarpas han ut, "Det är det, man. Spel över, man. Spel över! Vad ska vi göra nu?" Den ursprungliga linjen inkluderade inte "game over" -delen, som Paxton kom med på plats, och har sedan dess blivit en av de mest kända linjerna i sci-fi-historien. Och om du någonsin stöter på någon som ifrågasätter Paxtons bidrag till genren, berätta för dem att han är den enda personen som dödades av en Terminator, en Predator och en Xenomorph. Hur många kan säga det?
14 taxichaufför - "pratar du med mig?"
Den legendariska skådespelaren Robert De Niro har dykt upp i otaliga filmer under hela sin karriär. Vissa har varit bra; några har varit, ja, inte så bra. En av hans bästa filmer måste dock vara Martin Scorseses taxichaufför, som valdes ut av Library of Congress för att bevaras i National Film Registry 1994. en av de saker som människor minns mest är linjen "Du pratar med mig?"
De Niro som uttalar den oskriven frågan medan han samtalar med en imaginär person i spegeln är inget annat än ikoniskt. Den linjen, tillsammans med filmen, har blivit en del av den amerikanska filmfilmen under 70- och 80-talet, och den är fortfarande en viktig del av De Niros popularitet med nya generationer av filmgäster. Det är en linje som folk känner till och med utan att ha sett taxichaufför, och det är något som är sällsynt för filmcitationstecken - särskilt när de är oskriven.
13 Midnight Cowboy - "Jag går här!"
För det mesta förblir ett berömt citat från en film bara det - ett berömt citat. Det finns dock tillfällen då filmlinjer tar sitt eget liv och blir allmänt använt i det dagliga livet. En sådan linje kommer från John Schlesingers film från Midnight Cowboy från 1969, där Dustin Hoffmans karaktär, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, skrek "Jag går här!" till en självhäftig taxichaufför som hade dragit upp precis bredvid honom och Jon Voights Joe Buck, medan de filmade.
Istället för att skrika, "Vi filmer en film här!" som han ville, slog Hoffman ut, "Jag går här!" istället. Besättningen fick inte tillstånd att stänga gatan för filmning, så det är inte helt hyttförarens fel. Men om du någonsin undrat varför folk skrek ut det till bilar när de korsar gatan, är Dustin Hoffman mannen ansvarig. Intressant, förutom den berömda linjen, är Midnight Cowboy känd för att vara den enda X-rankade filmen (senare ändrad till R) någonsin för att vinna bästa bilden vid Oscar-utmärkelsen.
12 Gudfadern - "Lämna pistolen, ta kanolin."
Francis Ford Coppolas The Godfather-trilogi är utan tvekan en av de största trilogierna genom tiderna. Det är överfullt av stjärnspel, regi och dialog, varav AFI känner igen bland de bästa i filmhistoria. En av de största linjerna från den första filmen kommer emellertid inte från någon av de stora namnkaraktärerna eller från någon av de stora scenerna, utan snarare från en av Corleone-familjens underdelar i en till synes obetydlig scen. Anledningen till detta beror allt på någon genial improvisation av Richard Castellano.
Gudfadern är den prototypiska mobfilmen, och det kan inte finnas en film om den italienska mafian utan mord eller två. Efter att ha genomfört hiten på Paulie Gatton för att inte respektera och förråda Don Corleone, fick manuset från Castellano Peter Clemenza berätta för Tom Rosquis Rocco Lampone att "lämna pistolen." Det är allt. Men berättade om en tidigare scen där Clemenzas fru påminde honom om att inte glömma att ta hem cannoli, en berömd italiensk efterrätt, tillfogade Castellano andra hälften av den nu ökända raden, "Lämna pistolen, ta kanolin."
11 Käftar - "Du kommer att behöva en större båt."
Steven Spielberg var banbrytande på sommarblocken med sin haj-thriller Jaws tillbaka 1975, något som hans vän George Lucas perfekterade några år senare med en liten film som heter Star Wars. Jaws blev den högst upptjänta filmen någonsin vid tiden, och förutsättningen för en seriemördarehaj är något som flera filmer har försökt återskapa, men alltid till mindre effekt. Dess spökande, spännande ljudspår, stjärnspel och utmärkt regi är det som fick filmen att betraktas som en av de största filmerna som någonsin gjorts.
Andra än hajen är det som folk minns mest om Jaws linjen, "Du kommer att behöva en större båt." Medan Roy Scheiders chef Brody gummade vattnet, tog den stora vita betet och kom upp direkt framför honom. Brody ryggade upp, såg över till Robert Shaws Quint och uttalade det nu berömda citatet. Den raden, som kanske är en av de mest kända linjerna i biohistorien, var en ad-lib av Scheider, vilket betyder att den inte alls var i skriptet.
10 Casablanca - "Här ser du på dig, barn."
Tusentals filmer har kommit och gått i en tid av Hollywood-filmskapning, och de flesta har glömts när åren har gått. Men det finns en handfull filmer som alla känner, till exempel The Wizard of Oz, Gone with the Wind och Casablanca. Den senare filmen är full av berömda citat, men det finns en som sticker ut bland dem alla: "Här tittar på dig, unge." Det är vad Humphrey Bogarts Rick Blaine sa till Ingrid Bergmans Ilsa Lund kort innan han satte henne på ett plan för USA, med vetskap om att han aldrig skulle se sin kärlek igen.
Naturligtvis, som du antagligen redan har dragit slutsatsen (med tanke på dess närvaro på den här listan), så fanns den raden inte i någon version av skriptet. Bogart lärde Bergman att spela poker medan de spelade Casablanca, och han sa ofta till henne: "Här ser du på dig, unge." Av någon anledning beslutade han att använda linjen igen, utom den här gången medan kamerorna rullade. Inte bara gjorde linjen scenen, utan den landade också den femte platsen på AFI: s 100 Years … 100 Movie Quotes-lista. Det är inte det enda citatet från Casablanca på den listan, men det är lätt det mest kända.
9 Terminator 2: Judgment Day - "Jag behöver en semester."
Att döma utifrån sin utmärkta karriär som en actionstjärna i alla tider, att vara Mr. Universe var inte tillräckligt för Arnold Schwarzenegger. Men lite visste han (eller vi) att några av hans karaktärer skulle fortsätta att bli några av de mest ikoniska i filmhistoria, till exempel T-800. I slutet av James Camerons Terminator-uppföljare, Terminator 2: Judgment Day, ses Schwarzeneggers T-800 på marken, slås ihop och hängs knappt på livet (om han har ett liv?). När den unga John Connor hjälper honom upp, frågar han: "Jag behöver en semester."
Förutom att injicera en sällsynt form av komisk lättnad i en till synes oändlig intensiv situation, är linjen själv ironisk med tanke på att Schwarzenegger spelar en maskin, och maskiner kräver vanligtvis inte tid. Han utstrålar inte känslor och känner inte heller någon form av smärta. Så honom som kräver en semester efter en hård dagsarbete kan vara nonsensisk, men det är det som gör linjen bra. Vi kanske inte inser det, men människor brukar ofta citera den här raden mer än de gör "Jag kommer tillbaka" eller "Hasta la vista, baby."
8 Indiana Jones - "Hon pratar i sömn."
Om det finns någon karaktär som kan vara svalare än Han Solo, är det Dr. Henry Jones Jr., men inte allt bra med Indiana Jones-franchisen kommer från Steven Spielberg och George Lucas. Ibland tar skådespelarna saker i sina egna händer och skapar några av de bästa scenerna serien har att erbjuda. Vi vet alla om scenen i Raiders of the Lost Ark där Indy, sjuk och trött på att leta efter Marion Ravenwood, skjuter på den svärd som rymmer den dåliga killen snarare än att duellera honom. Men det är inte den enda improviserade scenen i serien.
I den tredje filmen, The Last Crusade, frågar Indy sin far, spelad av Sean Connery, hur han visste att Dr. Elsa Schneider var nazist. Här är vad Julian Glover, som spelade skurken Walter Donovan, hade att säga om scenen och Connerys improvisation i den: "Mitt favoritminne är Sean som utgör den raden, 'Hon talar i sömnen.' Det var på plats. Harrison sa: "Hur visste du att hon är nazist?" och han sa det, och de var tvungna att sluta filma. Alla föll bara på golvet, och Steven sa: 'Tja, det är där.'"
7 The Fugitive - "Jag bryr mig inte."
Då 90-talet rullade runt hade både Harrison Ford och Tommy Lee Jones förtjänat rätten att improvisera sina scener då och då. De var båda väletablerade ledande män i Hollywood, med betydande filmografier för att backa upp sina respektive påståenden om berömmelse. Ford hade redan levererat en av de mest minnesvärda ad-libsna någonsin i Star Wars: Avsnitt V - The Empire Strikes Back, svarande på Princess Leias "Jag älskar dig" genom att helt enkelt säga "Jag vet." Så när han spelade mot Jones i The Fugitive, var det dags att låta den Texas-född skådespelaren sätta sitt märke.
I filmen har Jones 'ställföreträdande amerikanska marskalk Samuel Gerard i uppdrag att jaga den flyktiga Dr. Richard Kimble, spelad av Ford. Efter några nära misslyckanden fångar Jones karaktär äntligen Fords, och de kommer ansikte mot ansikte i slutet av en stormavlopp ovanför en damm. Innan han hoppade bekräftar Fords Kimble sin oskuld och försöker övertyga marskalken om att han inte dödade sin fru. Istället för att säga raden från manuset, "Det är inte mitt problem", improviserade Jones och sa: "Jag bryr mig inte." Hårt, men Gerard hade ett jobb att göra, och det var att fånga Dr. Richard Kimble.
6 Att vara John Malkovich - "Hej, Malkovich! Tänk snabbt!"
Att vara John Malkovich kan vara en av de konstigaste filmerna som någonsin släppts, och det förstärks bara av John Malkovichs prestanda som, själv, i filmen. Berättelsen kretsar kring en marionett som heter Craig Schwartz, som händer på en portal som leder in i skådespelaren John Malkovichs sinne. Efter att ha upptäckt denna började Schwartz hyra ut Malkovichs sinne till människor. Malkovich, som var arg, konfronterade Schwartz och krävde att han stängde portalen i hjärnan, vilket Schwartz vägrade att göra.
Rykande av rasande stormade Malkovich av, och när han gick, fick en av de berusade extrafigurerna den ljusa idén att kasta en ölburk på Malkovich när han körde förbi och ropade: "Hej, Malkovich! Tänk snabbt!" Att drabbas av burken fick Malkovich att skrika ut av smärta. Det var inte första gången som en skådespelare skrikade i verklig smärta på kameran, men ingenting om den scenen skriptades. I stället för att skjuta extra på plats, lägger Spike Jonze till scenen i filmens slutklipp.
5 Good Will Hunting - "Son till ab * tch, han stal min linje."
Matt Damon och Ben Affleck är bland de handfull människor som bröt sig in i Hollywood genom att kasta sig i sina egna filmer. I ett fall visade de att de inte bara kunde skriva en övertygande film, utan att de hade den nödvändiga talangen för att få den till liv. Det är säkert att säga att Damon och Affleck lyckades i deras strävan. Good Will Hunting blev nominerad till nio Oscar Awards, inklusive Best Picture, och det lanserade Damon och Afflecks skådespelers- och filmkarriärer. Titta bara på var de befinner sig nu, var och en med sina respektive priser och franchises.
För en film som Good Willing Hunting, vilket bättre sätt att möta den än med en otrolig linje, särskilt en av den legendariska Robin Williams? "Robins bästa tillägg är den sista raden i filmen. Det fanns inget manus där," sa Damon till Boston Magazine. "Han öppnar brevlådan och läser anteckningen om att jag hade skrivit honom. Gus (Van Sant) och jag var precis bredvid kameran eftersom varje gång han kom ut för att ta ett nytt tag, skulle jag läsa brevet till honom eftersom det är en voiceover … När han sa: '(Son till ab * tch, han stal min linje!') Grep jag Gus. Det var som en bult; det var bara en av de heliga sh * t-ögonblicken där, som, det är den."
4 The Warriors - "Warriors, kom ut och spela!"
Inte varje ikonisk filmlinje kommer från kritikerrosade och prisbelönta filmer. Vissa har faktiskt sitt ursprung i negativt recenserade filmer, till exempel Walter Hill's The Warriors. Men det är skönheten i det: dessa filmer tenderar att bilda en oöverträffande fanbas som så småningom ger dem kultstatus. När det gäller The Warriors har en scen som inte krävde mycket ansträngning från David Patrick Kelly sedan dess blivit den avgörande scenen för skådespelaren (och filmen själv), vilket är häpnadsväckande med tanke på att han bara hade en stödjande roll i flickan.
Till skillnad från de flesta filmer om gängkrig, har The Warriors en relativt enkel premiss om en gäng som rensar sitt namn efter att ha blivit inramad av en annan gäng för mord. Vid ett tillfälle krävde manuset Kelly's Luther, Rogues 'gängledare, för att motverka deras rivaliserande gäng, den namngivna krigaren. Allt han behövde göra var att fästa några flaskor ihop för att få uppmärksamhet, men Kelly tog saker ett steg längre genom att skrika, "Krigare, kom ut och spela!" Det var definitivt något hans karaktär skulle göra, men det var också en imponerande ad-lib från Kelly.
3 Zoolander - "Men varför manliga modeller?"
Ben Stiller har massor av ikoniska komedier som han både har medverkat i och riktat under sitt bälte, men Zoolander kommer alltid att förbli en av hans bästa. Det är ett klassiskt fall av en älskad film som försökte fånga blixtar två gånger och misslyckades. 2016-uppföljaren, även om den är hypad av fans av originalet, släpptes till överväldigande negativa recensioner, och det fanns inte tillräckligt intresse av filmgästerna att driva filmen till box office-framgång. Det blev inte bättre för Zoolander-animerade serier som hade premiär i Storbritannien senare samma år. Ändå tycker vissa att originalet är lika roligt som när det släpptes.
I originalet finns det ett utbyte mellan David Duchovnys JP Prewett och Stiller's Derek Zoolander, där Duchovny förklarar varför manliga modeller användes för politiska mord. De var "genetiskt konstruerade för att bli mördare. De var i fysiskt toppskick" och så vidare. Saken är, medan de filmade, glömde Stiller sin nästa rad. Så istället för att göra något på plats, eller helt enkelt rensa scenen, upprepade Stiller bara sin sista rad, "Men varför manliga modeller?" Den upprepade linjen kastade Duchovny, varför han svårt svarade med: "Du allvarligt? Jag bara - jag sa just det för ett ögonblick sedan."
2 The Shining - "Här är Johnny!"
Det finns inget sätt att bagatellisera Stanley Kubricks inflytande på modern film, särskilt med tanke på bredden i hans filmer, som 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, och naturligtvis The Shining - baserad på romanen med samma namn av Stephen Kung. Medan delar av filmen anslöt sig till källmaterialet valde Kubrick att förändra berättelsen något, nämligen med karakteriseringen av Jack Torrance, berömt framställt av Jack Nicholson.
När den långvariga historien börjar kulminera i sista handen gömde Wendy och Danny Torrance sig i badrummet för att undkomma Jack. I all sin galenskap började han hugga ner badrumsdörren med en yxa. Han skapade ett hål stort nog för att pressa huvudet igenom och ropade: "Här är Johnny!" Nicholson kom med linjen på plats, som en hänvisning till Ed McMahons introduktion på The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen.
Kubrick var brittisk-amerikan och var inte medveten om referensen, men han gillade den nog för att hålla den i slutskärningen. Det var bra att han gjorde, för det har sedan dess blivit en av de mest ikoniska linjerna i inte bara Nicholsons karriär, utan i hela filmhistorien. Det är också en av de mest parodierade scenerna - åtminstone i USA.
1 Dazed and Confused - "Okej, okej, okej."
Under en lång tid var Matthew McConaughey känd för sina romantiska komedier, men saker började förändras efter att han spelade i Jeff Nichols 'lera 2013. Senare samma år sparkade "McConaissance" i höga redskap när han framträdde som Ron Woodroof i Jean- Marc Vallée's Dallas Buyers Club, en roll som fick honom den bästa skådespelaren Oscar. Sedan 2014 spelade han huvudrollen i den första säsongen av HBOs hitserie True Detective, liksom Christopher Nolans rymdepos, Interstellar. Det räcker med att säga att McConaughey inte är samma skådespelare som han en gång var.
Så länge han har kommit finns det helt enkelt några saker som aldrig förändras. Den första rollen McConaughey någonsin hade haft var i Richard Linklaters Dazed and Confused, där citatet "Okej, okej, okej," gick från att vara hans första rad någonsin till hans personliga fångstfras.
Som det visar sig inspirerades den improviserade linjen av Jim Morrison som sa "okej" fyra gånger mellan låtar på ett Doors live-album, som McConaughey lyssnade på precis innan kameror började rulla. Så frågade han sig själv: vad handlar han om? "Han handlar om sin bil, han handlar om att bli hög, han handlar om rock-and-roll och plocka upp kycklingar," sa McConaughey till George Stroumboulopoulos. "Jag går," Jag är i min bil, jag är hög som en drake, jag lyssnar på rock-and-roll. (Action!) Och där är fågelungen. " Okej, okej, okej."
-
Vilka andra berömda filmlinjer improviserades helt? Låt oss veta i kommentarerna.