Den viktigaste delen av alla berättelser är karaktärerna. Tecken är de som måste vinna publikens intresse och investeringar i en film. Våra favoritkaraktärer är oskiljaktiga från berättelsen. De reagerar på konflikten, fungerar som publikens synvinkel och låter oss se våra bästa jag i dem.
Men vilka karaktärer har uppnått det bästa genom filmernas historia? Vem är de vi minns och kan se om och om igen eftersom deras berättelser är så roliga och karaktärerna själva är så resonanta? För denna lista tittar vi på karaktärer från alla era, inte bara de som fångar vår beröm och uppmärksamhet nyligen. Vi fokuserar också på karaktärer, främst huvudpersoner, som är mer traditionellt heroiska eller åtminstone beundransvärda. Inga skurkar eller antihjältar.
Med det i åtanke, här är de 15 mest älskade filmkaraktärerna genom tiderna!
15 PHIL CONNORS (GRUNDHOG DAY)
Ärligt talat, om det inte var för den del där Bill Murray och Marita Geraghty skriker sina karaktärs namn på varandra i filmen, skulle vi inte ens skilja mellan Phil Connors och Bill Murray. Du kan debattera mellan Ghostbusters, Caddyshack och Groundhog Day som Bill Murrays mest kända filmer, men Groundhog Day's Phil Connors är utan tvekan hans mest intressanta och i slutändan beundransvärda karaktär.
Phil Connors är en slags missanrop när han först anländer till Punxsutawney, Pennsylvania för att täcka stadens årliga festligheter i Groundhog Day. Dagen går hemskt, men blir bara värre. Efter att han somnar den 2 februari nd, Phil förvånad att vakna upp till 2 februari nd igen. Och igen, och igen, och igen. Hur skulle någon av oss reagera på att vi är odödliga och ageless men fastnat och återupplevde samma dag varje dag på obestämd tid? På ett tag drar Phil fördel av situationen, och vet att det inte kommer att få några långsiktiga konsekvenser. I slutändan använder han dagen för att lära sig så mycket om staden som möjligt, hjälpa så många människor som möjligt och på allvar vinna över Andie MacDowell. Bill Murrays förtjusande sarkasme med den eventuella mognad som hans situation medförde ger en stor karaktär.
14 SKOGGUMP (SKOGGUMP)
Forrest Gump föddes till en genomsnittlig ensamstående mamma i Greenbo, Alabama, med en krok rygg som krävde benstöden. På grundskolan bröt han ur dessa hängslen och upptäckte sin otroliga gåva för att köra riktigt snabbt. Running fick honom genom college, Vietnam och låt honom arbeta genom sitt oroliga förflutna. Livet är en låda med choklad och vi vet aldrig vad vi ska få.
En av de mest uppfriskande sakerna med filmen är Skogs helt glömska perspektiv på alla politiska händelser i miljön. Forrest levde genom fyra decennier av några av de mest tumultfulla sociopolitiska händelserna i amerikansk historia. För att inte nämna massor av personlig tragedi bland vänner och familj. Men det fick han aldrig riktigt. Han höll sig alltid fast vid vad han förstod vara rätt och gjorde det oavsett vad det krävde. Trots hans svaga klick, hans engagemang för sina nära och kära och hans allvarliga natur gör honom sympatisk och rolig oavsett hur många gånger vi ser filmen.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa började som en massa arbetarklass italienare-amerikaner. Även om han kämpade i klubbmatcher, arbetade han precis som köttpackare eller inkassör för en lånshaj i slummen i Philly.
Men en dag fick han sin stora paus. Den regerande tungviktsboxmästaren Apollo Creed håller en match i Philly och öppnar kampen för den lokala talangen. Efter att ha sett nyhetsklipp och papper om Rocky som kallar honom den italienska hingsten, beslutar Creed att ge honom ett skott.
Det kräver en allvarlig introspektion och en eld under hans rumpa från Mickey Goldmill, men Rocky ägnar sig åt att förbereda sig för detta en gång i en livstidskamp. Träningssekvenserna i alla Rocky-filmer är några av de mest inspirerande scenerna i filmhistorien. Rockys lättsamma relatabilitet och drivkraft för att göra sitt bästa gör emellertid honom lätt att rota efter hela filmen.
12 JACK SPARROW (PIRATER AV CARIBBEAN)
Captain Jack Sparrow är utan tvekan Johnny Depps bästa karaktär med en rolig hatt. Han stal showen i den första Pirates-trilogin och spelade upp de mer konventionella hjälten från Will Turner och Elizabeth Swan. Du vet aldrig vad han kommer att göra eller vilket system han agerar på, eller till och med om han bara är helt avkopplad eller hemligt lysande.
Vi ser honom först från ett fartyg som sjunker rätt när det skjuter ner bryggan och det blir bara tjockare därifrån. Han bär en pistol med bara ett skott och en kompass som inte pekar norrut. Han matar sin egen legend med felinformation och ofta stavar med auktoritet. När han samarbetar med Will för att gå efter den kidnappade Elizabeth, verkar det som hans enda oro är att få tillbaka Black Pearl, hans uppskattade fartyg. Så småningom ser vi den ädla sidan av Jack Sparrow, som inte lämnar sina vänner bakom sig och som inte springer när det räknas.
Det finns ingen smalare, roligare, knakare pirat i Karibien!
11 RALPHIE (EN JULHISTORI)
Det enda Ralphie vill ha till jul är en Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model luftgevär med kompass i beståndet och det som säger tid. Om han inte skjuter ut med det. I den meningen är Ralphie fullständigt relatabel som barn i en tidig klass 1940-tal amerikansk familj. Som vår voice-over-berättare får han en retrospektiv visdom. Han gör humoristiska iakttagelser om barndom, släktupptäckter och detaljer som han både observerade och deltog i.
Barnens omedelbarhet och episodiska karaktär av filmen gör A Christmas Story nästan som en tecknad film. Vi får tillfälliga men meningsfulla glimtar till Ralphies liv och familj som kretsar kring en speciell jul. De banden som Ralphie bygger med sin far och mamma under filmen är verkligen förtjusande, för att inte tala om Ralphies heroiska fantasisekvenser. Alla av oss har antingen hejrat för Ralphie i slutet av filmen eller önskat att vi hade en semestersäsong lika uppfyllande och bekräftande som hans. Det påminner oss om enklare och gladare barndomstider.
10 ET (ETT EXTRA-TERRESTRIELLT)
ET The Extra Terrestrial är kanske Steven Spielbergs bästa ansträngning när det gäller otrolig inspirerande emotionell berättelse. Och en stor del av det överklagandet är förverkligandet av ET på skärmen. ET: s introduktion och hans interaktioner med Elliot Michael och Gertie gör honom omedelbart sympatisk. Han är uppenbarligen inte från den här världen, för att inte tala ensam och hjälplös.
När förbindelsen mellan Elliot och ET fördjupas och deras planer på att återvända ET till hans hemförskott, befinner de sig i större och större fara - bortsett från att mamma kommer på det. De olycksbådande regeringstjänstemännen i kostymer verkar vara de mest omänskliga karaktärerna i historien.
Men så finns det cykeljakten med ET-ridkorgen. Det är fantastiskt hur dynamisk och engagerande den här scenen blir, med massor av hjälp från John Williams spektakulära poäng. Vi känner oss lika konflikteriga som Elliot för att se ET lämna hemmet.
"Sjuk
vara
rätt
här."
9 GEORGE BAILEY (DET ÄR ETT FANTASTISKT LIV)
Kanoniseringen av It's A Wonderful Life i den amerikanska dramatiska biografen är utanför tävlingen. Hur daterat dess sociala eller moraliska känslor är, ger filmen fortfarande en inspirerande upphöjande berättelse om en man som finner mening i sitt liv genom hård introspektion.
Vi lär oss redan från början av filmen att George Bailey planerar att ta sitt eget liv på julafton och en skyddsängel lär sig om George's liv innan han ingriper. Vi ser alla dessa frustrerande och upprivande stunder i George's liv och särskilt hur de bygger på varandra. Han räddade sin bror från att drunkna när han var 12 år, men hörselnedsättningen i det ena örat hindrar honom från att gå med i armén och få en chans att resa. Alla dessa på varandra följande och sammansatta tragedier leder till att han önskar att han aldrig föddes, men Angel Clarence visar honom hur fattigt och hopplöst liv i Bedford Falls skulle vara om han aldrig hade existerat.
Vi delar i George's frustration. Detta gör uppenbarelsen att hans uppoffringar för hans familj och vänner har varit meningsfulla trots allt mycket mer tillfredsställande. "Ingen man är ett misslyckande som har vänner".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, mor F ** ker!
John McClane var en genomsnittlig polis i New York som besökte sin främmande hustru i Los Angeles före julafton. Hans försoningsplaner regnades fullständigt när Hans Gruber och hans grupp kriminella tar över Nakatomi Corp. Tower och tar McClanes hustru som gisslan. Hans var förberedd för polis- eller SWAT-team men han förväntade sig inte att McClane i gatan skulle övermanövrera sina hantverkare och undergräva hans operation med avväpnande skämma och lycka till huden.
Bruce Willis som John McClane var en ganska avslöjande actionhjälte när Die Hard debuterade 1988. Han var praktiskt taget okänd i stora Hollywood-utgåvor och arbetade mot det populära utseendet på de största actionhjältarna på åttiotalet, som Schwarzenegger och Stallone. Men hans schlubby, Everyman-look och uppförande i kombination med hans improvisationshögskolans hjälteverk gjorde honom omedelbart relatabel. John McClane visade sig vara en av de mest transformativa actionfilmshjältarna från slutet av 1900- talet.
7 DOROTHY GALE (WIZARD OF OZ)
Vi har alla varit i Dorothy Gales skor. Kanske inte hennes speciella rubin tofflor, men vi har alla fastnat på en tråkig plats som vi inte ville vara. Precis när hon börjar inse hur mycket hon verkligen behövde i sitt Kansas bondgård hem, viskar en twister henne bort till det glada landet Oz. Där blir hon en slags ofrivillig bonde mellan Glinda the Good Witch och the Wicked Witch of the West. Men med Wicked Witch redan efter henne för att ha dödat sin syster av misstag, har hon inget annat val än att följa den gula tegelvägen för en chans att komma hem.
Trollkarlen från Oz fortsätter att fånga publikens fantasi, även i dag. Vi ser hur Dorothy gör sitt bästa för att hjälpa alla sina nya vänner, hur hon står upp mot onda häxor och kraftfulla trollkarlar. Till slut lär vi oss genom Dorothys ögon att hemmet är var de människor du älskar är, vare sig det är Kansas eller Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Vi kunde ärligt talat inte välja mellan dessa två karriärdefinerande karaktärer för Harrison Ford - så vi gjorde inte! Vår favorit visekrackande äventyrare finns i två smaker av världssliten snark. Den ena har ett skepp och en blaster, den andra en fedora och en piska.
På en djupare nivå börjar Han Solo lite mer cynisk men upptäcker en sak som han tror på när han går med i Rebel Alliance och faller för prinsessan Leia. Hans hängivenhet till dem som han betraktar som vänner visar i Star Wars-filmerna. Indiana Jones blev mer och mer relatabla med var och en av sina på varandra följande filmer men han utstrålade alltid det avslappnade självförtroendet och det fysiska därmed för att ta oss med på spännande globetrottingäventyr. Och att John Williams temamarsch alltid gör att du vill vissla med.
Dessa två karaktärer är utan tvekan de mest älskade stiliga roguesna i filmer tack vare Harrison Fords vinnande prestationer.
5 TRAMPEN (CHARLIE CHAPLIN)
Trampen är Charlie Chaplins mest berömda persona på skärmen. Silent Era-ikonen spelade den karaktär som oftast kallas The Tramp i flera av hans filmer och dussintals kortfilmer. Karaktären fick Chaplins gåva för fysisk komedi, humlande och ibland busig men strävar alltid efter att vara en gentlemen.
Trampen kommer in i flera situationer som är avsedda att ge kommentarer till några av de största frågorna i Chaplins tid, såsom arbete, klassism, kapitalism och social desillusionering. Hans upprepade ansträngningar resonerade med arbetarklassamerikanerna, särskilt med den stora utforskningen av industriell dehumanisering och den seriösa strävan efter den amerikanska drömmen. Få andra skådespelare eller karaktärer genom filmernas historia fångade en speciell aspekt av amerikanernas ambitioner så grundligt som Charlie Chaplins The Tramp.
4 SNÖVIT (SNÖVIT OCH DE SJÖNA Dvärgarna)
Din favorit Disney-prinsessa bestäms antagligen av din ålder. Barn på 90-talet kan säga Belle eller Ariel, millennials kan säga Rapunzel eller Elsa. Men den mest älskade och inflytelserika Disney-prinsessan hela tiden är troligtvis snövit. Det är svårt att föreställa sig i denna tid och tid hur det var för publiken som såg Disneys första animationsfilm Snow White and the Seven Dwarfs för första gången. Den omedelbart igenkännliga musikaliska humor och stora känslomässiga ögonblick lockade dagens publik.
Faktum är att vi fortfarande älskar Snow White så mycket att vi fortsätter att gå tillbaka och försöker modernisera hennes karaktär för att få henne till att vädja till samtida känslor. I Snow White and the Huntsman och ABC's Once Upon a Time är Snow White mer en ledare för motståndet mot den onda drottningen, istället för bara ett flyktande offer som är A + hemma. Snow White som karaktär kan ha tappat sin lyster mot samtida tittare men hon satte grunden som skulle byggas på eller subverteras av varje Disney Princess efter henne.
3 ATTICUS FINN (ATT DÖRA EN MOCKINGBIRD)
Gregory Pecks Atticus Finch i To Kill A Mockingbird är förmodligen en av de mest automatiskt associerade porträtten med en litterär källa i filmhistorien, till och med med tanke på att Harper Lees älskade roman debuterade 1960 och filmen kom ut bara två år efter. Gregory Peck förkroppsligade alla egenskaper vi älskar och beundrar om Atticus Finch. Han är en hängiven ensamstående far till sina barn. Han behandlar dem med respekt och underkastade sig inte dem.
När en svart man, Tom Robinson, anklagas för att ha våldtat en vit kvinna på Maycomb i Alabama på 1930-talet, utses Atticus Finch till Robinsons försvarare. Han och hans barn lider av trakasserier från städerna för den här utnämningen. Atticus stiger ändå till den juridiska och sociala utmaningen eftersom han är fast i sin övertygelse om likabehandling och livskraft. Han ställer sig till och med framför Robinsons cell och stirrar ner en lynchmobb som kommer att döda Robinson innan hans rättegång, helt ensam.
Atticus Finch är en av de mest älskade farfigurerna någonsin i filmer för sin vardagliga hjältemod när han står upp för det som är rätt.
2 JAMES BOND
“Vodka Martini. Skakad inte rörd."
Ian Flemings James Bond 007 är bland de längstgående karaktärerna som visas i filmer. Mellan 1962 och 2016 har Eon Productions producerat 24 James Bond-filmer från Dr. No to Specter. Hur har denna franchise hållit så länge genom fem decennier av förändrade actionkänsligheter och sex olika aktörer som spelar rollen? Enkelt uttryckt är James Bond en av de största maktfantasier som någonsin tänkts.
Han är en internationell superspy, en ansträngad damman, en toppnivåman, pilot, idrottsman och kampsport. Han kör de snyggaste bilarna runt de mest fascinerande och vackraste platserna i världen, blir utrustad med alla slags uppfinningsrika prylar och räddar världen dagligen från tomten med omnicidal skurkar. Vem skulle inte vilja vara James Bond på en dag, den klassiskaste herren i rummet?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: FILMEN)
Tidens mest ikoniska superhjälte. Det har gått nästan fyrtio år sedan den första Hollywood blockbuster-inkarnationen av Superman dök upp på skärmen, men Christopher Reeves Superman betraktas fortfarande av många som det bästa förverkligandet av karaktären.
Nu känner vi alla till historien om Kal-el. Att se den bisarra blandningen av familjedrama och massa rymd-sci-fi- och serietidkaraktärer på storskärmen var ganska ny för filmgästerna 1978. Superman: Filmen lade grunden för genren som böjde funktionslängd superhjältegenre som har blivit allestädes närvarande i filmer idag.
Mycket av det är tack vare Christopher Reeves legendariska prestanda. Han visar alla tvivel som följer med att vara annorlunda och isolerade i Smallville. Han skildrar all den lugnande, kloka styrka som vi förväntar oss av Superman. När han säger att han är här för att kämpa för "Sanning, rättvisa och den amerikanska vägen", tror du på honom. Hans out-of-place-ness som både Superman och Clark Kent skapar naturlig humor under hela filmen. Han går igenom en relatabel båge för att förstå sitt förhållande till mänskligheten och hans makts ansvar. Och igen, John Williams 'stigande poäng belyser teman för det högsta idealet för heroism.
-
Finns det andra klassiska heroiska karaktärer som du älskar lika mycket som ovan? Låt oss veta i kommentarerna!