Vi går alla igenom en process för att bli onödigt hypade för en film bara för att se den krascha och brinna på kassan. Det har hänt gång på gång, och det kommer att fortsätta att göra det. Under årens lopp, särskilt nyligen, har publiken antingen dragits in av nostalgi (t.ex. Jurassic World) eller kräver en högre filmkvalitet innan de överväger att spendera mer än 15 dollar på en biograf.
I många fall kan filmer med tillräcklig hype överträffa alla förväntningar (t.ex. Deadpool). Det finns dock naturligtvis dussintals filmer som har haft stora förhoppningar från antingen studiochefer eller fans men slutade prestera dåligt på biljettkontoret. Följande filmer på den här listan är några av de mer framträdande fallen. Så, i ingen särskild ordning, här är 15 filmer som hade höga förhoppningar men var kassakontor.
15 John Carter
Av alla filmer på den här listan är John Carter den enda som kan tillskrivas en ledningsförändring efter dess släpp. År 2012 försökte Disney fånga publikens fantasi genom att släppa en live-action-anpassning av Edgar Rice Burroughs 'A Princess of Mars, den första romanen i hans ikoniska Barsoom-serie som har påverkat verk som Avatar och Star Wars.
Regisserad av Pixar-legenden Andrew Stanton, som hade regisserat Finding Nemo och WALL-E, fick John Carter en uppskattad budget på mellan 250 och 300 miljoner dollar. För att fullt ut förverkliga regissörens och författarens vision tilldelades John Carters uppblåsta budget kraftigt till filmens imponerande specialeffekter. Tyvärr uppgick det till mycket litet när det släpptes, efter att ha tjänat in nästan 284 miljoner dollar över hela världen.
John Carter var åtminstone delvis ansvarig för att stoppa Disneys förflyttning tillbaka till science-fiction. Ända sedan dess, även om Joseph Kosinskis TRON: Legacy presterade måttligt bra, har Disney tvekat med att driva ambitiösa projekt. Tyvärr misslyckades Disneys stora förhoppningar att upprepa sin framgång med live-actionfilmer som Pirates of the Caribbean.
14 Fantastiska fyra
Efter en enastående regiedebut med Chronicle steg Josh Trank till toppen av flera måste-bevakningslistor. Som en av de få stora budgetregissörerna i Hollywood som började göra YouTube-videor, visade Trank sin förmåga som regissör tidigt och fick därefter regeringen att styra en Fantastic Four-omstart 2012.
Inledande till sin sommarutgåva 2015 blev Fantastic Four-omstart förskräckt med många produktionsproblem, inklusive rykten om att 20th Century Fox var missnöjd med Tranks version av filmen och beställde flera versioner. Trank hade till och med gått på Twitter dagen innan filmen släpptes och hävdade att han filmade en fantastisk version av Fantastic Four som tyvärr ingen någonsin skulle få se.
Även om fans hade väntat sig en ny syn på Fantastic Four, berodde förväntningarna på Tranks film främst på chefer på 20th Century Fox och inte på de faktiska fansna, som inte var överens med olika aspekter av filmens riktning. Nu, efter två försök, är det dags att serietidningsfans får en korrekt anpassning av Fantastic Four - och av Doctor Doom.
13 Speed Racer
Som med flera andra filmer på den här listan hade Warner Bros. försökt få Speed Racer - baserad på den berömda animerade serien med samma namn av Tatsuo Yoshida - till storskärmen sedan 1992 och ständigt bytte skådespelare, författare och regissörer. Studion flyttade faktiskt inte projektet förrän 2006 då Wachowskis gick med som regissörer. Efter avslutningen av The Matrix-trilogin 2003 tog Wachowskis en paus från regi och gick tillfälligt in i manusförfattande men återvände när de fick möjlighet att anpassa den världsberömda serien.
Med bland andra Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman och Matthew Fox, var Speed Racer en av årets mest efterlängtade filmer, med en uppsjö av reklambindningsprodukter och leksaker. Tyvärr misslyckades filmen själv med att leva upp till hype, och tjänade en fruktansvärd 93,9 miljoner dollar över hela världen på en uppskattad budget på 120 miljoner dollar. Även om studion var optimistisk så skulle den tjäna pengar på filmens varor, men Speed Racer var en kassaflopp och kostade studion mycket pengar och Wachowskis rykte.
12 Tomorrowland
Efter att ha tillbringat årtionden på animering, gjorde Brad Bird hoppet till filmskapande med Mission: Impossible - Ghost Protocol, den fjärde och utan tvekan bästa delen i den pågående serien. Inte långt efter att filmen släpptes kontaktade Disney och Lucasfilm Bird med möjligheten att regissera Star Wars: Episode VII. Efter mycket övervägande slutade dock Bird avvisa erbjudandet för att göra en originalfilm med manusförfattaren Damon Lindelof, inspirerad av idéerna som introducerades av den legendariska Walt Disney själv.
Bird's Tomorrowland, baserat på temaparkens land med samma namn inom Disneyland Resort, var en visionär science-fiction-berättelse om ett avancerat samhälle bestående av alla världens genier som skulle få en plats och en obegränsad budget för att uppnå sina drömmar. Tyvärr överfördes inte konceptet bra till marknadsföring, och trots relativt solida recensioner var Tomorrowland ett biljettmisslyckande för Disney efter att ha tjänat bara 209,2 miljoner dollar över hela världen på en uppskattad budget på 190 miljoner dollar.
Innan släppet var Tomorrowland en av årets mest efterlängtade utgåvor. När allt kommer omkring, varför skulle Brad Bird (en Pixar-legend) avvisa möjligheten att styra Star Wars för att göra den här filmen? Förväntan från publiken och kritikerna kunde inte vara högre, men trots sin fantastiska grafik kändes historien ojämn och ojämn, vilket ledde till en nedslående kassakörning.
11 Green Lantern
Warner Bros. hade försökt få en Green Lantern-film från marken i drygt ett decennium innan Martin Campbells anpassning slog till storskärmen 2011. Efter massiv kritisk och kommersiell framgång med Christopher Nolans The Dark Knight-trilogi, som anses vara en av de största trilogierna som någonsin gjorts, studion letade efter att köra tåget lite längre genom att släppa en Green Lantern-film samt en Superman-film (Man of Steel).
Green Lantern är utan tvekan en av de mest älskade seriefigurerna i historien, så det var ingen enkel uppgift att anpassa karaktären till storskärmen. Det fanns mycket förväntningar och hopp kring projektet, från båda Warner Bros. ' chefer och fans. Tyvärr var slutresultatet inte vad som förväntades.
På en uppsvälld budget på 200 miljoner dollar hade Campbell's Green Lantern endast 219,8 miljoner dollar över hela världen. Jämfört med Nolans The Dark Knight Rises, som släpptes ett år senare och tjänade över 1 miljard dollar över hela världen, liksom Zack Snyder's Man of Steel, som tjänade 668 miljoner dollar över hela världen, var Green Lantern ett fullständigt misslyckande, både kritiskt och kommersiellt.
10 Jupiter stigande
Ända sedan The Matrix släpptes 1999 har Wachowskis försökt uppnå samma under och framgång som deras banbrytande serie. Men med en rad besvikelser, inklusive den tidigare nämnda Speed Racer, började de förlora en känsla av trovärdighet, vilket inte hjälpte deras fall när rymdopera Jupiter Ascending med stor budget slog till storskärmen 2015.
Jupiter Ascending fakturerades som en korsning mellan The Matrix och Star Wars och fick en uppskattad budget på 176 miljoner dollar för att uppnå de visuella effekterna som krävs. Trots ett spännande originalkoncept och en bankbar rollgrupp bestående av Channing Tatum och Mila Kunis, var Jupiter Ascending en kassakatastrof för Warner Bros.
Att kanske fördröja filmen med sju månader bara några veckor före den första lanseringen var ett misstag. När allt kommer omkring, enligt rapporter efter Jupiter Ascendings misslyckande i kassan, hade Warner Bros. avslutat sin relation med Wachowskis, en relation som började långt tillbaka med The Matrix.
9 Terminator Frälsning
Hollywood har om och om igen försökt att återfå det underbara James Camerons The Terminator and Terminator 2: Judgment Day. I efterhand borde franchisen ha avslutats med Camerons andra del. Sedan dess har dock flera studior försökt starta om franchisen tre gånger, varav alla tre misslyckades och var betydligt sämre än den tidigare. För syftet med denna lista kommer vi dock att fokusera på förmodligen den mest vågade av dem alla: Terminator Salvation.
Regisserad av Supernatural verkställande producent McG, var Terminator Salvation den första Terminator-fastigheten som helt och hållet satt i framtiden - dagen efter domen. Med Christian Bale som John Connor och Sam Worthington som cyborg Marcus Wright skulle filmen bli den första delen i en ny Terminator-trilogi, en som fortsatte historien om de tidigare tre filmerna.
Även om vissa fans tyckte om filmen, särskilt nykomlingar till franchisen, var Terminator Salvation kritiskt panorerad - vilket inte hjälpte sin kassa brutto. Trots att han tjänade 371 miljoner dollar över hela världen var filmen ett misslyckande. Inte bara hade den en budget på 200 miljoner dollar utan Warner Bros. betalade 60 miljoner dollar för inhemska distributionsrättigheter, medan Sony Pictures betalade 100 miljoner dollar för internationella distributionsrättigheter. Det räcker med att säga att båda studiorna inte fick en gynnsam avkastning på investeringen.
8 Cowboys & Aliens
Kanske är en av de främmande filmerna på denna lista, Cowboys & Aliens - baserad på den grafiska romanen med samma namn av Scott Mitchell Rosenberg - en västerländsk film med science-fiction-element, särskilt utomjordingar. Med Indiana Jones och James Bond tillsammans, som cowboys, slåss utlänningar i en film regisserad av Iron Man-regissören Jon Favreau - kan det bli bättre? Svaret är ja, för inte bara var filmen inte vad publiken förväntade sig, men det var också en biljettnedslag.
Med stöd av stora namn som Steven Spielberg och Ron Howard fick Cowboys & Aliens en rejäl budget på 163 miljoner dollar för att förverkliga sin fulla potential. Tyvärr, på grund av dess ovanliga blandning av västerländska och Sci-Fi-element, led Cowboys & Aliens marknadsföringsstrategi. Att behålla den generiskt komiska titeln och premisserna hjälpte säkert inte, trots att själva filmen innehöll tillräckligt med genrediversitet för att tilltala en bred publik. Strax utanför fladdermusen, som knappt kom på första plats under sin öppningshelg, såg Cowboys & Aliens ut att bli ett kassakortsmisslyckande. Det avslutade sin körning med endast 174,8 miljoner dollar.
7 Sahara
Fram till nyligen var Matthew McConaughey inte känd för prisbelönta boxhits. Han har spelat i en rad tvivelaktiga projekt genom åren, inklusive Breck Eisners Sahara, baserad på den bästsäljande romanen med samma namn av Clive Cussler. Enligt McConaughey skulle filmen vara den första i en ny franchise som skulle fokusera på karaktären Dirk Pitt, en havälskande äventyrare som tycker om att samla sällsynta artefakter.
Trots en omfattande marknadsföringskampanj, som inkluderade McConaughey som reser över hela landet i sin egen Airstream-trailer, blev filmen slutligen en kassabomb. Frågan med filmen var inte dess karaktärer eller dess förutsättningar (vilket var mildt sagt outlandish), utan snarare dess uppblåsta budget som inte tillät filmen att lyckas i första hand.
Efter att ha släppts blev Sahara föremål för ett flertal box office-studier med flera specialister och rapporter som indikerar olika produktionsbudgetar och -förluster. För det första listade Los Angeles Times filmen som en av de dyraste kassaklockorna genom tiderna, efter att ha tjänat 119,3 miljoner dollar över hela världen på en beräknad produktionsbudget på 160 miljoner dollar.
6 Transcendens
Normalt när en regissör debuterar som regissör är det inte mycket bländning förrän efter att filmen släpps. I fallet Transcendence fanns det dock en betydande hype kring projektet - inte på grund av dess förutsättningar, utan på grund av de personer som var inblandade i projektet. Den Oscar-vinnande filmfotografen Wally Pfister är känd för att vara Christopher Nolans favoritkille, efter att ha arbetat med praktiskt taget alla hans filmer, inklusive The Dark Knight-trilogin. Dessutom har han arbetat med andra filmer som F. Gary Greys The Italian Job remake samt Bennett Millers Moneyball.
Så när Pfister bestämde sig för att hoppa från film till regi, i kombination med en stjärnstjärna bestående av Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall och Cillian Murphy, såg Transcendence ut att bli en hit - eller så trodde vi. På en relativt blygsam budget på 100 miljoner dollar hade Transcendence knappt 103 miljoner dollar över hela världen. Inte ens med Nolan och Emma Thomas namn knutna till projektet som verkställande producenter kunde rädda filmen.
5 Ishtar
När du har en film gjord av Oscar-nominerade och vinnande författare, regissörer, producenter och skådespelare som Warren Beatty, Dustin Hoffman och Elaine May, är du praktiskt taget garanterad att få en hit på dina händer - men det är inte så Hollywood Arbetar.
May: s action-komedifilm Ishtar från 1987 skulle vara hennes chans att lysa, eftersom hon hade gjort betydande okrediterade omskrivningar på filmer som Reds och Tootsie, för vilka Beatty och Hoffman var tacksamma, med tanke på att de båda var antingen nominerade till eller vann en Oscar för.
Tyvärr slutade filmen att bli en av de mest ökända biljettmisslyckandena genom tiderna och anses också vara en av de värsta filmerna som någonsin gjorts - men vi kommer att hålla av personligt omdöme eftersom filmen har fått växande hyllning på senare tid år. Ändå kan det inte förnekas dess dåliga kassakörning och tjänar 14,3 miljoner dollar över hela världen på en beräknad produktionsbudget på 51 miljoner dollar.
4 Den gyllene kompassen
Strax efter Peter Jacksons The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring släpptes i teatrar, förvärvade New Line Cinema rättigheterna till en annan episk fantasy-trilogi, Philip Pullmans His Dark Materials.
För att kopiera deras framgång med The Lord of the Rings anställde studion manusförfattaren Chris Weitz (som nyligen var med och skrev manus till Gareth Edwards Rogue One: A Star Wars Story) för att styra en anpassning av den första romanen i serien, The Golden Compass, med Daniel Craig (som precis hade debuterat som James Bond i Casino Royale), Nicole Kidman och Christopher Lee, samt nykomlingen Dakota Blue Richards.
Efter att ha tagit anteckningar från Jackson utvecklade Weitz en version som visuellt stimulerar romanen men misslyckades med att fånga berättelsens väsen och dess subversiva teman. Den gyllene kompassen är inte alls en flopp, men den kan betraktas som ett misslyckande på kassan, för trots att 372 miljoner dollar tjänade på den globala kassan på en uppskattad budget på 180 miljoner dollar, misslyckades filmen med de två uppföljare som behövdes för att slutföra trilogi. Kanske hade de många nedskärningarna och förändringarna från romanen för att tillgodose en kortare körtid en negativ inverkan på filmens kvalitet.
3 Prins av Persien
Ända sedan Bryan Singer's X-Men släpptes 2000 har serietidningsfans levt igenom en renässans av seriefilmer med banbrytande hits som The Dark Knight och The Avengers. Det är dags att något liknande händer med videospelfilmer. Med strängar av besvikelser som Super Mario Bros., Lara Croft och Doom, är det dags att fans får en kvalitetsvideospelfilm som förhoppningsvis skulle inspirera till en våg av enastående videospelsanpassningar.
Många trodde att tiden äntligen skulle komma med Disneys Prince of Persia: The Sands of Time - baserat på 2003-videospelet med samma namn av Ubisoft. Men trots sin enorma budget på 200 miljoner dollar misslyckades Prince of Persia att fånga publikens sinnen såväl som deras pengar. Prince of Persia, som beskrevs som "nästa pirat i Karibien", var en besvikelse - både för publiken och studiocheferna. I enlighet med ett steg-för-steg-utgivningsschema, intog Prince of Persia 336,4 miljoner dollar över hela världen, varav endast 90 miljoner dollar tjänades inhemskt.
Kanske blir årets Assassin's Creed-film (även baserad på en Ubisoft-fastighet) den första stora videospelfilmen. Vi får bara vänta och se.
2 The Lone Ranger
Som man kan se av filmerna på den här listan har Disney hittills inte haft ett exceptionellt decennium när det gäller live-actionfilmer, särskilt de som inte är baserade på sagaegenskaper som Cinderella eller Alice in Wonderland. Studioens ansträngningar för att anpassa förinställda fastigheter som John Carter och Prince of Persia möttes med svaga biljettresultat - varav deras senaste försök var 2013 med Gore Verbinskis The Lone Ranger, baserat på den ikoniska karaktären (och senare TV-serien) med samma namn.
Med Johnny Depp i rollen som Tonto och Armie Hammer som The Lone Ranger skars filmens budget ned strax efter John Carters biljettmisslyckande, vilket fick Walt Disney Studios att tänka om sin framtid. För att tillgodose en lägre budget uppsköt Verbinski, Depp och Hammer var och en cirka 20 procent av sin lön. Trots budgetnedskärningen drabbades filmen i kassan och slog in 260,5 miljoner dollar över hela världen på en uppskattad produktionsbudget på 220 miljoner dollar. Tillsammans med en anmärkningsvärd vitkalkstvist tvingade The Lone Ranger Disney att vara mer vaksamma när det kom till framtida live-action-anpassningar.
1 The Amazing Spider-Man 2
Som tidigare nämnts lever seriefigurer för närvarande i en serietidningsfilmrenässans, men det betyder inte att alla superhjältefilmer är bra. Vissa är mediokra och andra är spektakulära. Marc Webbs The Amazing Spider-Man 2 faller i den tidigare kategorin. Som den andra delen i Sony Pictures omstartade Spider-Man-serie presenterade The Amazing Spider-Man 2 en sammanslagning av skurkar och skulle bli den första filmen i ett nyligen utökat filmuniversum med flera avknoppningar.
Lite mindre än ett år innan The Amazing Spider-Man 2 släpptes i teatrar tillkännagav Sony Pictures planer på att släppa ytterligare två uppföljare samt en Venom solo-film och en Sinister Six spin-off-film. Tyvärr, på grund av ogynnsamma kritikrecensioner och en franchise-låg kassaföreställning ($ 709 miljoner över hela världen med en uppskattad budget på $ 293 miljoner), valde studion att avbryta serien och starta om karaktären i Marvel Cinematic Universe, nu med Tom Holland i rollen som nya Peter Parker / Spider-Man.