Star Wars-universum flög nyligen in i ett PR-asteroidfält, med Phil Lord och Chris Miller plötsliga avgång från den titellösa Han Solo- filmen. Klyftan uppstod på grund av "kreativa skillnader" - förmodligen de mellan regissörerna och Lucasfilms chef honcho Kathleen Kennedy, liksom med manusförfattaren Lawrence Kasdan.
Oavsett vad vi vet om vad som hände på Han Solo-setet under Lord och Millers klocka, är det nästan helt baserat på information från anonyma insiders. Det finns dock en sak vi vet: Ron Howard är den nya mannen som ansvarar.
Om du inte känner till Ron Howard känner du åtminstone åtminstone till hans arbete. Trots att han har tappat flera Oscar-nomineringar (och två segrar), får Howard inte alltid den kredit han är skyldig. Men förhoppningsvis kommer detta att förändras när han har vänt sig i den sista klippningen av denna Han Solo-film.
Men som det ser ut är hans profil redan så bred och varierad som Steven Spielberg och innehåller filmer av alla tänkbara genrer. Från komedi till sci-fi till historiskt drama, det finns lite Ron Howard som inte kan göra.
Om du fortfarande ritar ett tomt när det gäller Howards arbete, eller om du vill se tillbaka på några av hans bästa verk, här är de 15 Ron Howard-filmerna du kan titta på om du är orolig för Han Solo.
15 Apollo 13
"Houston, vi har ett problem" är en dialogruta som genljuder i filmälskarnas öron överallt. Det var ingen ringare än Ron Howard - tillsammans med manusförfattarna William Broyles Jr. och Al Reinert - som skapade det.
Apollo 13 var en enorm hit vid tidpunkten för släppet och vann två Oscars och nominerades till sju till. På mirakulöst sätt var ingen av dem för Howard, som mästerligt regisserade denna tidlösa klassiker.
Filmen är baserad på den otroliga sanna historien om tre män som försökte landa på månen. "Attempted" är det optimala ordet här, eftersom de tre astronauterna (spelade av Tom Hanks, Bill Paxton och Kevin Bacon) på väg till månen stöter på inre skador på sitt skepp.
Om de vill överleva måste de förlora uppdraget och kartlägga en returresa till jorden. Apollo 13 är lika vördad idag som under sin teatralska. Du kan se dess inflytande på spel i nya filmer, som The Martian.
14 Willow
När han hörde Howard logga in som den nya Han Solo-regissören, gav George Lucas sin gamla vän en godkännandestämpel, och varför skulle han inte göra det? Lucas och Howard har varit medarbetare sedan American Graffiti, en tidig Lucas-film som Howard spelade i.
Howard var vid ett tillfälle övervägande för att styra The Phantom Menace (cue wistful sighs for what could have been). De två samarbetade igen - den här gången med Howard i regissörstolen - i slutet av 80-talet om en film baserad på en berättelse av Lucas: Willow.
Medverkar i Warrick Davis - en frekvent spelare i Star Wars- och Harry Potter-filmer - Willow snurrar en fantastisk berättelse om en dvärg som har till uppgift att skydda en bebis från en hemsk drottning. Filmen spelade också Val Kilmer.
Willow upptäckte inte någon kritisk fanfare och har inte heller en särskilt kult som följer sitt namn. Du bör dock kolla in Willow ändå, för det betyder Ron Howards anslutning till George Lucas, utan vilken det inte ens skulle finnas en Han Solo-karaktär, än mindre en film.
13 Rush
Av Howards många fantastiska egenskaper är en av hans mest raffinerade förmåga att lokalisera verkliga livshistorier som verkar avsedda för storskärmen. Detta gällde för Apollo 13, och det gäller även Howards underskattade sportdrama Rush.
Rush samlade Chris Hemsworth och Daniel Brühls skådespelare och fokuserade på den legendariska rivaliteten mellan två racerförare, James Hunt och Niki Lauda. De två tävlade mot varandra under hela 1970-talet i high stakes-arenan i Formel 1-racing.
Rush skiljer sig från att vara ett av Howards mest så förbises verk. Men det fick åtminstone en Brühl en Golden Globe-nominering och inledde ett arbetsförhållande mellan Howard och Chris Hemsworth.
Bortsett från de många positiva attributen, kan Rush övertyga Star Wars-fans eftersom det framför allt handlar om två omättligt cocksure män - inte till skillnad från en snuskig nerf herder.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon är en annan Ron Howard-film om en minnesvärd rivalitet, om än en kortvarig en mycket mer ovanlig än feiden mellan Hunt och Lauda. Baserat på en pjäs av Pete Morgan berättar Frost / Nixon om den osannolika historien om hur sortprogramvärd David Frost kom för att intervjua Richard Nixon. Även om ingen förväntade sig mycket av intervjun, fick Frost berömt Nixon att på kameran säga att när presidenten gör något betyder det att det inte är olagligt.
Om inte en stor box office-tjänare kan Frost / Nixon verkligen hävda att han är en av Howards största kritiska framgångar. Filmen fick fem Oscar-nomineringar, varav en för Frank Langellas fängslande skildring av Nixon.
Filmen gick bort från Oscar-natten med tomma händer, men åtminstone fick Howard lägga till ytterligare en bästa regissörsnominering i sin berömda karriär. Han bevisade också att han hade en skicklig hand för spänning, något som kan komma till nytta för vad som nu påstås vara en komedi-tung, Han Solo-film i produktion.
11 Föräldraskap
Om man tittar på Ron Howards IMDb-sida kan man få tonal whiplash genom att hålla reda på de många genren som regissören har hoppat mellan genom åren. Howard kom från en fantasyepos, ett sci-fi-drama och en akvatisk angränsande romantisk komedi, och valde att regissera en ensemblefamiljfilm. Föräldraskap samlade de vördnadsfulla talangerna av Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves och till och med en ung Joaquin Phoenix gled in.
Komedidramahybriden lyfte fram familjen Buckman. Det finns inte mycket intrig här, bara tre avkommor till en grumlig patriark (spelad av Jason Robards) som går om deras dagliga liv, navigerar på arbete, romantik och naturligtvis föräldraskap.
Filmen lyckades inspirera en framgångsrik TV-show (producerad av Ron Howard) som varade i sex säsonger på NBC. Förhoppningsvis hoppar Howards förkärlek för att skapa relaterade karaktärer över i Star Wars-universum.
10 kokong
Under ett år där en ikonisk, tidsresande extravaganza svepte nationen (Tillbaka till framtiden, om det var oklart), var det svårt för andra sci-fi-storfilmer att sticka ut. Det var särskilt svårt för en sci-fi-film med en övervägande äldre ensemblebesättning.
Cocoon gick dock inte allt för dåligt och hävdade en Oscar-vinst för Don Ameche i bästa skådespelare i en biroll. Till denna dag är det fortfarande ett särskilt magiskt tillskott till Ron Howards karriär. Det skapade till och med, oavsett ologisk anledning, en Ron Howard-mindre uppföljare några år senare.
När medlemmarna i ett gammalt folks hem upptäcker en utomjordisk fontän av ungdomar - i form av en vanligt förekommande pool fylld med konstiga kokonger - får varje samhällsmedlems liv en ny föryngring.
Tyvärr går det fel när de främmande ägarna av kokongerna blir sjuka som ett resultat av äldre medborgare. Cocoon lutar sig närmare sentimentala fans smak, men fungerar i slutändan som ett bra exempel på Howards förmåga att dra i hjärtsträngarna.
9 Ett vackert sinne
Även om det var mycket lovordat när det först kom ut, har A Beautiful Mind förlorat lite sin glans genom åren. Det är en av de mindre ofta omtalade bästa filmvinnarna. Vissa ifrågasätter dess tvivelaktiga framställning av schizofreni, dess felaktiga förklaring av John Nashs teorier och dess glans över de mindre beundransvärda stunderna är inte Nashs personliga liv.
Ändå presterar A Beautiful Mind bra så långt som Oscar-bete går, upprörd av stjärnuppträdanden från Russell Crowe och Jennifer Connelly, och det är trevligt att veta att filmen landade en gyllene staty i Ron Howards händer.
John Nash, filmens ämne, var en berömd ekonom som stod inför stora kämpar från psykisk sjukdom. I filmen möter Nash hallucinationer som är så trovärdiga att han börjar tro att han inte bara är en MIT-professor utan också arbetar för att den amerikanska regeringen ska knäcka sovjetiska koder.
Howards film gav honom en bästa regissör Oscar 2001, vilket gjorde honom till den första Oscar-vinnande regissören som styrde en Star Wars-film.
8 Bakgrund
Parenthood och Froxt / Nixon åt sidan, det är möjligt att Backdraft innehåller den största ensemblebesättningen Ron Howard någonsin har arbetat med. Få regissörer får chansen att arbeta med stjärnor som Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn och Jennifer Jason Leigh på ett och samma ställe.
Backdraft kan bara vara den främsta brandmanfilmen genom tiderna. Beviljas, detta är en smal undergenre, men det hindrar inte Howards film från att vara vilt underhållande - om kanske lite överdramatisk samtidigt.
I filmen spelar Russell och William Baldwin två bröder, båda brandmän. När de var barn dog deras far i en brand, och ända sedan de två inte har varit för nära. Men efter att Baldwins karaktär ansluter sig till avdelningen tvingas bröderna att arbeta tillsammans när en mordbrännare springer ut över hela Chicago.
Backdraft kommer ihåg främst för sitt häpnadsväckande stuntarbete. Således kan Star Wars-fans förvänta sig några snyggt orkestrerade actionscener i Han Solo-funktionen. Det vill säga om det finns några kvarvarande sekvenser som kräver Howards uppmärksamhet.
7 Cinderella Man
Även om Crowe, som ännu en gång samarbetar med Howard, var stjärnan i Cinderella Man, förtjänar boxningsbilden för depression-örat mer kredit för att ha gett den universellt älskade Paul Giamatti en Oscar-nominering.
Giamatti berövades tidigare en Oscar-nominering för sin fantastiska ledande sväng i Sideways, men Cinderella Man avhjälpte Giamattis brist på erkännande. Giamatti gick tyvärr inte hem med en trofé, men han förtjänar oändlig applåder för sin kraftfulla prestation här, liksom Howard för att ha kallat den föreställningen ur honom.
Cinderella Man dikterar den inspirerande sanna historien om James Braddock, en down and out-boxare som fick en överraskande comeback på 1930-talet. Braddock väckte andarna hos många som hade lycka till, vilket då var en alarmerande del av landet.
Filmen bryter inte ny mark så långt boxningsfilmer går, men sticker ut tack vare en levande känsla av tidsperiod och några spännande slagsmål. Det bevisar också Howards förmåga att få Oscar-skådespelare, vilket får en att tro att han kan korrigera en påstådd otillfredsställande föreställning från Han Solo-stjärnan Alden Ehrenreich.
6 Stänk
Långt innan Spielberg började sitt arbetsförhållande med Tom Hanks hade Howard redan utnyttjat skådespelarens uttalade förmågor. I själva verket uppskattade Howard Hanks medan han fortfarande var i den i stort sett komiska fasen av sin skådespelarkarriär.
Det var först fyra år senare att Hanks skulle få sin första Oscar-nominering för Big. Howard insåg hur speciell Hanks var tidigt och fattade det smarta beslutet att kasta honom i denna övernaturliga rom-com.
I Splash, Hanks stjärnor som en genomsnittlig, kärlek-lorn man som blir kär i en sjöjungfru som spelas av Daryl Hannah. Yup, en sjöjungfru. Splash är fortfarande roligt och sött fram till i dag och fungerar som en bättre date-film än de senaste romantiska komedierna.
Varför är detta relevant för Han Solo-filmen? Precis som Parenthood visar Splash Howards skicklighet för att presentera relatable karaktärer. Dessutom, om Han Solo går in i ett romantiskt förhållande med Emilia Clarke som ännu inte namngav karaktär, skulle Howards hjälp vara särskilt hjälpsam.
5 EDtv
Gissa vem som är i EDtv? Woody Harrelson, och gissa vem som är i Han Solo? Även Woody Harrelson, och vem är regissör för båda (eller åtminstone delvis för den senare)? Ron Howard.
Allt detta är att säga att Han Solo kommer att markera det andra samarbetet mellan Howard och Harrelson, vilket ger det faktum att Harrelsons del behöver filmas under de närmaste tre veckorna eller i ombildningarna senare. Allt detta åt sidan, låt oss prata om första gången Howard och Harrelson korsade vägar: EDtv.
Matthew McConaughey spelar rollen som Ed, en videobutiksansvarig som blir utvald som föremål för en reality-tv-show. EDtv var ännu en film där Ron Howard fick ett brett spektrum av talanger att arbeta med, i det här fallet från alla olika ändar av underhållningsspektret.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner och Dennis Hopper dyker alla upp i filmen. Han Solo-filmen erbjuder Howard ännu en fantastisk roll som han kan arbeta med, inklusive Donald Glover, Michael Kenneth Williams och Phoebe Waller-Bridge, för att nämna några.
4 lösen
Ron Howard-filmer blir ofta inte för mörka, men Ransom är det djupaste undantaget. När du sätter Mel Gibson mot Gary Sinise, kommer saker och ting att bli intensiva. Howard kunde ta de två hyperemotionella personorna och få dem att fungera i samma film, och resultaten var mer än gynnsamma.
Ransom fortsatte att vara mycket omtyckt av kritiker och blev slutligen den femte största framgången för kassakontoret 1996. Thrillern visar både Howards kunskaper som filmskapare och som en blockbuster-maskin.
Gibson spelar en miljonär. Han och hans fru lever ett lyxigt liv med sin son tills en dag kidnappas deras son. När bortförarna kräver lösen från Gibsons karaktär väljer han istället att ta pengarna på live-tv och erbjuda dem som belöning för den som bestämmer sig för att rädda sin son. Ransom vågar in i mörka platser som du kanske inte förväntar dig att regissören för Parenthood och Splash hamnar i. Låt det dock aldrig sägas att Ron Howard inte har räckvidd.
3 I hjärtat av havet
In The Heart of the Sea hittade inte så mycket kärlek som de som förväntade sig det hade hoppats på. Många blev omedelbart fascinerade av tanken på Howard som regisserade en film om den verkliga livskatastrofen som påverkade Moby Dick.
Släpvagnarna fortsatte hype och skryter med en stor skala sinnesförhöjningar med stora specialeffekter. Tyvärr var svaret i slutändan överväldigande, både kritiskt och ekonomiskt. Fortfarande levererar In The Heart of the Sea på den visuella fronten och håller fart i hela tiden.
Filmen berättar om den sanna historien om Essex, ett valfångstfartyg som sjönk 1820. Besättningen på Essex attackerades av en val som visade sig vara nästan övernaturlig i dess förstörelseskrafter.
In The Heart of the Sea får kredit för några spännande valfångsscener och material som är mer uppslukande än vad en del var van vid från Howard. Filmen signalerar också Howards förmåga att odla positiva relationer med skådespelare, eftersom detta var hans andra försök med Chris Hemsworth.
2 De saknade
The Missing är en annan mörkare volym av Ron Howards bibliotek, en som också handlar om ett barns kidnappning. För The Missing anropade Howard skådespelarna till två mästare i sitt hantverk: Cate Blanchett och Tommy Lee Jones.
Jones hade vunnit en Oscar vid denna tidpunkt för sitt arbete i The Fugitive, och Blanchett var några år från en vinst för The Aviator. Howard lyckades få dem på skärmen i en film som många skulle betrakta som ett glömt mästerverk från den berömda regissören.
Blanchett spelar en kvinna vid gränsen 1885 New Mexico. När hennes dotter (spelad här av en ung Evan Rachel Wood) blir kidnappad. Hon öppnar sedan ett oroligt förhållande med sin far (Jones), som hade övergivit henne och sin mor för många år sedan.
The Missing samlade beröm från Apache-publiken för äktheten i deras språkanvändning i filmen. Det är bara ytterligare ett exempel på att Ron Howard gör en annan fängslande film.
1 nattskift
På papper låter premisset för Night Shift helt löjligt. Efter att en avliden hallick hamnar i sitt styrhus lockas en morgodjänare till att starta en prostitutionsverksamhet ut ur bårhuset han arbetar på.
Henry Winkler (Howards medspelare på Happy Days) spelar rollen som morgondagskvällen i fråga, medan Michael Keaton spelar medarbetaren som övertygar honom att börja handla i prostitution. Filmen, en av Howards tidigare utflykter, fick i stort sett positiva recensioner och är fortfarande en kultkomedi fram till i dag.
Night Shift garanterar undersökning av några anledningar. Först visar det Howards förkärlek för att hålla sina vänner nära. Han återförenades med Winkler här - den här gången regisserade han snarare än att spela med honom.
De två skulle arbeta tillsammans igen om Arrested Development, en show som Howard producerade och berättade, och presenterade Winkler som en återkommande karaktär. Howard uppskattade också Michael Keaton innan någon annan, vilket gav honom en boost som skulle ge honom roller i Beetlejuice och Batman.
---
Han Solo-filmen kommer i biografer 2018.
Kan du tänka dig några andra Ron Howard-filmer som påminner oss om att Han Solo är i säkra händer? Låt oss höra om det i kommentarerna!