Oavsett om han verkligen bläddrar en 18-hjulig ände nerför en stadsgata i The Dark Knight eller iscenesätter intensivt koreograferade hundkämpar med periodnöjda krigsplan i Dunkirk, är Christopher Nolan inte en filmskapare som är känd för att göra saker i liten skala.
Nolans hängivenhet till denna ”go big or go home” -inriktning för att regissera är kanske mest framträdande i 2010s sci-fi mindbender Inception, där han tar tittaren på en otrolig resa tillsammans med Leonardo DiCaprios drömtyv Cobb när han och hans team korsar surrealistiska och ofta fysiskt omöjliga tankekonstruktioner av deras olika mål. Skildringarna av att gå in i en annans drömmar fick filmskaparna i uppdrag att presentera det oerkliga så verkligt och omöjligt som möjligt.
Medan Nolans ambitiösa inställning till att filma stunts och uppsättningar skapar några riktigt spektakulära bilder, kan det också utgöra allvarliga svårigheter för skådespelarna och besättningen, vilket kräver unika, uppfinningsrika och ibland till synes otänkbara metoder för att fånga de erforderliga effekterna på filmen. Christopher Nolan är inte den typ av filmskapare som låter sådana logistiska mardrömmar komma i vägen för hans konstnärliga vision.
Här är 15 hemligheter bakom början.
15 Paris Café Explosion sköts praktiskt
Även om det kan låta galen att föreslå att explodera en butik med två av filmens huvudspelare som sitter mitt i kaoset, är det exakt vad Inceptions filmskapare gjorde i Paris caféscen.
Leonardo DiCaprio och Ellen Page sitter runt ett bord i en drömsekvens när drömmen blir instabil och de omgivande byggnaderna och föremålen börjar explodera runt dem. Eftersom Nolan ville ha skådespelarna faktiskt i skottet, tänkte Chris Corbould på specialeffekter ett system med luftkanoner som säkert skulle lansera skräp runt skådespelarna och simulera byggnaden bakom dem som exploderade.
CGI användes för att polera bilderna efteråt och infoga ytterligare förstörelse, men en majoritet av vad som ses i explosionens sekvens gjordes i kameran med skådespelarna i eldlinjen.
14 De byggde faktiskt den snurrande hallen och Joseph Gordon-Levitt gjorde de flesta av sina egna stunts
I en av filmens mer kinetiska actionscener finner Joseph Gordon-Levitt sig tvungen att slåss mot två skurkar medan korridoren där deras strid äger rum vänder, vrider och vänder i noll tyngdkraft.
Medan dessa effekter lätt kunde produceras strikt med hjälp av CGI, var Nolans strategi mycket mer komplicerad.
Besättningen byggde korridoren inuti en massiv centrifug som kunde rulla i 360 grader medan skådespelarna har sin kampscen i den rörliga strukturen, vilket tillåter dem att springa upp väggar och på taket när uppsättningen roterade. Kamerorna måste vara ordentligt monterade på apparaten för att ge känslan av tyngdkraft som varpas.
Gordon-Levitt sa att sekvensen var den mest fysiskt krävande av hela filmen och tillbringade två veckor på att träna på set, bekanta sig med dess rörelse och göra sitt trådarbete perfekt så att han kunde filma det mesta av handlingen själv.
13 Filmskaparna byggde en luftkanon som kunde starta en skåpbil
I en sekvens sent i filmen befinner sig Cobb och hans team sig på baksidan av en skåpbil när den surrar bort från en bro i vattnet nedan. För att replikera effekten över flera tagningar kunde besättningen inte bara släppa skåpbilen över kanten; de behövde ha mer kontroll över dess rörelse och härkomst.
Lösningen var lite genial i sin enkelhet: bygga en enorm luftkanon som kunde lansera skåpbilen och hjälpa till att konsekvent kontrollera hastigheten och kraften när den kastar.
Skådespelaren Dileep Rao, vars karaktär var bakom rattet på skåpbilen, sa att sekvensen tog en månad att filma, med rollisten och besättningen skulle skjuta för att skjuta andra scener innan de återvände för att tackla skåpbilsekvensen om och om igen innan de fick allt rätt.
12 Nolan arbetade på manuset i ett årtionde
Det borde inte överraska att en så hård och tät berättelse skulle ta Nolan lång tid att skapa. Författaren / regissören sa att manuset hade gesterat i huvudet i ett decennium innan han ansåg att det var klart att bli gjort.
Han sa att han först inrättade de interna reglerna i världen och hur drömkaping kunde göras för att fungera, men att smide en känslomässig koppling mellan Cobb och publiken höll på att han slutförde manuset.
Nolan sade att det inte var förrän han fokuserade manuset på Cobbs resa för att återansluta med sin hustru och främmande barn att han insåg att det var redo att göras och kallade dessa förbindelser de sista bitarna till pusslet i Inception's manus.
11 Filmen är en metafor för filmskapande
Även om den käkeuttagande handlingen och stuntuppsättningar kan vara stjärnorna i Nolans epos, är filmen också imponerande av betydligt mer subtila skäl. Nolan var en riktig kinofil och skrev många roller för Cobbs team av drömkapare för att vara metaforer för folket bakom kulisserna i en filmproduktion.
Ellen Sides Ariadne konstruerar drömvärldarna och fungerar som en parallell till en produktionsdesigner. Tom Hardy's Eames är skådespelaren som kan anta andra propels identiteter i drömmarna. Cillian Murphy som Fischer är målet för operationen och representerar en analog av tittaren. Joseph Gordon-Levitt's poängman Arthur fungerar som en verkställande verkställande producent. Och Cobb, som övervakar hela processen och drar i strängarna, är operatörens chef.
10 Gjutningsprocessen omarbetades runt DiCaprio
Innan förproduktionen på filmen till och med började visste Nolan att han ville ha Leonardo DiCaprio i ledningen. På grund av detta var han extra försiktig med att fylla i stödrollerna och se till att de alla skulle komplimanger Leo så bra som möjligt.
Nolan har sagt att han beundrade DiCaprios tidigare arbete och kände att han visade den disciplin, hängivenhet och relatabilitet som han ansåg vara nödvändiga egenskaper för att låta publiken få kontakt med filmens huvudperson.
Istället för att gjuta enbart baserad på stjärnmakt valde Nolan skådespelare som spelade av DiCaprio bäst och kände sig rätt runt DiCaprio som Cobb.
Ensembeltillverkaren avslutades så småningom inklusive flera Oscar-vinnare och nominerade, av vilka många - som Michael Caine, Tom Hardy och Cillian Murphy - har dykt upp i Nolans andra projekt före och sedan.
9 Snow Battle Scene presenterade en riktig snöstorm
När man förberedde sig för att filma filmens klimakslag på ett snötäckt berg stod besättningen inför ett stort problem när filmdatumet närmade sig.
Berget hade ingen snö.
Kinematograf Wally Pfister påminde om några spända månader som ledde till att filma den ledande scenen, där besättningen hoppades att den Calgary-baserade uppsättningen skulle få den snö som behövs för att åtgärden skulle äga rum. Trots deras förhoppningar skickade konstavdelningen in bilder av en lerig bergssida i stället för snöfilten de behövde.
Teamet förberedde sig på att göra sin egen snö och använda CGI för att förbättra det visuella i stället, men det visade sig onödigt. Det visade sig att besättningen kan ha fått mer än de förhandlade om när Calgary, veckan innan skjutningen skulle starta, blev pummelad med den största snöstormen som den hade sett på ett decennium, vilket ledde till några extremt kalla filmdagar.
8 Tom Hardy var tvungen att lära sig att åka skidor
När berget äntligen var täckt av snö, mötte en av filmens stjärnor, Tom Hardy, sitt eget problem med att göra sig redo att skjuta. Hans karaktär skriptades för att delta i en spännande skid- och snöskoterjakt nerför berget med en grupp namnlösa mördare. Det enda problemet var att Hardy inte hade någon aning om hur man skulle åka skidor.
Hardy var rädd att hans brist på erfarenhet på skidor skulle kosta honom rollen, men i en sorts prövning med eld, lärde han sig färdigheterna på set.
Nolan band Hardy på baksidan av en snöskoter och skickade honom nerför berget med 40 mil per timme. I slutändan var Nolan imponerad av skådespelaren och hur snabbt han kunde hämta expertis.
7 Flera verkliga lavanger skapades för det snöiga klimaxet
För sin snöjaksscen hämtade Nolan inspiration från klassiska Bond-filmer som On Her Majesty's Secret Service och ville att scenen ska kulminera i en massiv lavin. För att uppnå denna effekt i kameran rekryterade filmskaparna hjälp av professionella lavinproducenter, enligt medproducent Jordan Goldberg.
De professionella rivningsflygningarna skulle flyga runt berget och släppa snabbt sprängämne på avgörande platser i snöbankerna för att skapa en lavin när de detonerades.
Flera kontrollerade laviner startade innan filmskaparna fick de bilder de behövde för den slutliga filmen.
"Vi försökte göra så många saker i kameran som möjligt, vilket är mycket svårt när du är i Calgary, där det kommer att frysa kallt och det kommer att bli extrema temperaturer och extremt väder," sade Goldberg om att filma den klimatiska scenen.
6 Tåget var en stålskal byggd runt en semi-truck
Ett viktigt ögonblick i början innebär att ett godståg spärras genom mitten av en centrala gata. Men eftersom vägen de filmade på inte hade några tågspår och Nolan försöker använda så många praktiska effekter som han kan, var tvärs filmare tvungna att improvisera för att uppnå effekten.
Nolan ansåg att det var viktigt att känna att Cobbs undermedvetna kunde föra riktigt farliga element in i drömmarna och kände att tåget behövde ha den nödvändiga vikten bakom sig. Så effektbesättningen skaffade sig en semi-truck och utökade ramen.
De byggde ett skal av plywood, plexiglas och stål som skulle passa över en lastbil och replikera ett godståg.
Framsidan av strukturen innehöll cirka 1,5 ton stål så att den kunde krossa in och skjuta bilar ur vägen utan att gå sönder.
5 Filmen togs i sex länder över fyra kontinenter
Scener och uppsättningar under hela början ger en mängd olika inställningar och platser när de globetrota huvudpersonerna reser världen och planerar sitt uppdrag. Det var inte bara karaktärerna som reser - filmning av filmen ägde rum i sex länder på fyra olika kontinenter.
Medan majoriteten av inspelningen ägde rum i och runt Los Angeles inkluderade andra platser Japan, Marocko, Frankrike, England och Kanada.
Några av platserna var till och med bekanta platser för Nolan. Den massiva snurrande korridoren som visas i scenen med tyngdkraften, befann sig i ett komplex av luftskipshängar i Bedfordshire, England, där Nolan tidigare hade skjutit scener för både Batman Begins och The Dark Knight, medan inre skott från det japanska slottet i filmens öppning sköts faktiskt på en Warner Bros.-ljudstation i LA
4 Poängen är en bromsad Edith Piaf Song
Ett grundläggande koncept under hela början är hur tidsförskjutning och snedvridning när karaktärerna navigerar på olika nivåer av drömmar.
Idén om tidsmanipulation är så integrerad i filmens intresse att den till och med fungerar in i filmens poäng.
Edith Piaf-låten "Non, je ne Regrette Rien" ("Nej, jag ångrar ingenting") används som en ljudkod som signalerar en "kick" till en annan drömnivå och kompositör Hans Zimmer använde den för att hjälpa till att skapa poäng för hela filmen.
Zimmer extraherade nyckelanteckningar från låten och manipulerade dem för att konstruera poängen och illustrera hur tidens gång förändras medan han drömmer, och sa, "all musik i poängen är underindelningar och multiplikationer av tempoet i Edith Piaf-spåret."
3 Besättningar och besättningar var inlåsta i ett rum bara för att läsa manuset
Det var viktigt för Nolan att hålla så mycket information om hans film ett mysterium innan den släpptes och han tog några drastiska försiktighetsåtgärder för att se till att ingenting om projektet läckte ut för allmänheten innan han var redo.
Få människor hade läst hela skriptet när DiCaprio skrev på som ledare och resten av skådespelarna och besättningen måste låsas ensamma i ett rum för att läsa det innan de gick med i projektet.
Specialeffektledare Chris Corbould, som redan hade arbetat med Batman Begins och The Dark Knight, sa om hemligheten, ”manuset tilläts inte från ett rum. Du går in och de låser dörren och säger: "Ring oss när du har läst den."
2 En hotellbar byggdes som kunde lutas vid 25 grader
När Cillian Murphys Robert Fischer först inser att han befinner sig i en dröm mot slutet av filmen, börjar baren som han befinner sig i att växla och luta i udda vinklar medan han och de andra strålkastarna förblir till stor del ostörda.
För att skapa den surrealistiska effekten behövde Nolan se till att föremål inte skulle glida runt uppsättningen, men att saker som vätskan i ett glas eller en ljusarmatur skulle luta och svänga realistiskt som om tyngdkraften hade förskjutits.
För detta ändamål konstruerades en hel stånguppsättning på en plattform som kunde luta med 25 grader i endera riktningen från dess mittpunkt. Kameror skruvades fast i uppsättningen för att upprätthålla en konsekvent synvinkel när rummet skiftade
Extras för scenen behövde granskas, varav cirka en tredjedel av kandidaterna inte kunde stanna orienterade medan golvet under dem skiftade i olika vinklar.
1 Nolan avslutade filmen före deadline och under budget
Trots det oerhört ambitiösa och tekniskt komplicerade skottet som gjordes för att göra Inception lyckades Christopher Nolan fortfarande vända filmen tidigt och till en lägre kostnad än den beräknade budgeten på $ 160 miljoner.
Nolan sade på en presskonferens att "vi kunde hamra igenom det och vi slutade tidigt och vi slutade under budgeten så vi verkligen tog bort saken mycket, väldigt smidigt vilket var bra
Jag gillar att ha tid och pengar och verkligen försöker hålla mig till de parametrar som vi har fått. ”
Nolan är inte främling för ett otroligt effektivt skott. Tillsammans med Inception var minst tre av hans andra stora erbjudanden - Prestige, The Dark Knight och The Dark Knight Rises - på liknande sätt färdiga tidigt och under budget.
---
Har du någon annan Inception- trivia att dela med sig? Lämna det i kommentarerna!