Om du behöver mer övertygande om hur snabb tid flyger, tänk på att Men in Black fyller tjugo i sommar. Släppte den 2 juli 1997, cementerade filmen Will Smiths status som A-lista filmstjärna. Kanske mer imponerande visade det att Tommy Lee Jones kan vara rolig. Ingen enkel prestation! Baserat på en serietidning skriven av Lowell Cunningham och illustrerad av Sandy Carruthers, berättar den historien om två hemliga agenter med mörka kostymer, Jay (Smith) och Kay (Jones), när de försöker "skydda jorden från avskum av universum." Deras främsta fiende är Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), en främmande varelse som tar på sig skälet av en bonde för att orka förödelse.
Roligt och spännande i lika stor utsträckning, MiB skapade två uppföljare och en animerad TV-serie, och dess kulturella inverkan lever vidare. Två decennier senare är filmen lika populär som den var '97. För att fira årsdagen till denna vackert underhållande film, ger vi stolt upp några fakta om det du kanske inte har känt till. Från alternativ casting, till en raderad delplan, till en saftig bit av bedrag som påverkade filmens casting, har vi alla skoporna. Och det bästa är att vi lovar att inte använda Neuralizer på dig efter att ha tillhandahållit all denna topphemliga information!
Här är 15 saker du inte visste om män i svart.
15 Quentin Tarantino och John Landis övervägs att direkt
Sökandet efter en man i svart regissör var en osäker uppgift. Det krävde någon som förstod källmaterialet och kunde balansera de komiska elementen med sci-fi / actionsekvenserna på ett sätt som kändes naturligt. John Landis, som hade visat en förmåga att blanda genren med sin skräckkomedi An American Werewolf i London, kontaktades. Han avvisade det och kände att det var för likt i ton som andra saker han hade gjort. (Landis erkände senare att ha ångrat sitt beslut.) Ryktet säger att Quentin Tarantino också var under övervägande. Vi kan bara föreställa oss hur det skulle ha varit.
Så småningom bosatte sig producenterna på Les Mayfield, som hade gjort den galna komedin Encino Man. Mayfield var beredd att gå, men då hällde dåliga recensioner in för hans John Hughes-penned remake av Miracle på 34 th Street. Det ledde till några andra tankar för folk som kör showen, vilket resulterade i hans uppsägning. Därefter var mannen som faktiskt fick jobbet, före detta Coen Brothers kinematograf Barry Sonnenfeld, som hade bevisat sina regisschops med coolt material via sin storskärmversion av The Addams Family och dess uppföljare. I efterhand var det en perfekt match.
14 Regissören lurade Chris O'Donnell till att inte ha huvudrollen
När det var dags att kasta män i svart hade producenten Steven Spielberg några starka idéer om vem som skulle starta. Specifikt ville han ha Chris O'Donnell i huvudrollen för Jay. Den unga skådespelaren var het i Hollywood just nu, efter att ha hittat framgång i Scent of a Woman och som Robin i både Batman Forever och Batman och Robin. I en intervju med The Huffington Post nyligen sa Sonnenfeld att Spielberg sa till honom att äta middag med O'Donnell, i syfte att prata honom om att ta del. Faktum är att även om regissören gillade O'Donnell totalt sett, ville han verkligen Will Smith för Jay. Han saboterade därför middagsmötet och gjorde precis motsatsen till vad Spielberg ville ha.
Sonnenfeld hävdar att han insisterade på O'Donnell att han inte var en väldigt bra regissör, att manus inte var på väg att snus och att det skulle vara bättre för honom att ta nästan något annat projekt än att logga in på än en viss dud som Men in Black. Gambit fungerade, eftersom O'Donnell formellt gick vidare projektet nästa dag. Sonnenfeld gjorde sedan sitt spel för Smith som en "ersättare." Spielberg, medveten om att han hade manipulerats, gav sin välsignelse till Fresh Prince.
13 Studion ville ha Clint Eastwood för rollen som Kay
Alla som var involverade i produktionen visste att kemin mellan de två lederna skulle vara make-or-break-faktorn för Men in Black. Medan Jay var den roliga, behövde Kay vara precis motsatsen - den rakaste av raka män. Ett karismatiskt udda par skulle kunna ge verklig magi som skulle få allt att gela. Ateljéns idé för Kay var Hollywood-armaturen Clint Eastwood, en skådespelare som är känd för att vara okomplicerad, seriös och inte alls kopplad till filmer som innehåller någon form av fantasielement.
Sonnenfeld föredrog dock Tommy Lee Jones. Han berättade för The Huffington Post att han visste att Jones skulle vara "mycket skrämmande." Det beror delvis på att till skillnad från Eastwood är Jones beryktad för att vara lite otydlig i verkligheten. Det här är ju mannen som de första orden till Jim Carrey när de träffades för att filma Batman Forever var (enligt Carrey), "Jag kan inte sanktionera din buffoonery." Sonnenfelds instinkter var korrekta, även om han säger att Jones ursprungligen inte gillade sin registerstil, kände sig som om han blev ombedd att vara otrevlig i en komedi. Efter att han såg slutresultatet ökade hans förtroende för filmskaparen när de gjorde uppföljarna.
12 Vincent D'Onofrio led för att spela Edgar the Bug
Den stora Vincent D'Onofrio spelar Edgar the Bug, en främmande varelse som dödar en enkel bonde och kaprar sin kropp för att genomföra sin agenda på jorden. D'Onofrio var, och är, till stor del känd som en dramatisk skådespelare. Hans engagemang för rollen som Edgar är det som gör honom så rolig. Även om rollen är komisk, tog han den otroligt allvarligt, till den punkt där han bokstavligen led för att få publiken en föreställning som skulle ge ett betydande positivt bidrag till filmen.
Till att börja med var det sminkprocessen som innebar att han blev Edgar. Det tog sex timmar varje dag att fästa alla silkeapparater i ansiktet och huvudet. Han var också tvungen att låsa ögonlocken stängda hela dagen, enligt makeupartisten Rick Baker. Det var dock fortfarande inte tillräckligt smärta för D'Onofrio. Efter att ha sett några bugdokumentärer kände han att Edgar behövde en distinkt promenad, så han bar basketstöd för alla hans scener och hindrade honom från att böja benen. Han tejpade dessutom upp anklarna för att ytterligare hindra hans förmåga att gå. Det kan verka som extremt metodspel, men det råder ingen tvekan om att det hjälpte till att göra Edgar till en minnesvärd skurk.
11 Linda Fiorentino "vann" sin roll i ett pokerspel
Linda Fiorentino hade jobbat i Hollywood ett tag, men hon fick inte riktigt massor av uppmärksamhet förrän hennes avgörande roll i John Dahls 1994 utmärkta noir-thriller The Last Seduction. Kritiker gormade och filmen blev en indiehit. Därifrån fortsatte hon mot David Caruso i Jade och med Bill Murray i man-och-hans-elefantkomedin Larger Than Life. Det var tydligen inte hennes tidigare arbete eller hennes imponerande lista över kostar som fick henne jobbet som Laurel Weaver i MiB. Det var poker.
Även om hon aldrig riktigt har tillhandahållit de fullständiga detaljerna, har skådespelerskan verifierat det långvariga ryktet att hon "vann" rollen i ett pokerspel, efter att ha träffat Barry Sonnenfeld i en turnering. ”I slutet av det hade jag jobbet. Och jag vann spelet, ”berättade hon en gång för en intervjuare 2003. Vad som hände dem emellan under den matchen övertygade klart regissören om att hon var perfekt för rollen. Fiorentino sköt också ner ett annat rykt, att hon inte var i MiB II eftersom Tommy Lee Jones vägrade att arbeta med henne igen. Hon insisterar på att hon inte var tillgänglig på grund av ett åtagande till en annan film.
10 Den innehåller referenser till en filmklassiker och en älskad bokserie
Men in Black är full av roliga stunder och allmänna referenser till science-fictiongenren i dess många former. Vissa av dessa referenser är mycket specifika, men ändå seglar över huvuden för vissa publikmedlemmar. Till att börja med utformades teckensnittet som användes i öppningskrediterna av Pablo Ferro, en allmänt respekterad konstnär. De replikerar avsiktligt det arbete han gjorde för poäng av Stanley Kubricks klassiska komedi Dr. Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Det är en subtil ledtråd att MiB kommer att vara på liknande sätt off-kilter.
Ett annat subtilt skämt hänvisar till ett älskat litterärt verk. I en scen uppskattar Kay att det finns mer än 1 500 utlänningar som bor på jorden, de flesta arbetar som hyttförare. Det verkar som en kasta linje på ytan, men det är faktiskt en nick till Douglas Adams 'Hitchhikers Guide to the Galaxy-böcker. I den fjärde delen, So Long och Thanks for All the Fish, skriver karaktären Ford Prefect att hyttkörning i New York City är ett utmärkt jobb för utomjordiska människor som bor på vår planet och hoppas komma undan.
9 Ett viktigt skämt är baserat på en gravitationsanomali
Män i svart har många olika slags skämt. Vissa är lite cerebrala, andra avsiktligt låga, andra fortfarande absurt. Sedan finns det de skämt som är så wonky, bara ett mycket valt antal publikmedlemmar (eller Neil DeGrasse Tyson) får dem. Ett sådant skämt är baserat på ett faktiskt astronomiskt fenomen. Om du inte är med på din astronomi, skulle du inte ens veta vad skämtet betydde. Scenen innebär att Jay av misstag lanserar en liten kula runt MiB: s huvudkontor, där den krossar i saker som en gummikula på spricka. Kay berättar för honom att orb är "ett praktiskt skämt från den stora attraktionen."
Det är ingen kasta linje; den stora attraktionen är en verklig gravitationsanomali. Ligger cirka 250 miljoner ljusår bort från vår planet, avslöjar det förekomsten av en massa som är tusentals gånger större än Vintergatan. Denna massa påverkar rörelserna i galaxer långt och brett, inklusive vår egen. Detta är fallet, scenens skämt är att denna konstiga enhet långt, långt borta från jorden har förmågan att orsaka att orb Jay berör att bete sig obehagligt och oförutsägbart. Det är ganska roligt, när du väl vet vad det betyder.
8 En djurrättighetsgrupp säkerställde att inga kackerlackor skadades
Det finns alla typer av galna varelser i den ursprungliga MiB, inklusive mask killar och naturligtvis Edgar the Bug. Det är uppenbart fiktiva, men andra varelser är alltför verkliga. En scen använder en mängd kackerlackor. Jay, i ett försök att få Bugs uppmärksamhet genom att agitera honom, börjar promenera på kakerlackar som har dykt upp och krama dem under hans fötter. När djur som hundar, katter och hästar används i filmproduktion, ska en representant från American Humane Association vara på väg att se till att de inte skadas. Och gissa vad? Det gäller också kackerlackor!
AHA: s officiella hemsida bryter ner mörtaktionen och förklarar sedan i (något humoristisk) detalj hur effekterna uppnåddes utan att skada critters. Bland lurarna i sin rapport: "Två tränare var inne (en dumpster) som släppte trettio kackerlackor genom ett rör. Som en säkerhetsåtgärd omgav 12" av plexiglas sidan och baksidan av dumpsteren och ett 5 "ark användes för en barriär framför containern. " Tränare fäst kackerlackor i Will Smiths hylsa med monofilimentlinje för ett skott, och skådespelaren stumpade på senapspaket för att simulera fel-squashing i en annan. Män i svarta filmskapare tog tillräckligt med de icky små medstjärnorna, vilket ledde till att AHA beviljade filmen sitt "acceptabla" betyg.
7 En hel delplan tappades under efterproduktionen
För en lätt sci-fi-komedi har Men in Black en komplicerad komplott. Inte komplicerat som Inception, där du praktiskt behöver en färdplan för att följa den; komplicerad i den meningen att det händer mycket. Närmare bestämt var det vid en tidpunkt mycket samtal om kriget mellan Arquillianerna och Baltierna. Åh vänta, kommer du inte ihåg mycket om Baltierna? Ja, det finns en anledning till det. En hel delplan med de två främmande rasens strid, som sätter jorden i fara, omformades under efterproduktionsprocessen. Baltians närvaro minskades för att effektivisera tomten.
Självfallet krävde en kreativ manövrering att ta bort en bit av historien. För att göra Arquillians jordens främsta hot, måste några subtila förändringar göras för att fylla i hålen där inte längre befintliga referenser till Baltierna en gång var. Detta åstadkoms genom att byta några av Frank the Mops linjer (lätt att göra, eftersom den pratande hundens mun var datorgenererad). Bilder på datorskärmar i MiB: s huvudkontor ersattes också digitalt för att eliminera omnämnandet av den andra främmande rasen. Det är ett bevis på hur smidigt filmen gjorde denna övergång att du inte kan säga att något saknades.
6 Avslutningen skjuts om till en kostnad av 4,5 miljoner dollar
Det är inte ovanligt att filmer går tillbaka till omlöpningar, särskilt när de är stora sommarutgivningar med stora budgetar. Studiorna och filmskaparna vill se till att de får exakt rätt saker, så att publiken har det bra och filmen förhoppningsvis kan tjäna pengar. Många antar att skyltar indikerar problem, men det är inte nödvändigtvis sant. Ibland när filmen samlas i redigeringsrummet blir det bara tydligt att vissa element kan förbättras. Barry Sonnenfeld, till exempel, såg hans grova snitt av MiB och insåg att finalen inte var så tillfredsställande som den kunde ha varit. Han behövde ett do-over.
Den ursprungliga höjdpunkten innehöll vad som var tänkt att vara en komisk existensiell diskussion mellan Jay och buggen. Regissören ansåg att hans bild behövde en uppsamling som var mer actionorienterad, eftersom han ville skicka publik ut med ett slag. Rollisten och besättningen samlades för att flytta om en ny scen som visade att Kay svalde av buggen, medan Jay kämpade för att få sin partner tillbaka ut. Denna sekvensbelastade sekvens lägger till en enorm $ 4,5 miljoner till budgeten, men som Sonnenfeld uttryckte, "Det var de bästa $ 4,5 miljoner som vi spenderade." Det uppnådde verkligen den önskade effekten.
5 Det var bra för solglasögonindustrin
Som med många hitfilmer inspirerade MiB sin rättvisa andel av merchandising och tie-ins, som de nödvändiga videospel och actionfigurerna. Andra artiklar var mer ovanliga. Det fanns ett rollspel från West End Games som var mycket uppskattat, vilket gjorde det möjligt för spelare att bli en av Men in Black och ta på sig främmande hot mot jorden. Universals temapark Orlando skapade under tiden en "MiB Alien Attack" -resa inspirerad av filmen, som fortfarande är i drift idag. Inifrån en rörlig vagn kan beskyddare tappa mer än 120 olika utlänningar med en speciell laserpistol.
Det var emellertid Ray-Ban-företaget som verkligen drar mest nytta av filmen. Eftersom Jay och Kay bär företagets solglasögon i filmen, blev de alla rasande 1997. Enligt rapporter såg de nyanser som Will Smith och Tommy Lee Jones hade på sig dess försäljning tredubbla i kölvattnet på filmens släpp. Alla ville ha ett par. Fram till idag tillverkar Ray-Ban-företaget officiella MiB-solglasögon, och de är fortfarande en het säljare.
4 Will Smiths musikvideo kostade 1 miljon dollar
Eftersom Will Smith var både rappare och skådespelare, var det bara meningsfullt att låta honom spela in en officiell MiB-temalåt. Hans melodi, som delar sitt namn med filmen själv, provade kroken från Patrice Rushens 1982-hit "Forget Me Nots." Det var hans första smash som soloartist (dvs utan DJ Jazzy Jeff), som gick hela vägen till nr 1 på Billboard Hot 100 Airplay-diagrammet. Smith vann dessutom en Grammy för bästa Rap Solo Performance för sitt arbete.
Den medföljande musikvideoen var en av de högst budgeterade i historien vid den tiden och kom in till en kostnad av $ 1 miljon. Mycket av budgeten äts upp av en idé som Smith tog med sig till projektet. Han kände att en främmande varelse som kallas ”Mikey” borde dansa i videon tillsammans med honom. En primitiv form av rörelsefångstteknologi användes för att dra detta. Efterproduktionen tog tre veckor och gav honom i slutändan en utomjordisk danspartner som såg övertygande ut. I slutändan gick videon i nästan konstant rotation på MTV, vilket hjälpte till att generera entusiasm för filmen bland allmänheten.
3 Det spelades i teatrar längre än de flesta filmer gör
Filmutställningen har förändrats genom åren. Det brukade vara så att flms öppnade i ett litet antal teatrar och sedan expanderade gradvis över hela landet om de lyckades. Det förändrades i blockbustertiden på 1980-talet. Studior började rutinmässigt släppa filmer brett med en gång, med tonvikt på att bryta öppningar på helgen när det var möjligt Som ett direkt resultat av detta blev landskapet sådant att många filmer började göra så mycket som hälften av deras totala kassakontot under de tre första dagarna. Stora öppningar ledde till stora droppar och snabbare utgångar från biografer.
Män i svart buckade den trenden på ett stort sätt. Efter en insamlingshelg på 51 miljoner dollar fortsatte den att upprätthålla sin verksamhet under hela sommaren. Du visste utan tvekan det, med tanke på att filmen helt klart var en stor hit. Vad du kanske inte inser är att det spelade långt bortom sommaren. I själva verket spelade MiB på teatrar i tjugofem veckor, utan att de tappade ut bland de tjugo. Det är fem månader av teaterspel. Det slutade slutligen vid Thanksgiving 1997, efter att ha samlat ett totalt inhemskt belopp på 250 miljoner dollar (och nästan 590 miljoner dollar världen över). Det är fortfarande den högst uppskattade kompisaktionen / komedi i historien - inhemsk, i alla fall.
2 Det är en Oscar-vinnare
Även om det inte är ditt typiska "awards bete", slutade Men in Black att erkännas av flera omröstningsorgan. Några du kan förvänta dig. Till exempel nominerade Nickelodeon Kids Choice Awards den för bästa bilden och gav Will Smith deras patenterade blimp-trofé för favoritfilmskådespelare. MTV Movie Awards hedrade också MiB med fem nomineringar, inklusive bästa film. Det vann bästa kamp och bästa filmlåt. Till och med Golden Globes såg sig lämpliga att nominera den som Best Motion Picture - Comedy or Musical.
Inte för lurvad, men sötning av affären ännu mer berömmades av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, även känd som gruppen som delade ut Oscars. MiB var uppe i tre kategorier. Danny Elfmans musik ingick i kategorin bästa musik, originalmusik eller komediepoäng, medan Bo Welch och Cheryl Carasik fick nummer för bästa konstregion. Män i svart vann i sin tredje kategori och gav Rick Baker och David LeRoy Anderson Oscars för deras föredömliga sminkarbete. Trots att det var en rolig sommaraktionsfilm fick den skickliga sammansättningen branschen att sitta upp och ta uppmärksamhet.
1 Sony ville korsa MiB med 21 Jump Street
Tanken på franchise-övergångar har funnits ett tag. Det är vanligt i serier, där superhjältar visas i varandras berättelser. Marvel och DC har också tagit denna idé till sina spelfilmer. Iron Man dyker upp i Spider-Man: Homecoming, Batman gör en como i Suicide Squad osv. Och vem kan glömma skräckmashen Freddy vs. Jason? TV-program gör ibland också den här typen av saker. Sony, som letade efter sätt att hålla serien igång (potentiellt utan stjärnor Will Smith och Tommy Lee Jones), kom med en idé att blanda MiB med en annan framgångsrik franchise under deras banner, 21 Jump Street.
Projektet, kallat MiB 23, skulle hitta Jenko (Channing Tatum) och Schmidt (Jonah Hill) på något sätt tillsammans med två helt nya män i svart för ett galet äventyr. Idén tillkännagavs först på CinemaCon 2016 i Las Vegas. Phil Lord och Chris Miller - regissörer av 21 och 22 Jump Street och, för en stund, Han Solo-filmen - tecknade på som producenter, och James Bobbin (The Muppets) svävades som en potentiell regissör. Det har inte funnits några nyheter om övergången på mer än ett år, och Hill har gjort rekord som att han tror att komplexiteten i att göra alla nödvändiga erbjudanden kommer att resultera i att filmen aldrig blir gjort. Hur som helst, det är roligt att föreställa sig hur denna härligt utda idé kan se ut.
-
Vad är din favoritdel av Men in Black ? Några speciella minnen från att ha sett filmen? Låt oss veta i kommentarerna.