Från och med som en manga av Masamune Shirow 1989 och senare en filmanpassning 1995 av Mamoru Oshii och Production IG, är Ghost in the Shell ett cyber-punkfans vildaste drömmar. Anime sätter sin syn på cyberterrorism i en futuristisk version av Japan som sitt fokus, med allmän säkerhetsavsnitt 9 som gruppen tänkt att kämpa mot dessa brott. Serien utgör en cybernetiskt förbättrad framtid där en stor del av befolkningen har "cyber-hjärnor", som finns i protesorgan. Medan denna uppsättning har sin lyx och en grad av odödlighet, är cyberhjärnor också öppna för attacker från hackare, vilket i huvudsak förvandlar individerna till dockor som styrs av hackaren.
Ghost in the Shell följer Major Motoko Kusanagi, en cyberhjärna i en protes, såväl som en av de allmänna säkerhetsavsnitten 9: s mest formidabla counter cyber-terrorism agenter. Shirows ursprungliga manga har skapat en hel franchise på denna punkt, med till och med en live-action-anpassning i huvudrollen Scarlett Johansson på väg att träffa teatrar. För att hedra titelens återuppblickning och egenskapen känns mer relevant än någonsin, är här 15 saker du aldrig visste om Ghost in the Shell.
15 Det var den första Anime-filmen som såg ut samtidigt i Japan, USA och Storbritannien
Några mycket höga mål fastställdes när Ghost in the Shell var på väg att släppas. Denna film sågs som ett transformativt, pivotalt stycke av anime och Production IG ville utnyttja detta i ett försök att stärka animemedvetenheten utomlands. Moderna anime-publik har blivit bortskämda med att samtidiga utgåvor är en ganska typisk händelse, men redan 1995 var denna idé särskilt ovanlig. Faktum är att Ghost in the Shell är den första animefilmen som släpptes i Storbritannien och USA samtidigt som det var i Japan, 18 november 1995. Trots denna koncentrerade ansträngning att ge anime mer framträdande i USA och Storbritannien, rörelsen var slutligen framgångsrik. Ghost in the Shell har kanske inte gjort något stort intryck på nordamerikanska boxkontor, men filmen skulle hitta popularitet och en publik inom VHS- och DVD-försäljning.Ghost in the Shell skulle till och med fortsätta att bli den första animeutgivningen som träffade Billboards nummer 1-videoposition.
14 Major förefaller yngre och mer sexualiserade i originalmangaen
Både Masamune Shirows ursprungliga manga och Mamoru Oshiis filmanpassning från 1995 utmärker sig för att berätta en djup, förestående inblick i en mer futuristisk version av världen. Shirow och Oshiiis visioner överensstämmer till största delen, men det finns några områden där de två avviker, med deras tolkning av Motoko Kusanagi som en betydande. I Shirows manga framträder Motoko som en mycket mer ungdomlig karaktär som troligen snarar mer mot mitten av 20-talet. Denna yngre look för karaktären kommer också tillsammans med att hon gör komiska ansiktsuttryck, gör uppror som någon impulsiv ungdom och en tyngre grad av sexualisering. Men Ghost i Shells karaktärsdesigner och viktiga animeringsledare, Hiroyuki Okiura, tyckte att dessa drag verkade mindre lämpliga i den mogenare filmen. Följaktligen,Okiura satte Motoko i en mycket mer fysiskt mogen kropp som bättre återspeglar den mentala åldern för karaktärens cyberhjärna. Översättningen är en som verkligen fungerar för karaktären (det gör Major inte för att hon ska tolkas som ett barn), med denna äldre modell för Motoko som blir standarden i många spöken i det Shell-baserade innehållet.
13 Matrisen påverkades starkt av spöke i skalet
Ghost in the Shell är uppenbarligen en mycket stiliserad, inflytelserik film, med de idéer och visualer som den drev tillbaka 1995 verkligen och tog tag i uppmärksamheten hos några framstående filmskapare. Ett av de mest extrema exemplen på detta är när Ghost in the Shell är en viktig inspiration för Wachowskis ikoniska Matrix-trilogi. Wachowskis kärlek till den här filmen är så intensiv att när de kastade The Matrix till Joel Silver så visade de honom den sista shooten från Ghost in the Shell och lägger sedan till: "Vi vill göra det på riktigt." Wachowskisna blev ganska jävla nära sitt mål med inte bara flera uppsättningar från filmen som fångade Ghost i Shell-essensen, utan koncept som knektarna bakom människors hals och den digitala koden "regn" -titelsekvensen båda ligger direkt från Oshii filma.
Även människor som James Cameron - vars Avatar också har några likheter med Ghost in the Shell - blev djupt rörda av filmen, med honom som säger att det är "den första verkliga vuxna animationsfilmen som når en nivå av läskunnighet och visuell excellens." Och Cameron vet en sak eller två om cyborgs.
12 Det var den dyraste Anime-filmen genom tiderna
Mycket cyklade på Ghost i Shell-utgåvan, där anime mycket sågs som ett prestigeprojekt. Mamoru Oshii från Patlabor berömmelse kom ombord som Ghost i Shell-direktören, vilket ökade förväntningarna i processen. Förväntan och förtroendet för projektet blev så enormt att filmen fick en budget på 10 miljoner dollar, vilket gjorde den till den dyraste animefilmen som någonsin gjorts vid den tiden. Denna budget gick verkligen inte bort, med filmen som ständigt strävar efter att sticka ut. Nya, okonventionella produktionsmetoder användes över hela linjen vilket oundvikligen ger filmen sitt unika, imponerande utseende, men inte heller var billigt. Till exempel såg filmen tillkomsten av en ny digitalt genererad animationsstil som kombinerar cel-skuggad animation med datorgrafik, liksom att blanda detta med digitalt ljud.Övrigt imponerande arbete inom belysningseffekter, rendering av mjukvara, plus filmens samtidiga internationella släppplaner bidrog också här. Ghost in the Shell skulle fortsätta att snabbt ge sig ett namn och inspirera ett arv av kompletterande innehåll för att följa det, vilket tydligt visade att den initiala investeringen i projektet var värt det.
11 Ghost in the Shell har flera TV-serier, specialerbjudanden och filmuppföljningar och utvidgningar
Mamoru Oshiis film från 1995, Ghost in the Shell, har stått tidens prov och förtjänat sig själv ett starkt rykte i processen. Många människor, oavsett om anime fans eller inte, är bekanta med Ghost in the Shell i någon kapacitet. Men vad som är mycket mindre offentlig kunskap är de många, komplicerade ytterligare berättelserna om säkerhetsavsnitt 9 och Motoko Kusanagi. Förutom 1995-filmen finns det Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-tv-serien som utforskar alternativt material från Shirows manga med Motoko. Solid State Society är en film som gör det hela. Dessutom finns det också Ghost in the Shell: Arise, som är både en OVA-serie såväl som en film som mer eller mindre är en omintegrering av den ursprungliga mangan. Det finns också ytterligare två Ghost i Shell-funktionerna, Ghost in the Shell 2: Innocence,som fokuserar på Batou och skapandet av sex androider, såväl som den tyvärr titeln Ghost in the Shell: The New Movie, som fungerar som en bro till Arise. Så komplicerat som allt detta låter, det kräver inte en cyberhjärna för att sortera allt.
10 Ghost in the Shell innehåller många referenser till Oshiis tidigare film, Angel's Egg
Oshii har nu ett hyllad rykte som regissör, men det var inte alltid så. Innan Ghost in the Shell skulle Oshii: s 71 minuters OVA, Angel's Egg, väcka upp många kontroverser och förvandlas till ett otroligt polariserande projekt från regissören. Angel's Egg är en otroligt minimalistisk strävan som berättas nästan helt utan dialog. Filmen kröniserar resan för en ung flicka i en dystopisk ödemark när hon försöker ta hand om det jätteägg som är i hennes besittning. Filmen är full av bibliska hänvisningar och betraktas ofta som Oshiis mest personliga verk. Den utmanande, existentiella filmen är verkligen en förvärvad smak, men den betyder uppenbarligen tillräckligt för Oshii att han ville hedra den inom Ghost in the Shell. Överraskande, ett antal referenser till Angel's Egg visas i hela filmen,som det visuella av livets träd som omges i ett rum fullt av fossil. Ghost in the Shells slutsats tipsar också sin hat till Oshiis tidigare arbete på flera sätt. Båda filmerna använder också samma bild av fjädrar i klimaxen. Kanske släpps Angel's Egg: Stand Alone Complex inte långt borta?
9 Det släpptes på nytt 2008 med New Animation as Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell ser fortfarande fantastiskt ut för ett stycke animering från 1995, men när Mamoru Oshii släppte sin nya film, The Sky Crawlers, 2008, gav det honom möjlighet att ta fram en uppdaterad version av sin cyberpunk-klassiker. Ghost in Shell 2.0 skulle ersätta sin ursprungliga animation med den senaste nuvarande tekniken, som 3D-CGI. Detta sträckte sig in i filmen med en ny öppningsscen, mer av en digital närvaro samt holografiska skärmar. Dessutom spelades in filmens soundtrack och dialog på nytt och arrangerades i 6.1 Channel Surround Sound. Mindre redigeringar utfördes till manuset, och i fallet med den skrattande mannen skulle Iemasa Kayumi hamna i stället för att ersätta Yoshiko Sakakibara som hans rösttalang.
Ändringarna i 2.0 är dock inte rent estetiska. Efter att ha gjort Ghost in the Shell 2: Innocence 2004 var Oshii ivriga att finjustera delar av originalfilmen som inte längre kompletterade uppföljaren. Regissörens perspektiv och idéer hade förändrats sedan 1995 och han tyckte att uppdateringen borde spegla det. Förhoppningsvis nås inte en annan epifanie som gör att ett 3.0 kommer ut 2021.
8 Filmens ikoniska öppningslåt är en blandning av traditionella japanska och bulgariska stilar
Ghost in the Shell är en ren visuell extravaganza, men filmens soundtrack och musikaliska val ger också lika mycket nyans och djup. Kenji Kawai är Ghost-kompositören i Shells poäng, och kanske det mest slående musikaliska numret ur filmen är dess öppningstema, "Making of a Cyborg." När han komponerade temat försökte Kawai sitt bästa för att fånga kärnan i detta futuristiska universum och skulle smälta några stilar ihop för att utnyttja Motokos eklektiska värld. "Making of a Cyborg" innehåller texter från det antika japanska språket i Yamato som är parat ihop med en traditionell bulgarisk harmoni. De effektiva sångvånarna i hela stycket återkallar också till en traditionell japansk bröllopssång som vanligtvis sjunger för att befria onda andar.Kawais ursprungliga avsikt var att använda bulgariska folksångare för att hedra det han drar från, men gick istället med japanska folksångare, som slutar blanda dessa stilar ytterligare. Med ett så djupt samarbete med influenser här är det lätt att se varför låten gör ett sådant intryck och förtrollar frossa när den kommer upp i filmen.
7 Det finns flera spöken i Shell-videospel
Ghost in the Shell avbildar en futuristisk värld som är full av kaotiska actionscener och lysande skärmdumpar. Det är den typ av material som känns skräddarsytt för en videospelanpassning, med Ghost in the Shell som faktiskt har en handfull titlar där ute. Imponerande nog, hela vägen tillbaka 1997, såg den ursprungliga PlayStation ett Ghost i Shell-spelet, med det till och med lokaliserat och med samma engelska röster som anime. Medan tredjepartsskytten PlayStation-titel faktiskt anses vara en av de bättre anime-anpassningarna där ute, sätter den spelaren i en Fuchikoma-tank för hela spelet! Människor vill springa runt och klippa spöken som major! Detta korrigerades något med de två Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-titlar som släpptes på PS2 och PSP (men inte som en port).Genom att dra från anime-tv-serierna anses titlarna vara mindre polerade, men låter spelare kontrollera Motoko åtminstone. Slutligen, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online är ett gratis-att-spela online första person shooter som faktiskt verkligen spelar som ett kärleksbrev till serien.
6 Filmen innehåller bibelcitat, ett varumärke för Oshii
Trots att Masamune Shirow är ansvarig för att bli gravid i Shell-serien såg Mamoru Oshii inga problem att ta äganderätten till fastigheten och infoga ett antal av hans personliga varumärken i filmen. Oshii har sett en tumult historia falla in och ut ur att vara religiös, och det resulterade i att han ofta lägger bibelcitat i sina filmer. Ghost in the Shell är inget undantag här med hela, ”När jag var barn
.”Tal från Korintierna. Det råkar vara en ganska relevant passage för Oshii att dra, eftersom det berör att cyborgs verklighet blir normaliserad att vara "som en svag bild i en spegel" samt reflektera över mänsklighetens ultimata naivitet. Oshii går ett steg längre i sin Ghost i Shell-uppföljaren, Innocence, där varje enskild karaktär ständigt kastar ut citat av kända filosofer. Han drunker publiken i dessa existentiella hänvisningar, och det är tydligen en idé som regissören fick från Jean-Luc Godards filmer. Ett annat Oshii-varumärke som finns i båda hans Ghost i Shell-erbjudanden är basethundernas konstant utseende. Så sluta försöka knäcka symboliken hos dessa hundar. Oshii gillar dem bara.
5 Shirow var tvungen att kämpa för att behålla titeln Ghost in the Shell
Ghost in the Shell kanske verkar vara en ganska dålig rövtitel, men tro det eller inte, det är faktiskt något som mangaförfattaren, Masamune Shirow, var tvungen att kämpa ganska hårt för att behålla. Shirows förläggare älskade hans berättelse, men föredrog på något sätt den extremt härledda titeln, Mobile Armored Riot Police. Shirow insisterade på att behålla sin ursprungliga titel eftersom så många av de teman och idéerna som hans manga introducerar är en hyllning till Arthur Koestlers bildande text, Ghost in the Machine. Shirow försökte avsiktligt att få kontakter där som förläggaren kunde bry sig mindre om. Även i slutändan måste en kompromiss slutligen göras där titeln på serien i Japan är Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Det är undertexten, som fortfarande verkar vara en smäll i ansiktet. Visstmånga av Ghost in the Shell-utvidgningarna har namn som Stand Alone Complex, Solid State Society och Alternativ Architecture som bara låter som jargong. Mobile Armored Riot Police låter dock som någon annan futuristisk polisanime.
4 Filmen anses i stort sett vara en futuristisk version av Kobe
En av de vackraste sakerna om Ghost-världen i Shell är den fantastiska bilden av den futuristiska staden som den målar. Medan den exakta platsen som filmen ligger på aldrig avslöjas har många tittare antagit att det här är en slags Neo-Tokyo-situation. Oshii har sagt att han använde riktiga gator från Hong Kong som en animationsmodell för filmen, samt säger att stadens livliga, höga vibe skulle vara perfekt för animen. Även ölet som visas i filmen, San Miguel, är ett öl från Hong Kong. Trots allt detta finns det fortfarande ett starkt argument att filmen faktiskt ligger i hamnstaden Kobe. När tiden har gått har Ghost in the Shell ökat sin associering med Kobe City. Till exempel gör inte bara Ghost in the Shell:Den nya filmen drar från verkliga platser i Kobe för inspiration precis som den ursprungliga filmen gjorde med Hong Kong, men Kobe City-regeringen har faktiskt gått ihop med Ghost in the Shell i ett bisarrt PR-projekt känt som avsnitt 9!
3 The Villain i 2017 Live-Action Adaptation var ursprungligen skrattande man, inte Hideo Kuze
Den kommande live-action Ghost in the Shell med Scarlett Johansson har genomgått ett antal förändringar och förändringar under hela sin produktion. Medan många av dessa produktionsblandningar ägde rum innan Johansson till och med var en del eller projektet, hamnade en ganska stor förändring längre ner på vägen. Michael Pitt har tappats för att spela filmens skurk, där antagonisten ursprungligen skulle vara den mystiska skrattande mannen. Laughing Man är en underbar karaktär med en verkligt surrealistisk blick för honom, men han blev så småningom bytte ut för Hideo Kuze. Kuze kanske är mindre prålig av en karaktär, men han är någon som faktiskt delar en backstory med majoren, som tydligt tycktes vara en mer övertygande berättelse för filmen.
Det som verkligen är intressant här är att Laughing Man och Kuze båda är skurkar från Stand Alone Complex. Även om filmen uppenbarligen håller mycket respekt för den ursprungliga anime, är det spännande att se att annat källmaterial också kommer att återspeglas.
2 Besättningen flög till Guam för att skjuta vapen.
För animationsändamål
Äktheten och graden av professionalism som Oshii försökte ta med sig till sin film har listats här, liksom den rejäl budget som produktionen litade på. Animeringsregissören Toshihiko Nishikubo är någon som pressade Oshii att omfamna realismen ännu mer. Några av dessa betydande försök till realism resulterade i att gator och platser baserades utanför de faktiska områdena i Hong Kong, men ännu större längder skulle tas till när man handlar om animeringen av filmens vapen. Oshii och Nishikubo gick så långt som att flyga besättningen ut till Guam så att de kunde avfyra eldvapen på olika material och kartlägga de olika reaktionerna för animationsändamål. Denna forskning tillämpas i filmens tankescen, till exempel när tankens kulor skapar gnistor när de träffar metall, men inte när de träffar sten.Det här är sådana obetydliga detaljer, men de bygger alla på att känslan av att filmen är något mer. En sådan ansträngning läggs in i den.
1 Motoko blinkar inte i filmen
Mamoru Oshii gör några noggranna ansträngningar för att ta Shirows livliga källmaterial och få det att resonera ännu mer effektivt. Många av dessa beröringar har att göra med den futuristiska världen som berättelsen äger rum i. Shirows ursprungliga manga döljer inte det faktum att Kusanagi är ett cybernetiskt skal som hyser en cyberhjärna, men Oshii kan ha mycket roligare med idén. Till exempel kan ögonögda tittare ha observerat att major Kusanagi inte blinkar under Ghost in the Shell. Detaljen är så liten, men den går en otroligt lång väg och fångar perfekt Oshiis önskade effekt av Motoko-känslan "dockliknande." Även utan att lägga märke till denna läskiga beröring om karaktären skapar detaljerna bara känslan av att något är av med henne.Effekten sipprar in medvetet och det är ett ganska inspirerat sätt att indikera att Motoko skiljer sig från vanliga människor. Det är också något som Shirow inte riktigt kunde uppnå i sin manga på grund av att mediet består av stillbilder - att blinka (eller bristen på det) är en lyx av animering.
---
Detta är en hälsosam hjälp av Ghost i Shell-godbitarna, men om det finns ännu mer fascinerande trivia från den futuristiska världen 2029 Japan och arbetet med allmän säkerhetsavsnitt 9, låt det vara känt i kommentaravsnittet nedan!
Ghost in the Shell kommer att finnas i teatrar den 31 mars 2017