Precis som Hollywood har några stora missningar i biograferna, har de också några stora missar när det gäller att anpassa populära (och inte så populära) filmer till animerade TV-program. De flesta av föreställningarna på den här listan började som bra idéer men någonstans under processen kommer de bara kort. Det finns vanligtvis ingen person eller sak att skylla på att en tecknad serie inte kommer ut bra - det är vanligtvis en kombination av faktorer.
Det har funnits mer än fem dussin animerade TV-anpassningar under de senaste 40 åren, men eftersom vi bara väljer 15 av de värsta förövarna, lämnar det program som Star Wars: Ewoks, Little Shop och Dumb and Dumber: The Animerad serie, vilar på bubblan. Vi har tidigare täckt tio tecknade tecknade filmer anpassade från live-action-tv-program, men det finns så många hemska program också att vi behövde en helt annan lista för dem.
Gå med när vi utforskar botten av animationsfatet med de 15 värsta tecknade filmen anpassade från Live-Action-filmer.
16 Spaceballs: The Animated Series (2008)
Det är ingen chock att Mel Brooks, en av de roligaste männen i Hollywood, är utan tvekan gudfadern för parodifilmer och skapar sådana komediklassiker som Young Frankenstein, Blazing Saddles och Spaceballs. Men oavsett skicklighet han hade för att skapa parodifilmer med live-action på sjuttio- och åttiotalet förlorade han helt mer än tjugo år senare när han producerade Spaceballs: The Animated Series. G4 hade planerat att debutera showen 2007, men den sköts tillbaka till sommaren och så småningom hösten 2008, utan någon förklaring.
Spaceballs: The Animated Series tog tillbaka alla karaktärer från filmen (Joan Rivers återvände till och med för att rösta Dot Matrix), medan varje producerat avsnitt var en parodi på en annan populärkulturikon. Jurassic Park, Spider-Man, Harry Potter, The Terminator, till och med American Idol och Grand Theft Auto var inte immuna mot författarnas komiska jabs - synd att de inte var roliga jabs. Efter tretton avsnitt tog programmet barmhärtigt luften men du kan fortfarande hitta några avsnitt på YouTube.
15 Dumb & Dumber: The Animated Series (1995)
Dumb & Dumber: The Animated Series ansluter sig till When Harry Met Lloyd-prequellen och den kraftigt panorerade Dumb & Dumber To-uppföljaren som strålkastare på den ursprungliga Farrelly Brothers-hitkomedin. Serien misslyckades med att leva upp till den komedistandard som filmen satt, även med de erkända rösttalangerna från Matt Frewer (Max Headroom), Bill Fagerbakke (Patrick Star) och Tom Kenny (Spongebob Squarepants).
Showen innehöll mer av samma besvärliga komedi som lagts ut i filmen, förutom att den inte är lika rolig - schtick blir tråkigt väldigt snabbt. Ur en animationssynpunkt dras nästan varje karaktär från en överdriven synvinkel, vilket gör dem ganska irriterande att titta på. Hanna-Barbera slog igenom produktionen av 13 ansträngande, svåra att titta på avsnitt innan hon äntligen kastade in handduken, eftersom serien avbröts efter bara en kort säsong.
14 fredag: The Animated Series (2007)
Ice Cube och Chris Tuckers film från 1995, fredag, satte inga rekordrekord, men komedin med låg budget var så rolig och respektlös att den omedelbart blev en kultklassiker. De avslappnade, höga, dagliga äventyren från Craig och Smokey slog ett ackord hos publiken och mycket av filmen är fortfarande relevant idag - till och med inspirerande den senaste meme "Bye Felicia!"
Samma sak kan man inte säga om den olyckliga fredagen: The Animated Series. Till skillnad från andra animerade anpassningar, som försöker fånga en publik medan ämnet är nytt, fredag: The Animated Series väntade hela tolv år efter att den första filmen var i teatrarna för att göra övergången till TV - långt efter utgångsdatumet. Medan animationen liknade Disneys The Proud Family, var humorn inaktuell och serien varade bara åtta avsnitt innan den avbröts.
13 Return to the Planet of the Apes (1975)
Apesplaneten har varit en framgångsrik franchise i flera decennier, inklusive en roman av den franska författaren Pierre Boulle, 5 originalfilmer, 3 "omstartade" filmer, 1 live-action-tv-show och en animerad serie med titeln Return to the Planet of the Apes. Av alla konton borde tecknad film ha varit en enorm framgång, precis som alla fem filmer och TV-showen som fortsatte den - tyvärr var det inte så.
Till och med det tecknade konstnärens Doug Widleys (The Saint, Jonny Quest, Jonah Hex) lysande arbete räckte inte för att övervinna det uppenbara låga produktionsvärdet för showen. Apor kom inte så långt ifrån filmrötterna utan föll kronologiskt i linje och behöll samma karaktärer / backstory som filmer och TV-program. Det största klagomålet om denna tecknad film var dess animering av låg kvalitet, uppenbarligen på grund av budgetbegränsningar snarare än Widley. Dessutom, medan manuserna var välskrivna, var voice-over-arbetet i bästa fall platt och tråkigt.
12 Star Wars: Ewoks (1985)
Ewoks, invånarna i Endor, gjorde sitt första framträdande i filmen Star Wars Episode VI: Return of the Jedi från 1983. Dessa primitiva, håriga och ofta busiga varelser blev omedelbart populära bland barn över hela världen. Eftersom Lucasfilm var den näst enda Disney när det gäller marknadsföring av filmmärken, var det vettigt för dem att skapa en lördag morgon-tecknad film baserad på dessa varelser. Serien kretsade kring flera karaktärer i Ewok-stammen som var en del av filmkanonen - familjerna Warrick och Kintaka - med fokus på äventyret hos Wicket, den yngsta Warrick.
Animeringskraftverket Nelvana - en studio som har slagit ut hitfilmer sedan 1971 - producerade Ewoks för Lucasfilm. I alla fall borde showen ha varit fantastisk, så det är förbryllande varför det inte blev bättre. Men det kan ha haft något att göra med Ewoks dåliga rykte bland fans av Star Wars. Till och med i mitten av åttiotalet (och långt under Nelvanas standarder) var showens animering slarvig och berättelserna var inte lika intressanta som Star Wars-filmerna - även om de var betydligt bättre än den gjorda för TV-filmen, Ewoks: Slaget om Endor.
11 The Karate Kid (1989)
Förmodligen producerade åttiotalet några av de bästa tonårsfilmerna som någonsin gjorts, och många av dem håller fortfarande upp trettio år senare. En av de fantastiska filmerna var kampsportdramat The Karate Kid. Till och med 90-talsbarn känner till Daniel LaRusso och hans berömda kranspark - tyvärr kan samma sak inte sägas för den mycket glömska animerade anpassningen av filmserien.
DiC Entertainment och Saban Entertainment, två stora spelare i tecknad filmvärlden, försökte dra nytta av franchisens trefilmspopularitet i slutet av åttiotalet men utanför Daniel LaRusso och hans mentor Mr. Miyagi hölls inte mycket av filmens kanon i showen - och det skadade kvaliteten. Daniel, Mr. Miyagi och deras Okinawa-vän Taki hoppade runt jorden och letade efter en magisk miniatyrhelligdom. Showens berättelse blev så löjlig att det här var sammanfattningen för det sista avsnittet:
Någonstans i söder har helgedomen kommit under besittning av en blyg svart pojke som heter Walter, som använder helgedomens kraft för att krympa faktiska föremål för sin modellkollektion. På så sätt använder Walter av misstag helgedomen för att krympa trion. En liten Daniel och Miyagi måste arbeta för att ge Walter ett självförtroende för att be en tjej ut till en fest i hopp om att återgå till rätt storlek.
10 Little Shop (1991)
I början av 90-talet startade den animerade barnens show Little Shop en massa hemska karikatyrer baserade på mestadels anständiga filmer. 13-avsnittsserien kretsade kring nördig blomsteraffärsarbetare Seymour Krelborn och hans förhistoriska växt, en Venus flytrap som heter Junior. Med sitt namn från den ursprungliga 1960-filmen var Junior en hjälpsam 200 år gammal växt och ingenting som den pottiga munnen, den blodtörstiga, köttätande främlingen som inspirerade den. I varje avsnitt skulle Junior i hemlighet hjälpa Seymour att övervinna något slags problem i sitt liv genom att använda sin hypnotiska syn.
Marvel Productions samproducerade den problemfyllda showen med Saban, och den hade många problem, inte minst var berättelserna och dialogen - som var svag även under nittiotalet. Showens låga kvalitet kan tillskrivas dess källmaterial - off-Broadway-musikalen Little Shop of Horrors, som själv var en anpassning av rockmusikfilmen från 1986, som baserades på den klassiska Roger Corman-svartvita B-filmen från 1960. I huvudsak gjorde de en kopia av en kopia av originalet, vilket alltid kommer att leda till förlust av trohet.
9 Problem Child (1993)
Problem Child var en hemsk komedifilm om en föräldralös, sju år gammal prankster som heter Junior, som var så dålig att han hade återvänts till barnhemmet 30 gånger. Filmen var kritiskt misslyckande men en ekonomisk framgång - så naturligtvis producerades en animerad version av showen omedelbart för USA Cartoon Express-programmeringsprogrammet. Showen följde Junior när han tog upp helvetet och skapade problem för nästan alla i hans liv, inklusive rektor Igor Peabody (ursprungligen en adoptionsagent), uttryckt av Gilbert Gottfried, som repriserade sin karaktär från filmen.
Från koncept till utförande är det väldigt lite positivt att säga om den här avgrunden. På något sätt trodde producenter att en show om ett ryckigt litet barn som kom över alla som han träffar på något sätt skulle vara roligt. Det fungerade inte i filmerna och det fungerar ännu mindre i tecknad film. Juniors största rival är hans skolchef Mr. Peabody. Generellt är student- / huvudkonkurrens underhållande att titta på, men den här är bara vanlig och för mörk för ett barns show.
8 Free Willy (1994)
Sommaren 1994 blev Free Willy en känslomässig, överraskande hitfilm som så småningom skulle ge upphov till tre (ganska intetsägande) uppföljare och en kortlivad, Big Oil-avsky-animerad serie. Fortsätt där filmen slutade följer serien fjorton år gamla Jesse (efter att ha adopterats av Greenwoods) och hans orka-vän Willy när de ger sig ut på olika äventyr över havet - men det är där saker blir … konstigt. Kastas in i berättelsen som huvudskurk är en oljebaron / cyborg som kallas The Machine, som delvis inspireras av kapten Ahab och oljeutsläppet Exxon Valdez.
Till skillnad från de flesta filmbaserade karikatyrerna satte Free Willy upp historien för den (misslyckade) andra filmen, Free Willy 2: The Adventure Home (minus den oljevänliga cyborgen, naturligtvis). En föreställning om en pojke och hans val kunde ha varit ett roligt - och ibland lärorikt - bolag, men producenter bestämde sig för att gå med ett opapetiskt tunghänt miljöbudskap. Barn i skolåldern var inte lika intresserade av meddelandet som de vuxna som gjorde showen, varför det bara varade 13 avsnitt.
7 Conan and the Young Warriors (1994)
Sedan 1932 har Robert E. Howards karaktär, Conan the Barbarian, varit föremål för många böcker, serier, videospel, filmer och till och med en live-action-tv-serie 1997. Men visste du att Conan också dök upp i två separata tecknade serier också? Den första showen, Conan the Adventurer, var en populär tecknad film eftersom den i 65 avsnitt stannade ganska nära källmaterialet, även om Conans vildhet var förståeligt tonad långt ner.
Den andra showen, Conan and the Young Warriors, var en röra för hela 13-episodens körning, utan det mesta av det som gjorde den första showen tilltalande för tittarna. Skriften på showen var mestadels oinspirerad, kunde inte framgångsrikt förkroppsliga Howards ursprungliga svärd och trolldomsmaterial eller introducera intressant originalmaterial. Fantasitecknade filmen Thundaar the Barbarian, också från början av 80-talet, gjorde ett mycket bättre jobb i det avseendet.
6 Beethoven (1994)
Med totalt åtta filmer under sin bälte (om än sex var direkt-till-video) har Beethovens franchise gått starkt sedan 1994, då den älskvärda Saint Bernard som inte känner till sin egen storlek först träffade teatrar. Familjekomedin med låg budget var en succé i kassan, så naturligtvis skulle en animerad version snart följa. Serien följde Beethoven (som nu kunde prata med andra djur) och hans ägarfamilj, Newtons, under två 10-minuters shorts per avsnitt.
Showens karaktärer var söta och animationen liknade Eeks! katten, men det räckte bara inte för att hålla tittarna intresserade tillräckligt länge för att motivera mer än en säsong om 15 avsnitt. Även med Ivan Reitman ombord som verkställande producent saknade berättelserna och humoriteten originalitet. Varje avsnitt visade Beethoven eller ett av Newton-barnen hamna i någon form av problem eller missförstånd - * gäsp *. Avsnitten är för närvarande tillgängliga att titta på på YouTube.
5 Robocop: Alpha Commando (1998)
År 1987 satte Robocop standarden för alla filmer i dystopiska framtida samhällen som är så olagliga att den enda lösningen är en cyborgs brottsbekämpande officer. Medan den tredje uppföljaren, live-action-TV-serien, animerade serier på åttiotalet och omstart 2014 inte gjorde franchisen några fördelar, var de ingenstans lika pinsamma som misslyckandet som var Robocop: Alpha Commando.
Den MGM-producerade showen sändes dagligen i sex månader, vilket förklarar varför dess enda säsong samlade fyrtio avsnitt. Animationen i serie är i nivå med andra shower under den eran - ibland överträffar de dem - men det lider mycket av dåligt skrivande, vilket resulterar i hemska kontinuitetsfel (även för en tecknad film). Showen skilde sig mycket från resten av franchisen - som officer Alex J. Murphy och Sgt. Reed är de enda två återkommande karaktärerna, medan Anne Lewis var märkbart frånvarande. Om du inte tror hur hemskt den här showen var, är varje avsnitt för närvarande tillgängligt att strömma på Hulu.
4 Alienators: Evolution Continues (2001)
Regissören Ivan Reitman använde scifi-komedin Evolution som ett försök att återskapa den framgång och det roliga han hade med Ghostbusters 1984, förutom att använda utomjordingar istället för uppenbarelser - det gick inte riktigt. Naturligtvis, där tittare ser en misslyckad film, ser Hollywood potentialen för en framgångsrik animerad serie. DiC Entertainment producerade 26 avsnitt av Alienators: Evolution fortsätter för Fox Kids animationsserie. Varje vecka befann sig laget att slåss mot en ny främmande art som snabbt kunde växa från en encellig organism till ett stadskrossande monster.
Showen behöll de flesta av de ursprungliga karaktärerna från filmen - Ira Kane, Alison Reed och mer - men det var showens "humor" som verkligen var dess undergång. En ögonrullande mängd skitskämt berättades i varje avsnitt tack vare tillägget av GASSIE - ett främmande "husdjur" som avger en illaluktande lukt när den upptäcker andra utomjordingar. Han pratar och han heter Gassie! Det är jätteroligt!
3 Stargate: Infinity (2002)
Medan Stargate SG-1 var i sin sjätte säsong, och innan debut av Stargate: Atlantis, spin-off-serien, skulle Stargate: Infinity försöka utforska den ojämna världen av barns karikatyrer. Showen sattes in i trettio år i framtiden, efter Gus Bonner och hans besättnings bedrifter när de hoppade över universum i ett försök att rensa sina namn efter att ha anklagats för att ha öppnat jordens Stargate för en invaderande främmande ras.
Om du tänker, "Inget av detta låter bekant.", Skulle det bero på att showen inte hade något att göra med det officiella Stargate-universumet. Från början fick serien mycket dåliga betyg och hård kritisk mottagning, vilket ledde till att den avbröts efter en säsong på 26 avsnitt. Fans av franchisen stängdes huvudsakligen av för showen eftersom den inte följde Stargate-kanon - ett faktum som Stargate SG-1-medskapare Brad Wright hade betonat flera gånger.
2 Napoleon Dynamite (2012)
Manens och fruens skrivteam av Jared och Jerusha Hess slog komediguld 2004 med konstnärfilmen Napoleon Dynamite med låg budget. Historien om en besvärlig 16-årig tonårspojke från Idaho var en skenande hit och är fortfarande populär bland människor i alla åldrar, även idag. TV-serien Napoleon Dynamite tog tillbaka nästan alla karaktärer från filmen, inklusive människorna som spelade dem för att ge rösterna. Berättelsen för showen spelades in någon gång efter att Pedro blev klasspresident men innan Kip och Lafawnduh är gift.
Fox beställde ursprungligen en provkörning på 6 avsnitt för Napoleon Dynamite men gav aldrig showen en rättvis skakning när han placerade den i sin animation Domination lineup. Showen skulle ersätta mellansäsongen men blev ofta stött på sportevenemang och andra specialsändningar. Serien debuterade med en stark tittare men släpade betydligt efter som veckorna gick. Tyvärr kunde TV-showen bara inte återskapa magin med stavar och ligrar från filmen och showen förnyades aldrig.
1 Slutsats
Även om vi inte rangordnade dessa föreställningar efter deras hemska, är det uppenbart att vissa är större gärningsmän än andra. Dessa program var dock inte de enda filmerna som fick animationsbehandlingen: Ace Ventura: Pet Detective, The Toxic Avenger, The Mummy, King Kong och Godzilla och mer, alla hittade sig i tecknad filmvärlden.
Finns det några dåliga karikatyrer anpassade från filmer som du tycker borde vara med på den här listan som vi slutade? Berätta om dem i kommentarerna. Och när du är klar med all denna negativitet, se till att kolla in de 10 bästa tecknade filmen anpassade också.