När det görs rätt är skräck en av de mest spännande och till och med konstnärliga filmgenren som finns. Rosemary's Baby, The Texas Chainsaw Massacre, The Shining, The Babadook - det här är bara några få av de allmänt hyllade skräckfilmerna där ute. De blir aldrig gamla och förlorar aldrig sin påverkan. En stor rädsla har originalitet, stil, tredimensionella karaktärer och en berättelse som du verkligen kan fastna i. Det är en kraftfull blandning.
Dåliga skräckfilmer är å andra sidan beroende av klichéer. Om vi är ärliga innehåller bra skräckfilmer dem ofta också. Klichéer finns naturligtvis i vilken genre som helst, men skräck verkar särskilt mottagliga för dem. Om du ser många skräckfilmer har du utan tvekan märkt att en massa av dem dyker upp om och om igen. (Och om och om igen.) Du blir nog trött på att se dem. Det gör vi också. Det är därför vi är här för att påpeka några av de mest utbredda och tröttsamma klichéerna där ute. Dessa trötta genrestandarder har gjorts så många gånger att det är positivt förvirrande att någon fortfarande använder dem.
Här är de 15 sämsta skräckfilmklichéerna som bara fortsätter att användas.
15 Film Google
Skräckfilmer strävar ofta efter att integrera modern teknik. Vi har sett skrämmande flicks baserade på mobiltelefoner, datorer, hemvideo och andra nutida bekvämligheter. Ibland är den här typen av saker effektiv och hjälper till att föra skräck in i 2000-talet. Andra gånger kan det bli dumt. En av de oftare använda teknikbaserade klichéerna är internet, särskilt Google (eller en generisk version av det, eftersom sökjuggernaut ville ha någon del i filmen).
Du har sett detta många gånger. Karaktärerna upptäcker något läskigt som pågår. Kanske finns det en mördare av något slag på löst, eller kanske undersöker de varför paranormala händelser inträffar på en viss plats. Vad gör de? Gör en Google-sökning, naturligtvis! Naturligtvis ger den populära sökmotorn dem all information de behöver på bara några sekunder. Även om det är sant att information är bokstavligen precis vid våra fingertoppar idag, känns "film Google" som ett bekvämt sätt att skära hörn för att gå vidare till handlingen eller tillhandahålla exponering. Några av de senaste filmerna där denna kliché har spelats in är The Darkness och Unfriended.
14 Mental institutioner och barnhem
Om du gör en lista med inneboende spöklika inställningar kan du upptäcka att det inte finns en hel del alternativ. En bra författare och / eller regissör kan teoretiskt göra varje plats läskig. Ändå finns det en utmaning med att förvandla, säg, ett daghem till en plats som publiken ska darra på. Följaktligen tenderar de få inställningarna som är kusliga i sig själva att användas flera gånger på skärmen.
Två av de mest populära av dem är mentala institutioner och övergivna barnhem. De är ofta gamla och avsvunna och i allmänhet gjorda av kall, oinbjudande tegelsten. Mentala institutioner i filmer har nästan alltid det rummet i källaren där föråldrade psykiatriska ingrepp - tänk chockbehandling eller trephining (handlingen att borra ett hål i någons skalle) - en gång ägde rum. Barnhem rymmer emellertid vanligtvis barnens andar som misshandlades där. Den lämpliga titeln The Orphanage and The Devil's Backbone är bara två skräckfilmer som spelas på barnhem, medan listan över anmärkningsvärda i mentala institutioner inkluderar Shutter Island, Session 9, The Ward, Gothika och Stonehearst Asylum. Det finns många fler. Så många faktiskt att platserna börjar förlora en del av sin effektivitet.Publiken har enkelt blivit lite trötta på att se dem återvinnas så ofta.
13 Fallande kvinnliga huvudpersoner
Av skäl som, beroende på ditt perspektiv, antingen kvinnohatare, psykosomatiska eller båda är kvinnor de vanligaste målen i skräckfilmer. De är ständigt i allvarlig fara. På den ljusa sidan har ett antal nyligen skrämda flicks åtminstone gjort dem starka och resursfulla. Andas inte och lyser ut är bra exempel. Ändå har idén om "jungfru i nöd" blivit en del av genren.
Till och med de smartaste, hårdaste kvinnliga huvudpersonerna har ett sätt att ge efter för en skräckkliché som är praktiskt taget lika gammal som själva skräck: att falla ner. Du vet borren. Kvinnan jagas av mördaren, monsteret eller varelsen. Av någon anledning händer detta ofta i skogen, även om sådan klumpighet verkligen kan hända var som helst. Hon springer för att komma undan (vilket hon inte borde ha problem med att göra, eftersom seriemördare inte ofta är kända för sin omfattande hjärtregim) när hon plötsligt snubblar och faller. Detta gör att hennes förföljare kan komma ikapp lite och teoretiskt öka spänningen. Det kan ha varit sant vid ett tillfälle, men gimmick har använts så många gånger under årtiondena att nu, när vi ser en kvinna falla, är vi mer benägna att tänka "Inte igen!"än vi ska uppleva någon form av rädsla för karaktären.
12 Generisk paranormal aktivitet
Skräck är väldigt cykliskt. En film kommer ut och är en stor hit, då försöker en hel massa andra skräckfilmer att göra exakt samma sak. Till exempel, efter framgången med The Ring, var asiatisk-inspirerad skräck all ilska. Sedan träffade Saw och "tortyrporr" blev den stora saken. Dessa dagar är paranormala kylaggregat där det är, tack vare den enorma framgången för både Paranormal Activity och The Conjuring.
En bra gammal spökhistoria är alltid välkommen, men vi önskar att de irriterande poltergeisterna skulle hitta en ny påse med knep. I filmer som sträcker sig från Annabelle till Insidious-serien till indiehiten We Are Still Here, brukar andar från Great Beyond alltid använda exakt samma sätt att skrämma sina offer. De slår på dörrar, får lampor att blinka på och av, flyttar plötsligt möbler, skapar statiska på TV-skärmar och så vidare. Den sista är särskilt svag, eftersom statisk inte ens är en sak längre, tack vare kabel-tv. Vi måste säga att filmspöken har blivit oerhört fantasilösa. Om de vill öka sitt spel måste de skaffa lite nytt material.
11 Kattens skrämsel
Katter. De är söta. De är gosiga. Det finns inget läskigt med dem, eller hur? Om de inte dyker upp i en skräckfilm, det vill säga. En av de äldsta, knarrigaste klichéerna är något som kallas "kattens skräck". Detta innebär att en huvudperson går runt huset eller gården för att undersöka ett konstigt ljud. Du tror att det kanske finns någon där, redo att hoppa ut med en slaktkniv eller något annat kraftigt vapen. Allt blir tyst, och sedan hoppar en katt ut och skrämmer det du vet-ut ur personen, och eventuellt publiken. Ingen mördare, bara en katt!
Den sena filmkritikern Roger Ebert brukade kalla dessa kattdjur "fjäderbelastade katter" på grund av hur de alltid verkar komma in i en scen i luften. Katten Jones skrämmer Brett (Harry Dean Stanton) i Alien. En säkerhetsvakt skräms av en av dessa kattungar medan han patrullerar på sjukhuset i Halloween II. En kvinna i en bil hoppar när man springer över huven i Darkness Falls. Demon Knight, When a Stranger Calls, Drag Me to Hell, och fredag den 13: e del 2 använd också en viss variation av kattens skräck. (Den senaste Shut In ersatte en tvättbjörn för en katt, för vad det är värt). Det finns så många skräpade (ingen ordlek avsedd) över skräckfilmlandskapet att vi lämnar ut några dussin ytterligare exempel. Du kan utan tvekan tänka på några fler, men vi tror att du skulle ha svårare att komma med ett exempel som faktiskt skrämde dig.
10 dusch scener
På 1960-talet Psycho drog Alfred Hitchcock av sig en av de mest chockerande sekvenserna i filmhistorien. Filmens ledning, Janet Leigh, går in i duschen. När hon tvättar sig av ser vi en skugga på andra sidan gardinen. En hand slänger plötsligt gardinen åt sidan, och en knivsvävande galning börjar nådelöst sticka henne ihjäl. Scenen slutar med ett skott av blod som virvlar ner i avloppet. Sekvensen är chockerande av två huvudskäl. Först var det otroligt grafiskt för sin tid (även om du hör mer än du faktiskt ser). För det andra förväntade sig ingen att skådespelerskan skulle dö så snart i filmen.
Sedan dess har många filmer inkluderat duschscener. När du tar en dusch är du naken och sårbar, så det är en naturlig attackzon i skräck. Förra årets The Forest har en falsk skrämmande version av Psycho-scenen, med Natalie Dormer som duschar omedvetet när en man närmar sig hennes dimmiga duschdörr. The Evil Dead remake har en kvinnlig karaktär som skållas av en dusch som oförklarligt börjar pumpa ut kokande vatten. I The Grudge tvättar Sarah Michelle Gellar håret när ett par fingrar börjar skjuta ut från baksidan av hennes huvud. Uppriktigt sagt förlorar duschen sin påverkan. Så snart någon går in i en, sitter du bara och väntar på att något freaky ska hända. Det finns ingen överraskning längre.
9 Mobiltelefon ursäkt
Mobiltelefoner har gjort det svårt för skräckfilmer. Förr i tiden - det vill säga före 1995 - skulle karaktärer kunna strandas i mitten av ingenstans och det fanns en vital känsla av hjälplöshet. Plocka ner dem på någon avlägsen plats och de satt fast. Det fanns inget sätt att få hjälp när historiens skurk började förfölja dem. Dessa dagar skulle alla i den situationen behöva göra att använda sin mobiltelefon för att ringa eller sms för hjälp.
Av denna anledning måste många moderna skräckhistorier stanna upp och hitta någon form av förklaring till varför de inte kan göra det. Ofta uppnås detta via en bortkastningslinje om hur "min mobiltelefon inte får någon signal här ute." Genom att fastställa detta tidigt försöker filmerna ta bort allvarliga besvär för handlingen. Problemet är att mobiltelefoner har gjort livet så mycket lättare att alltför många skräckfilmer nu måste få dem ur vägen bara för att berätta sin historia. Detta har blivit en så framträdande kliché att The Cabin in the Woods spelade det för skratt.
Vi rekommenderar att vissa variationer läggs på den här tropen, som att ha en karaktär som (gissar!) Inte äger en. Eller en ung person som fick bort honom eller henne av mamma och pappa. Det skulle åtminstone sätta en något annorlunda snurr på tropen.
8 läskiga barn
Barn är söta och oskyldiga, och skräckfilmer älskar att undergräva dem. Trenden med läskiga barn går tillbaka åtminstone till 1960-talet Village of the Damned, som innehöll ett gäng blondhåriga, förbluffade barn som terroriserade en engelsk by. Sedan dess har de spelat upprepade gånger på skärmen. Filmer som The Exorcist och The Omen använder dem särskilt bra. Och låt oss inte glömma de tvillingtjejerna i The Shining.
Kusliga barn är fortfarande en häftklammer för genren. De dyker upp med regelbundenhet, oavsett om det är den blodtörstiga flickan från Let the Right One In, den avlidna lilla pojken Toshio från The Grudge, det psykotiska adopterade barnet i Orphan eller den besatta flickan i Ouija: Origin of Evil som får en otäck hämnd på en skolmobbare. Även när du inte faktiskt ser barn i en film känns deras närvaro ofta. Mer än några få skräckflickor använder barn som sjunger på soundtracket. Även om läskiga barn i allmänhet är effektiva, blir de vana så ofta att de börjar bära ut sitt välkomnande.
7 billiga stötar
Bra skräckfilmer bygger spänning och spänning och drar dig in i berättelsen så att skrämmen dyker upp organiskt. Du hoppar eller skriker för att du bryr dig om vad som kommer att hända; du är investerad. Dåliga skräckfilmer måste emellertid tillverka billiga stötar bara för att hindra människor från att slumra. Ett av de mest allmänt förekommande sätten att göra detta är att allt blir väldigt tyst och sedan får ett plötsligt högt ljud från publiken i digitalt surroundljud. (Se The Bye Bye Man, The Boy eller The Apparition för några tydliga exempel.) Detta skrämmer människor. Fattiga filmskapare hoppas att folkmassorna kommer att tillskriva sin fysiska reaktion på att filmen är läskig, i motsats till att erkänna att det bara motsvarar att hoppa ut och skrika "Boo!" hos någon.
En annan billig skak är den gamla "badrumsspegeln" munkavle. En karaktär öppnar medicinskåpet, och när de stänger det står någon bakom dem, reflekterad i spegeln. Ibland är det mördaren, andra gånger en älskad som bara dyker upp för att ge en falsk skrämma. Orphan, Rob Zombie's Halloween II, What Lies Beneath och The Unborn är bland filmerna som har dragit ut den här gamla kastanjen. Billiga stötar är ett överdrivet mått av desperation, och ärligt talat, de lurar ingen i dessa dagar.
6 Samråd med en paranormal expert
Precis som aktiviteter av spöken och demoner har blivit en kliché, så har ett annat paranormalt kylaggregat också. Det finns alltid en punkt där huvudpersonerna vänder sig till en extern expert för att få hjälp med att lösa deras problem. Denna kliché går tillbaka till den ursprungliga Poltergeist, där Zelda Rubinstein spelade Tangina, experten som hjälper familjen Freeling att få lilla Carol Ann ur TV: n.
Den paranormala experten kan finnas i många former. Det kan vara en professionell spökjägare (The Conjuring, Insidious), en ockult bokhandlare (Annabelle) eller en demonolog (Paranormal Activity). Många gånger är det en katolsk präst. (Av okänd anledning ombeds präster i andra religioner sällan att hjälpa till i dessa frågor. Förmodligen har detta att göra med katolska ritualers inneboende filmiska karaktär.) När det finns problem av övernaturlig natur kan du satsa bra pengar på att någon kommer så småningom att kalla en ghostbuster. Det är lite "varit där, gjort det" just nu.
5 "Döda mig innan jag vänder mig"
Zombie-fiktion har haft en massiv höjning i popularitet under det senaste decenniet tack vare en massa extremt välgjorda odöda flicks, plus AMC: s betygsspråk The Walking Dead. "Reglerna" för sådana berättelser fastställdes till stor del av George A. Romeros 1968 Night of the Living Dead, och förfinades senare av dess uppföljare. Följaktligen spelar många zombieberättelser i samma handbok. De bästa hittar nya vändningar eller nya sätt att presentera kärnelementen.
Som sagt, vi är verkligen trötta på en viss scen som nästan alltid tar sig in i något odöda drama. Det innebär att en älskad karaktär blir biten och sedan ber en vän eller familjemedlem att "döda mig innan jag vänder mig." Ibland gör hjälten / hjältinnan helt enkelt mordet utan att bli ombedd, för de inser att det som kommer är värre. Gimmick, bland många andra i Zack Snyder's Dawn of the Dead, kan verkligen vara emotionell. Vi har dock sett det så många gånger att dess förmåga att generera ett emotionellt svar snabbt minskar.
4 Spöklika vindar och källare
Var du rädd för din vind eller källare när du var liten? Vindar är vanligtvis mycket plywood och glasfiberisolering, medan källare (om de inte är färdiga i en trevlig hemmabio eller något) tenderar att vara väggar och cementgolv. Eller om ditt hus är äldre kan de vara stenmurar med smutsgolv. Hur som helst, de är inte platser du nödvändigtvis vill hänga på under långa perioder - speciellt när ljuset är släckt.
Relativt som de är, skräckfilmer måste verkligen sluta med att deras karaktärer går in i dem. Om vi hade en krona för varje skräckflick som innehöll en jolleseglare källare eller vind, skulle vi vara superrika. Dessutom händer inget gott någonsin på dessa platser! Fråga bara karaktärerna från The Blair Witch Project. Två av dem attackerades av häxan i en! Restaurangägarna, Stir of Echoes, Signs, The Conjuring och Don't Breathe har alla haft fruktansvärda händelser i källare. Ethan Hawke, å andra sidan, hittade några gamla hemmafilmer som öppnade en Pandoras låda med övernaturlig förstörelse i Sinister. Lektionen: källare och vindar bör undvikas till varje pris!
3 Människor som klottrar på väggarna
Illusioner, hallucinationer och ägodelar kanske inte är vanliga i den verkliga världen (tack och lov) men de är en del av vardagen i filmens skräckvärld. Ett av de säkraste tecknen på att något freaky pågår är att se någon börja agera på oförklarligt konstiga sätt. Eftersom detta är en mental process mer än någonting, måste filmskapare hitta ett sätt att visualisera det på. Och den vanligaste metoden de använder är att ha de drabbade karaktärerna tvångsmässigt skrapa nonsens över väggar eller i bärbara datorer.
I The Bye Bye Man klottrar en person i en bok och inne i lådan på ett slutbord. I nummer 23 fyller Jim Carrey väggar med matematik och diverse bisarra vandringar. Patricia Arquette föredrar att klotter antika religiösa symboler och ord från döda språk i Stigmata. Det finns många fler exempel. Någonstans längs vägen tänkte en smart manusförfattare en sådan klottring som ett sätt att förmedla mental störning. Andra verkar helt enkelt ha kopierat och klistrat in idén sedan dess, vilket ledde till en av de mest överdrivna klichéerna i hela skräck.
2 Hittade bilder
Hittade bilder är inte bara en kliché, det är en kliché som består av många små klichéer. Du har hela falskt-baloney-förevändningen att filmen är verklig, ofta uppnås genom att texten på skärmen berättar vem som "hittat" filmen du ska se och att människorna i den har försvunnit. Du har den del där karaktärerna kommer med en viss haltig motivering till varför de lämnar kameran på hela tiden. Och hittade filmer verkar alla övergå till någon gång i en skakig cam-röra när någon springer i skräck med kameran i släp. Detta gör att du inte kan urskilja vad du ser ut. Det tenderar också att involvera karaktärer som skriker beprövade och sanna rader som "Herregud, vad fan är det ?!"
För att vara säker har det funnits några mycket bra hittade filmer, med original Paranormal Activity, Cloverfield och The Blair Witch Project bland dem. Det har dock varit mycket mer fruktansvärda. Kom bara ihåg Apollo 18, The Devil Inside, The Gallows, Devil's Due, och som ovan, så nedan. (Kasta i de senare Paranormal Activity-uppföljarna medan du håller på med det.) I de och andra kan du verkligen berätta hur utspelat hela det hittade filmkonceptet är, för filmerna känns alla exakt samma. Redan tillräckligt!
1 "Baserat på faktiska händelser"
1979 blev The Amityville Horror en kassahit, delvis tack vare tanken att det var en filmåtergivning av en sann historia. Kördes en familj verkligen bort från sitt hem på grund av illvilliga andar? Tja, de hävdade verkligen att de var det, och en bästsäljande bok fortsatte den idén. Möjligheten att de skrämmande händelserna som skildras faktiskt kan ha hänt var tillräckligt för att driva filmen till en $ 86 miljoner dollar. (Det är 297 miljoner dollar i dagens dollar.)
Under de senaste tio åren har filmskapare lånat Amityville-konceptet. Orden "baserat på faktiska händelser" eller "inspirerade av sanna händelser" förekommer i minst en eller två skräckfilmer per år. Ibland finns det en grund för detta. Conjuring-filmerna är till exempel baserade på riktiga människor - Ed och Lorraine Warren - och verkliga fall som de undersökte. Andra gånger är påståendet rent nonsens. Om det finns en korn av sanning alls, det är minuscule. 2016-kylaren The Forest, för att nämna ett exempel, ägde rum på en riktig japansk plats där människor går för att begå självmord, men allt annat i berättelsen var ren fiktion.
Andra förmodligen sanna (men inte riktigt) exempel är The Rite, The Haunting in Connecticut, The Strangers, The Possession och Annabelle. I båda fallen är länken till verkligheten i bästa fall falsk. Det finns helt enkelt inget sätt att de konstiga saker som händer i dessa filmer kan vara möjliga. Vi köper inte denna hokum längre.
-
Vilka av dessa trötta klichéer irriterar dig mest? Vilka andra skräckfilmstandarder är du trött på? Ljud av i kommentarerna.