Med den senaste utgåvan av Solo: A Star Wars Story, den nya trailern för Bumblebee som gör rundorna, och nyheter om Dwayne Johnson och Jason Stathams film med fokus på deras Fast & Furious karaktärer som långsamt filtrerar in, är filmspinoffs ett hett ämne i Hollywood.
Det är helt meningsfullt: ta en populär film, ta bara en eller två karaktärer från nämnda film och få dem att spela i sina egna äventyr. Det har den tvåkantiga effekten av att ha en redan etablerad fanbase och sparar filmföretag pengar och resurser för att behöva komma med helt nya karaktärer / inställningar. En annan vanlig orsak till en spinoff är att en skådespelare fortfarande var en up-and-comer och bara spelade en liten roll i originalfilmen, men deras karaktär får sin egen film nu när nämnda skådespelare är en större stjärna.
Ibland är det ett framgångsrikt tillvägagångssätt. Några av de bästa och / eller mest lönsamma filmerna under senare år är tekniskt spinoffs, inklusive Deadpool, Logan, Minions och The Lego Batman Movie. Men film-spinoffs får inte alltid fantastiska recensioner och tjänar en miljard dollar på kassan - det är faktiskt ganska stora undantag från regeln. Oftare än inte misslyckas spinoffs att återfå originalets magi i bästa fall och försvagar det i värsta fall helt.
Här är 20 glömska filmer som bara superfans kommer ihåg.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
Den senaste Solo: A Star Wars Story ser ut som den första teatraliskt släppta Star Wars-filmen som går förlorad på kassan. Det får fans att undra om Disney / Lucasfilm kommer att fortsätta med sina ryktade planer på att göra Obi-Wan Kenobi, Boba Fett och Lando Calrissian fristående filmer - och om det gör det, vilka lärdomar det kommer att ta från Solo för att inte replikera dess nedslående biljettförsäljning.
Allt detta åt sidan, även om du har fallit på sidan av att vara en hatare av de senaste Star Wars-filmerna, för att verkligen tro att Solo eller The Last Jedi eller till och med The Phantom Menace är de värsta posterna i franchisen du uppenbarligen har glömt bort de två Ewok-filmerna från början av 80-talet.
Star Wars var på en konstig plats efter Jedis återkomst. Det mesta av fokus i mitten av 80-talet verkade gå mot att försöka göra Ewoks till ett varumärke för sig själva, med inte bara en animerad serie utan två TV-filmer - Caravan of Courage och The Battle For Endor.
Trots det faktum att Caravan fick tillräckligt starka betyg för att motivera en uppföljare sågs båda filmerna som en förolämpning mot franchisen och bleknade också i jämförelse med liknande barnfokuserade fantasipriser för tiden. Låt oss bara säga att det finns en anledning till att dessa filmer inte finns på Blu-Ray och knappt fanns på DVD.
19 Supergirl
År 2018 betraktas en DC Comics-baserad film som ett misslyckande när den "bara" tjänar 650 miljoner dollar på världskassan. Hur snabbt vi glömmer bort hur dåliga saker det brukade vara för serietidningsfilmer, och att det spelar ingen roll vad du tycker om kvaliteten på Suicide Squad eller Batman vs. Superman, de ser båda ut som The Dark Knight jämfört med 1984s Supergirl.
Efter framgången med Richard Donners Superman-film var det plötsligt ett intresse för att försöka skapa fler filmer om flygande superhjältar som det nu var möjligt att göra på film på ett något övertygande sätt - ja, övertygande för 1978, i alla fall. Med Superman III som inte lyckades göra ett så stort stänk på kassan som de två föregående filmerna, bestämde producenterna - som redan ägde filmrättigheterna till Supergirl - att byta fokus till en "Super" som var en ganska blondin skulle var precis vad franchisen behövde för att återuppliva varumärket.
Tyvärr hade 1984 inte de efterföljande tre decennierna av framsteg - eller talangerna från Gal Gadot och Patty Jenkins - för att korrekt förverkliga en kvinnlig superhjältefilm som ledde till den utmärkta Wonder Woman.
Supergirl, som tekniskt betraktas inom samma universum som Christopher Reeve Superman-serien, var en kreativ och kommersiell katastrof.
Det lyckades till och med att producera dåliga föreställningar från pålitliga veteraner som Faye Dunaway och Peter O'Toole, vilket tjänade dem båda Razzie-nomineringar för sitt arbete med filmen.
18 plan
Även om Pixar faller under Disney-paraplyet är filmerna de gör mycket separata. Faktum är att en av anledningarna till att Disneys animerade filmer som inte är Pixar började bära det Steamboat Willie-åtföljda studiekortet "Walt Disney Animation Studios" var i ett försök att tydligt skilja Pixars filmer från Disneys egna internpris, särskilt Disneys datoranimerade. filmer.
Denna avgränsning gör Planes till en väldigt konstig produkt. Marknadsförs som en film som äger rum i "världen ovanför bilar" och med antropomorfa flygplan utformade ungefär som bilarna från Pixar-serien, verkar alla tecken peka på att det är en Pixar-skapad spinoff till Cars-serien. I själva verket är Planes en intern Disney-film, och även om dess berättelse blev tänkt av Cars författare / regissör John Lasseter, är det inte en Pixar-produktion på något sätt. Faktum är att många medlemmar av Pixar har gått ut ur deras sätt att distansera sig från filmen och se till att det inte går att förväxla med en av sina egna - vilket är desto mer förvirrande eftersom det finns en skärm före filmens titel sekvens som berättar för publiken att filmen är en del av "World of Cars".
Det finns mycket att packa upp om allt detta och vad som måste ha hänt bakom kulisserna för Planes produktion, men allt vi behöver prata om idag är att filmen inte är bra. Allt du behöver göra är att titta på det för att se att nej, det här är definitivt ingen Pixar-film.
17 Ace Ventura Jr.: Husdjursdetektiv
Det är svårt att föreställa sig vem som skulle ha trott att detta var en bra idé. Tja, okej, om detta hade gjorts medan Ace Ventura fortfarande var en het egendom, är det lätt att förstå varför någon skulle försöka tjäna pengar med en snabb och enkel avknoppning med en barnversion av en befintlig filmkaraktär, eftersom den skulle inte behöva tjäna så mycket pengar för att göra produktionen värt ansträngningen.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective släpptes 2009, hela 15 år efter Jim Carrey-originalet.
Faktum är att det senaste tillskottet till Ace Ventura-varumärket var den animerade serien, som avslutade sin körning 2000, före lanseringen av denna helt fruktansvärda TV-film.
Tydligen fick tillverkarna av denna film inte det memo som 2003 prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd bara knappt tjänade tillbaka sina pengar och var inte riktigt omtyckt av någon, vilket betyder att det inte fanns en enorm marknad för återuppliva Jim Carrey-komedier från 90-talet över ett decennium senare med en annan skådespelare som skildrar en yngre version av hans ursprungliga karaktär.
Detta följde ännu en 2000-talet av en Jim Carrey-film från 1990-talet som drabbades av ett liknande öde och kände sig lika missvisad och onödig, men du måste läsa vidare för att höra mer om den.
16 Ta honom till greken
Vad handlade det om hårda R-komedier på 2000-talet som verkade mogna för spinoff-behandlingen? This Is 40 var en spinoff av Knocked Up med Paul Rudd och Leslie Manns gift par som navigerade i livet och kärleken vid medelåldern, båda skrivna och regisserade av Judd Apatow och med en ganska konsekvent - om något mer serie och dämpad - ton.
Går det motsatta sättet var Get Him To The Greek, som tog Russell Brands rockstjärnskaraktär från att glömma Sarah Marshall och Jonah Hill - spelade en helt annan karaktär helt - och satte dem ihop på ett galet äventyr där Hills karaktär måste få Brand's karaktär till en konsert. I så fall måste vi titta på en realistisk, ärlig skildring av relationer och hjärtskärande morph till en fånig, slapstick-komedi.
För att vara rättvis är Get Him To The Greek inte en hemsk film, speciellt om du roar dig av Brands speciella humor. Jonah Hill vänder sig generellt till underhållande föreställningar även i subfilmer. Men den här listan handlar specifikt om spinoffs, och som en spinoff för en av de bästa komedierna under de senaste tio åren saknar Get Him to The Greek mycket mindre än sitt källmaterial.
Ärligt talat skulle vi hellre ha sett en hel film baserad på Jason Segels vampyrdockmusikal än att titta på den här formella, obemärkliga bolten.
15 Scorpion King
Efter några små TV-roller hade Dwayne Johnson - som fortfarande går av Dawyne "The Rock" Johnson på den tiden, till och med under sin skådespelarkarriär, sin första betydande roll som skurken i 2001-fantasyäventyrsuppföljaren The Mummy Returns. Kombinationen av filmens stora biljettkassa plus Johnsons snabbt ökande popularitet under den tiden ledde till att en fristående spinoff släpptes året efter med hans karaktär.
Scorpion King skulle verkligen fungera som Johnsons språngbräda till en skådespelarkarriär som går starkt fram till i dag, eftersom det inte har funnits ett enda år sedan 2002 som inte har släppt en film med den mest tidigare brottaren- - med de flesta åren med flera filmer. Men som vi alla vet betyder inte bara att en film hjälper dig att göra dig till en stjärna att det är en bra film.
Scorpion King var varken en hit hos kritiker eller en stor penningtillverkare.
Till och med Johnson själv, som sedan dess har visat sig vara en begåvad skådespelare som en actionstjärna, hittade fortfarande sin röst och hans prestation här är inte en som han förmodligen minns mycket gärna. Beviljas, det finns bara så mycket du kan göra med undermåligt material - men låt oss komma ihåg att detta är en spinoff av franchisen som gjorde Brendan Fraser till en trovärdig actionleder, så det är definitivt kapabel att få ut det bästa ur sina skådespelare..
14 Få Smart's Bruce and Lloyd: Out of Control
Vi kan bara anta att denna spinoff gick i produktion, eller åtminstone planerade, samtidigt som den viktigaste Get Smart-filmen och att någon verkligen trodde att Bruce och Lloyd skulle vara dess breakout-stödjande karaktärer. Vi kan också bara anta att saker och ting redan var för långt när det visade sig att Get Smart inte bara var en blygsam framgång, men ingen brydde sig verkligen så mycket om någon i rollerna som inte var Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan eller Terence Stamp när det gäller vem som ska leda sin egen film. Och det räknas inte ens de många A-listorna från Bill Murray et al.
När du har en sådan stjärnbelagd roll och du kan få Terry Crews och Patrick Warburton ombord för din direkt-till-video-spinoff, det är vem du gör stjärnorna i den direkt-till-video-spinoff. Inte två skrymmande sidokaraktärer spelade av en B-lister från Heroes och en kille som var på Malcolm i mitten en gång.
Allt detta sagt, i ett ganska genialt marknadsföringsdrag, släpptes Out of Control mindre än två veckor i Get Smarts teatralska, när intresset för kompletterande material till filmen skulle ha varit på topp. Som sådan tjänade den svaga filmen till att tjäna mer än 2 miljoner dollar i försäljning, vilket sannolikt tjänade sina pengar tillbaka. Se, det är då du gör det - inte 15 år senare, Ace Ventura Jr. skapare.
13 Sharpays fantastiska äventyr
Om du var långt in i vuxenlivet i mitten av 2000-talet var du förmodligen bara vagt medveten om High School Musical och visste bara att det startade karriären för Zac Efron och Vanessa Hudgens. För barn i en viss ålder var High School Musical praktiskt taget en religion, eftersom den var en av Disney Channel mest populära originalfilmer genom tiderna och gick inte bara direktuppföljare utan även album, videospel, serier, en live-turné och miljoner affischer på sovrumsväggar.
Naturligtvis kommer allt som är enormt också oundvikligen att inspirera några spinoffs. Förutom två regionspecifika spinoffs för de kinesiska och latinamerikanska marknaderna såg High School Musical också sin provisoriska skurk fick sin egen självbetitlade film. Sharpays fantastiska äventyr spelade Ashley Tisdale - som icke-Disney-anatiker förmodligen kommer att känna bäst från Scary Movie 5 eller stints på Sons of Anarchy och Young & Hungry - som Sharpay Evans, som börjar filmen med det oh-så-relaterade dilemmaet sparkas ut ur hennes takvåning på miljoner dollar för att de inte tillåter hundar.
Det är bara en ursäkt för att sammanfoga tvål drama och musiknummer ändå.
Utan resten av rollerna i High School Musical, där deras ensemblekemi är en stor del av det som gjorde den serien så populär, kommer Sharpays Fabulous Adventure att kännas ut som allt annat än. Plus, franchisefans hade fem år att växa upp mellan sin debut och äventyr, så de flesta av dem hade helt enkelt åldrats vid den tiden.
12 Maskens son
Vid ett tillfälle verkade Jamie Kennedy vara en av Hollywoods hetaste upp-och-komare, som förekommer i generationsdefinierande filmer som Scream och Romeo + Juliet. Sedan gjorde han Malibus mest eftersökta - som han också skrev tillsammans - och all sympati för vilken nedåtgående bana hans karriär tog efter att snabbt torkat upp.
Det tar vanligtvis mer än en dålig film för att sjunka en annars lovande karriär. I själva verket krävs det ofta en följd av stinkers för att verkligen påverka skådespelarens totala karriär. De flesta filmer är dock inte lika hemska som Son of the Mask. Andra Jim Carrey-spinoffs / omstart som inte innehöll Carrey själv hade åtminstone smarts att göra sina karaktärer yngre versioner, så att det skulle finnas en ursäkt för den nya stjärnan att inte behöva ta på sig den omöjliga uppgiften att överträffa Jim Carrey i en Jim Carrey-roll. Även om Kennedys karaktär i Son of the Mask inte är tekniskt densamma som Carreys i originalet, kommer alla som ser det automatiskt att jämföra sina föreställningar - och för detta ändamål kommer Kennedy långt.
Även om många av oss som såg The Mask som barn minns att de älskade det, är det faktiskt inte så bra film. Så att säga att Son of the Mask är betydligt sämre talar inte särskilt mycket om det.
11 National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj
Innan han slog rekordrekord som världens favorithjälpande antihjälte tjänade Ryan Reynolds sina avgifter i många ojämna komedier. En gång var en sådan ojämn komedi National Lampoons Van Wilder, där Reynolds spelade huvudkaraktären som styrde sin högskola, delvis genom att ha tillbringat några för många år där. Medan den filmen innehåller en av de otäckaste och mest gag-inducerande komediescener som någonsin sett i en vanlig film, var det till stor del glömt att spara för Reynolds framträdande, som kunde ge charm till och göra överblickbar nästan vad som helst. Tja, allt utom Green Lantern.
Det är det största problemet med Van Wilder-spinoff The Rise of Taj, som fokuserar på Van's sidekick Taj Mahal - ja, det är hans namn, bara så att du vet vad vi har att göra med här - när han bestämmer sig för att plocka upp var slutade den nu utbildade skåpbilen.
All respekt för Kal Penn, men han är ingen Ryan Reynolds, och Tajs stereotypa indiska shtick blir mycket tunn.
Rise of Taj är en nationell Lampoon-film på en högskola och har gott om slapstick, lätt substans, sexistisk och frat humor. Men till skillnad från något som, säg, Animal House, det är allt det verkligen har gått för det. Det finns många andra filmer att titta på som har allt det där och som också är riktigt roliga snarare än Rise of Taj.
10 amerikanska marshaler
Filmer baserade på TV-program har en fläckig historia, med bara enstaka utmärkelser som The Addams Family eller Mission: Impossible gör det möjligt för Hollywood att vända sig till den lilla skärmen för filminspiration. Ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på en TV-show som skapar en fantastisk film är 1993: s Harrison Ford-huvudrollsfilmatisering av The Fugitive. Det var inte bara en stor hit utan till och med nominerades till sju Oscar-utmärkelser - inklusive bästa film - och fick en bästa manliga biroll för Tommy Lee Jones.
Den flyktiga medstjärnan Joe Pantoliano har berättat historien om hur hans karaktär var tänkt att elimineras och att han frågade regissören om han kunde överleva om det skulle finnas en uppföljare - till vilken den berömda grymma Harrison Ford sa att det inte skulle vara en uppföljare för att han inte skulle göra en.
Ford hade halv rätt - det fanns inte en flyktig uppföljare, men det fanns en spinoff som heter US Marshals som tog tillbaka Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck och andra, "som ersatte" Fords lediga plats i rollbesättningen med den nya flyktiga Wesley Snipes och även Robert Downey Jr.
Det är diskutabelt huruvida Pantoliano eller Ford fick det sista skrattet - filmen gjorde en vinst på kassan, särskilt imponerande med tanke på att den släpptes under Titanics historiska körning, men den fick inte hyllningen eller livslängden hos The Fugitive.
9 Skönhetsbutik
Barbershopen från 2002 visade sig vara en stor mun-till-mun-hit och tog över fyra gånger sin budget på kassan. Ensemblen innehöll befintliga stjärnor Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer och Sean Patrick Thomas medan han introducerade nykomlingar som Michael Ealy och var en av rapparens Evas första stora skådespelarroller. Sådan var Barbershops framgång att det var en av de sällsynta komedierna som förvandlades till en fullblåst franchise, som gett två direkta teateruppföljare liksom en spinoff.
Den spinoff, Beauty Shop, spelade Queen Latifahs karaktär som först introducerades i den andra Barbershop-filmen - men med tanke på hennes ganska lilla roll och fakturering som "speciellt utseende av" i Barbershop 2, verkar det ganska uppenbart att hon bara var där för att sätta upp en redan planerad spinoff.
Precis som uppenbara bakdörrpiloter på TV hamnar tvångsfilmspinoffs alltid bara lite otrevliga och verkar sällan slå lika stora som mer organiska spinoffs.
Som sådan, även med en begåvad roll som även inkluderade Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari och Alicia Silverstone, kom publiken inte till Beauty Shop som de gjorde även för den mycket senare tredje Barbershop-delen. Det är både den lägst intjänande och också värst recenserade filmen i Barbershop-serien. Som ett resultat har det stannat som en engångsspelare snarare än starten på sin egen separata franchise.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" har varit en serie spinoff-filmer av kärnan American Pie quadrilogy, oftast med någon Stifler-släkting som tjänar som länk och brukar innehålla Eugene Levy.
Få citat från den ursprungliga American Pie är lika ikoniska som "Den här gången, på bandlägret …" Inte bara tog slutet på det citatet en överraskande vändning i slutet av filmen, men den andra filmens klimax äger faktiskt rum på ett bandläger. När det var dags för den första American Pie spinoff, var annars kunde det ha varit inställt än på ett bandläger?
American Pie Presents: Band Camp presenterar Steve Stiflers yngre bror, Matt, när han längtar efter att gå in i familjeföretaget att - vänta på det - göra vuxna filmer. Matt hamnar sedan på ett bandläger som straff för att ha spelat en upptåg på ett bandläger, för det är precis den typen av ologiska saker som händer i filmer som denna.
Tröttsamt hi-jinx följer, så småningom lär sig Matt att vägen till en flickas hjärta inte är genom att i hemlighet spela in henne, och vi bestämmer oss alla för att vi bara skulle ha sett att titta på den ursprungliga Americnan Pie istället. Ytterligare tre spinoffs skulle följa, oavsett.
7 Street Fighter: The Legend of Chun-Li
Sådan är tillståndet för videospelfilmer att Dwayne Johnson, till och med 25 år in i deras existens, var väldigt glada att tweeta om Rampage som blev den bäst recenserade live-action-videospelfilmen genom tiderna på Rotten Tomatoes - med hela 52%, som fortfarande inte ens är certifierad Fresh.
Ändå finns det en viss så dålig-de-är-bra atmosfär för många tidiga videospelfilmer - eller fans kommer bara ihåg dem för att de var 9 vid den tiden och har rosfärgad barndomsnostalgi för dem. Många människor hävdar att de kan njuta av StreetFighter 1994 på den nivån, särskilt berömmer Raul Julias till-the-rafters prestanda av skurken M. Bison och stjärnan Jean-Claude Van Dammes lustigt fruktansvärda one-liners.
Ett av Street Fighters många problem ansträngde sig för att inkludera så många av spelets 15+ karaktärer som möjligt och få dem alla att göra något meningsfullt. Så det var ett smart drag att tänka på filmer med enstaka karaktärer som fokuserade på bara en fighter, och vem är det bättre att börja med än Chun-Li?
Tyvärr behöll Street Fighter: The Legend of Chun-Li all originalfilms dålighet, men brydde sig inte om att ta med sig något av det roliga eller lägret.
Istället lyckades det vara en långt, mycket sämre film som av någon anledning dock var en bra idé för en av The Black Eyed Peas att spela Vega och att Chris Klein alls skulle vara med i den.
6 Evan den Allsmäktige
Steve Carell är en av de skådespelare som tycktes vara "runt" för alltid och var en enastående skådespelare i nästan allt han var i, men slog aldrig riktigt igenom till riktig rubrikstatus fram till kontoret. Det är faktiskt lätt att glömma tills du går tillbaka och faktiskt ser på filmer som Anchorman eller Bruce Almighty att hans roller i många av hans filmer är mycket mindre än vi tycks komma ihåg att de var, eftersom han alltid var så bra på att stjäla scener.
Vem är bättre en kandidat för en-karaktärspinoffs-filmer för skådespelare som blev mycket större efter den ursprungliga filmen än Steve Carell? Medan de flesta förmodligen skulle ha föredragit en Brick Tamland-film framför en Evan Baxter, är Evan Almighty det vi fick. Nu, ja, vi önskar fortfarande att det skulle ha varit en Brick Tamland-film.
Det är svårt att fastställa hur en till synes slam-dunk spinoff-premiss som Evan Almighty kunde ha gått så illa, men inget om filmen slog märket. Vissa kritiker påpekade att Bruce Almightys andliga budskap var djupare och mer relatabelt, medan en lat återberättelse av berättelsen om Noaks ark inte var någon av dessa saker.
Det som inte hjälpte var saken var Evans absurt höga budget - till 175 miljoner dollar, det är mer prislappen för sommarfilmfilmer än familjevänliga komedier med en kristen böjning. Inte överraskande, det tjänade inte tillbaka det.
5 Röda Sonja
Få skådespelare hade varit eller någonsin varit filmstjärnor på den nivå som Arnold Schwarzenegger var under sin topp, och den vanliga publiken introducerades först för den muskelbundna österrikaren i hans genombrott som huvudroll i 1982: s Conan the Barbarian. Trots det faktum att många kritiker klagade på att en del av hans dialog var svår att förstå, var filmen en succé och meddelade ankomsten av Hollywoods nyaste actionstjärna - som skulle cementeras när han uppträdde i både Conan-uppföljaren och även The Terminator två år senare.
Sådan var framgången för Conbar the Barbarian med att inte bara få in publiken utan också att lansera en ny stjärna som 1985 splittrades in i Red Sonja med dåvarande nykomling Brigitte Nielsen. Även med Schwarzenegger - hans tredje gång som han spelade Conan - var Red Sonja baserad på en annan Robert E. Howard-serietidning och ägde rum i samma fiktiva universum.
Som det visade sig var det varken biljettkassan eller stjärnfordonet som Conan-filmerna var.
Nielsen fortsatte att bli en ganska stor stjärna på 1980-talet, men det berodde mer på senare roller i Rocky IV, Cobra och Beverly Hills Cop II än hennes tur som Red Sonja. Värst av allt, Schwarzenegger skulle senare kalla filmen det värsta han någonsin gjort - och han gjorde också Jingle hela vägen.
4 Chockbehandling
Det är inte alltför ofta att en film går från glömd flop till fullblåst popkulturfenomen - men det är precis vad som hände med The Rocky Horror Picture Show. Efter att ha misslyckats på kassan fick Rocky Horror gradvis en av filmhistoriens största kultuppföljningar. Bland filmens många prestationer är att ha den längsta teaterkörningen av någon film någonsin eftersom den kontinuerligt har spelat i teatrar sedan släppet 1975.
Redan i början av 1978 var Rocky Horrors popularitet - främst via de nu legendariska midnattuppvisningarna, där fans kommer i kostym och interagerar med filmen - sådan att det inspirerade författaren Richard O'Brien att skapa en uppföljning. Ursprungligen planerade en direkt uppföljare tvingades O'Brien att ompröva idén när regissören Jim Sharman inte såldes på att göra något så liknande, och Tim Curry inte var villig att spela Dr Frank-N-Furter igen - och, åtminstone då hade det inte varit acceptabelt att ha någon annan som spelar Frank. Istället tog O'Brien det arbete han redan hade lagt in i filmen - främst sångerna han skrev - och föreställde sig istället en spinoff som skulle se den nu gifta Brad och Janet bo i en stad som ägs av en snabbmat företaget och innehöll helt i en jätte-tv-studio.
Medan en visserligen roman och före-sin-tid-premiss, misslyckades Shock Treatment att återerövra magin i Rocky Horror och har knappt fått en del av sitt fandom.
3 The Stranger / Auton
En av de kortast betjänande läkarna i Doctor Who-historien var Colin Baker, som bara skildrade Time Lord från 1984 till 1986. Till och med hans korta tid var lite omtvistad, inte hjälpt av showens sjunkande popularitet vid den tidpunkten - 1989 skulle det börja sin långa paus som en vanlig serie fram till 2005-väckelsen.
Baker fortsatte med att skildra en namnlös huvudperson som mycket uppenbarligen baserades på doktorn i en femvideoserie av kortfilmer från början av 90-talet som tillsammans kallades The Stranger som hyllade Doctor Who. Skådespelerskan som spelade Baker's assistent på Doctor Who, Nicola Bryant, spelade också en liknande roll i Stranger. Om det inte räckte var en av författarna på The Stranger Nicholas Briggs, som skulle fortsätta att rösta olika karaktärer i den moderna Doctor Who-serien - så tydligt finns det ingen retroaktiv fiendskap mot projektet.
En liknande - men mer officiell - trilogi av Doctor Who-fanfilmer kom senare på 90-talet via Auton, som är uppkallad efter ett främmande lopp inom den officiella serien. Nicholas Briggs bidrog också till dessa filmer, som direkt fungerade som uppföljningshistorier till befintliga Doctor Who-avsnitt och fick nödvändiga behörigheter för att göra det.
Båda serierna har en mycket låg budgetvibe - till och med mer än den officiella serien - vilket gör dem svåra att njuta av, särskilt efter dagens standarder.
De är inte precis lätta att få med, men hardcore Doctor Who-kompletterare kommer definitivt att vilja söka efter dem.
2 Once A Cop (aka Supercop 2)
En av den legendariska actionstjärnan Jackie Chans mest populära-- och hans personliga favorit-- -serie är Police Story, som du kanske inte tror att du känner till utan bara för att olika västerländska utgåvor av dessa filmer har döpts om. Vad du förmodligen vet som Jackie Chans First Strike är faktiskt Police Story 4: First Strike, till exempel. Filmen känd för en stor del av den engelsktalande världen som Supercop är faktiskt den tredje Police Story-filmen, bara med "Supercop" som undertext.
Där allt blir ännu mer förvirrande är Police Story-spinoff Once A Cop med den fantastiska Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). För att dra nytta av vad som då var den senast lokaliserade Jackie Chan-filmen fördes den hit som Supercop 2 istället för sitt ursprungliga namn. Att göra saken ännu mer förvirrande är att Once A Cop till och med felaktigt kallas Police Story IV i olika delar av världen - trots att det redan finns en fjärde Police Story-film och en ganska berömd film.
Okej, så nu när vi har fått allt som rensat ut, hur är Once A Cop som en film? Det är okej. Som en polisberättelse försvinner det definitivt, och lika bra som Yeoh är, hon är ingen Jackie Chan. För fans av Honk Kong actionfilmer är det ändå inte ett hemskt sätt att tillbringa en lördag eftermiddag.
1 Bartok den magnifika
Disney har länge haft en tradition av direkt-till-video, karaktärsspecifika spinoffs till sina teatraliska utgåvor, inklusive filmer med fokus på The Lion King's Timon & Pumbaa, Lilo från Lilo & Stitch, och till och med Kronk of the Emperor's New Groove "berömmelse. " Under en het sekund i slutet av 90-talet trodde Fox att det kunde ta Disney på sig och bildade kort Fox Animation Studios för att tävla med Mouse House, vars första film var Anastasia .
Naturligtvis bestämde Fox att Anastasia också behövde en karaktärspecifik spinoff direkt till video.
Även om det inte drog 1990-talet på Disney-talet, var Anastasia en respektabel boxoffice-succé som fick solid kritisk beröm och till och med fick två av sina låtar nominerade till en Oscar. Det var definitivt en solid start för den nyblivna studion tills den sjönk av den stora budgetbysten Titan AE - den senaste versionen någonsin för Fox Animation Studios. Innan det kom Anastasia- spinoff Bartok den magnifika , med fladdermusen från den ursprungliga filmen. Röstbesättningen var enastående för en direkt-till-videoproduktion, inklusive Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry och Jennifer Tilly, som sammanfattar mer av den ursprungliga filmens rollbesättning än de flesta Disney-hemvideoföljare.
Kritiker var ganska enhälliga genom att Bartok var anständig, men i slutändan bara kändes onödig. Med tanke på hur Anastasia inte har haft uppehållskraften för mer populära animerade filmer på den tiden har Bartok fallit ännu längre från minnena från dem som faktiskt såg det.
---
Kom du ihåg någon av dessa spinoffs? Dela dina tankar om dem i kommentarerna.