Alla älskar en bra skurk - det är ett faktum som har blivit obestridligt i superhjältefilmens guldålder. Publiken har länge älskat berättelserna om superhjältarnas fantastiska bedrifter, men de berättelserna är bara lika bra som deras motsättare.
Vi kan komma för Batman, men vi stannar för Jokern. Lyckligtvis har Marvel och DC årtionden av otroliga superskurkar som långsamt har hittat nytt liv i de senaste filmanpassningarna.
Marvel och DC har paradad ut en rad super-skurkar av fans, några minnesvärda och fascinerande och andra felaktiga och underutvecklade.
Många av dessa super-skurkar började dock mycket annorlunda i konceptfasen. Först senare ändrades de till sin slutliga form, på gott och ont.
Om produktionsteamet hade hållit fast vid sina tidiga mönster skulle många av våra favorit superhjältefilmer ha varit drastiskt annorlunda.
Filmskaparna för superhjältefilmer har ett brett utbud av val, antingen med utgångspunkt från deras skurkars rika serietidning eller slår in i ett helt nytt territorium med en version som aldrig sågs i serierna.
En rad älskade och hatade skurkar, allt från Green Goblin till Killmonger, tog nästan olika former.
Här är de 20 oanvända Supervillain-konceptkonstdesignerna som helt skulle ha förändrat filmerna.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Deadpools behandling i X-Men Origins: Wolverine har länge varit en källa till ilska för serietidningsfans. Under experimentets gång på Wade Wilson är hans mun sydd och han får förmågan hos flera andra mutanter förutom sina egna förmågor.
Det var så långt från Deadpools pratsamma och humoristiska personlighet i serierna att det till stor del ignorerades av senare filmer.
Produktionsteman gick igenom många mönster för Deadpools muterade utseende innan de slog sig ned på den sydda munnen.
I vissa mönster är Deadpools mun faktiskt missformad som ett resultat av experimenten, vilket på något sätt verkar både bättre och sämre än att få sin mun sydd med avsikt.
Åtminstone visar det att det fanns olika versioner av Deadpool under utveckling, och en av dem kan ha varit mindre hemsk.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 skulle ha fler skurkar än bara Doctor Octopus. Det ursprungliga konceptet inkluderade också Black Cat and the Lizard. Även om Lizard så småningom hittade sin väg in i en annanSpider-Man-film, har Black Cat inte haft samma tur.
Hon klipptes från Spider-Man 2, och hon skulle visas i den avbrutna Spider-Man 4 och en framtida Amazing Spider-Man-film. Black Cat gör 0 av 3 på att komma in i en Spider-Man-film.
Denna tidiga konceptkonst av James Carson visar hur Black Cat skulle ha sett ut om hon hade gjort det till det slutliga manuset.
Hon skulle sannolikt ha följt sin roll i serietidningarna som det ibland romantiska intresset för Spider-Man, vilket helt förändrat dynamiken i en film som till stor del fokuserade på Peters förhållande till Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron var en av MCU: s få riktigt minnesvärda skurkar, men James Spaders skildring slog inte alltid rätt ton för fans.
Ultron kändes inte som det verkliga hotet han kunde ha varit för en superhjälte-team-up-film. Spaders suave och raffinerade luft i kombination med en kroppsdesign som starkt påminner om Iron Man presenterade inte en utmanande skurk för Avengers.
Denna konceptkonst av Josh Nizzi visar två olika versioner av Ultron som var under utveckling. Den första designen är skarpare, klo och större - en design avsedd att vara hotfull från början.
Alternativt bibehåller den andra designen ett större, skarpare utseende samtidigt som man lägger till ytterligare fyra armar i ekvationen. Båda dessa mönster skulle ha gett en utmärkt kontrast till Spaders stilfulla voiceover och fått Ultron att känna sig som det utrotningsnivåhot han borde vara.
17 Baron Zemo - Captain America: Civil War
Captain America: Inbördeskrigets Baron Zemo var en betydande avvikelse från seriernas Zemo. Baron Zemo orkestrerar händelser bakom kulisserna snarare än att visas som den genomsnittliga prickiga superskurken.
På grund av sin placering i Avengers-tidsperioden i filmen var filmskaparna också tvungna att ändra sin bakgrundshistoria och motivation för att passa tid och händelser under perioden.
Konceptkonst av Andy Park i den tidiga utvecklingen av filmen visar att de en gång hade tänkt att använda den komiskinspirerade Zemo, komplett med balaclava som vanligtvis gömde Zemos ärrade ansikte.
Denna version av Zemo såg aldrig dagens ljus i MCU, men inbördeskriget skulle sannolikt ha tagit en helt annan riktning i handlingen om Zemo hade varit mer direkt inblandad i konflikten.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger var Black Panthers oväntade breakout-stjärna och hotade T'Challas anspråk på tronen och Black Panther-titeln.
I filmen är Killmongers Black Panther-kostym en distinkt guldfärgad kostym. Även om det fortfarande är tekniskt sett en svart panterdräkt, skiljer det Killmonger från T'Challa genom att göra honom visuellt annorlunda.
Killmongers slutliga design kallades vanligtvis Golden Jaguar på grund av dess uppenbara prickiga variationer.
Denna tidiga design av Ryan Meinerding tar en annan snurr på Killmongers kostym. Istället för att markera Killmongers Panther som annorlunda i Golden Jaguar-kostym, ger denna variation honom en ordentlig Black Panther-kostym med en realistisk pantermask.
Dräkten speglar också Killmongers skärning. Att ge honom det igenkännliga Black Panther-utseendet skulle förändra symboliken i filmen, vilket gör att det ser mer ut som att Killmonger hör hemma i kostymen och titeln.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock var en stor del av det som gjorde Spider-Man 2 till en av de mest populära och älskade superhjältefilmerna före MCU och DCEUs ålder.
Alfred Molina sålde den här delen som en lysande forskare som blev oavbruten av sitt misslyckade experiment och personliga tragedi. Trots att han spelade en utmärkt superskurk var Doc Ock utformad för att variera lite från utseendet på Dr. Octavius före experimentet.
Den här tidiga designen för Doc Ock av Tim Flattery tar ett annat tillvägagångssätt för skurkens stil, höljer honom i svart med snyggare, mer avancerad robotik och ger honom ett mer zombie-liknande ansikte.
I den här designen skulle Doc Ock ha tagit på sig en riktig seriens supervillain, vilket återspeglar hans fullständiga personlighetsförändring efter att ha tagits över av sitt eget experiment. Denna Doc Ock skulle ha känts som en annan typ av hot för Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Arnim Zolas utseende skapade en intressant cameo i Captain America: The Winter Soldier, men enligt Josh Nizzis konceptkonst gjorde Nazi-HYDRA-forskaren nästan en annan komo i Ant-Man.
Dessutom skulle hans utseende ha presenterat Zola i en robotkropp, med utgångspunkt från hans serietidningars ursprung.
Nizzi satte ihop flera mönster för Zolas robotkropp, var och en mer oroande än den förra. Med tanke på att Ant-Man kändes som en riktig fristående film i MCU och fokuserade starkt på komedi, skulle Arnim Zola ha förändrat filmens natur avsevärt.
Zolas närvaro har alltid stavat problem i MCU, och han skulle ha lagt en otäck kant till den lättsinniga Ant-Man.
Det är oklart vilken roll han skulle ha spelat i berättelsen, men eftersom Hank Pym var robottekniken bakom Ultron i serierna, kunde Pym ha haft något att göra med Zolas robotutveckling.
13 Mystique - X-Men
Rebecca Romjins Mystique var en felfri del av den ursprungliga X-Men-trilogin. Filmskaparna valde en klädlös look för Mystique och täckte henne endast i sin distinkta fjälliga, blå hud när hon visas i sin ursprungliga form, och hennes vanliga röda hår slickas tillbaka för att ge henne ett strömlinjeformat utseende.
Tidig konceptkonst använde samma element som presenterade hennes blå hud, men tog hennes fjälliga, ormskinnsinspirerade blick ett steg längre.
Hennes hår sprids ut för att likna en kobras huva, och hennes ögon är stora, gula slitsar. De skaliga delarna av hennes hud kompletteras med räfflad hud som undersidan av en orm.
Om filmen hade tagit orminspirationen i denna grad, skulle hennes skildring vara mer världslig och skulle inte ha passat lika bra med de andra mutanterna som hon arbetade bredvid och emot.
12 gam - Spider-Man: Homecoming
Gribben var den perfekta skurken för att börja Spider-Man: s nya äventyr i Spider-Man: Homecoming. Filmen anpassade berättelsen om Gult för att knyta honom närmare Peter Parker och göra karaktären mer lämplig för Michael Keatons fantastiska skildring.
Den ursprungliga designen var dock lite närmare hans del i serietidningarna.
Även om Josh Nizzi tidiga konceptkonst mestadels hade bestämt sig för gamens mekaniserade vingar, visar denna design en äldre, skallig gam som han visas i serietidningarna.
Denna design skulle ha känts mindre lämplig i rollen som fadern till en ung tonåring, som var en av de bästa delarna av Homecoming's Gult. De lättare vingarna kan dock ha bidragit till den hotande silhuetten av gam som inspirerade så mycket rädsla i filmen.
11 Fågelskrämma - självmordsgrupp
Suicide Squad förde den osannolika supervillain-team-up för de goda krafterna till den stora skärmen. För alla filmens problem hade den fortfarande det spännande inslaget att tvinga superhjältenas största hot att arbeta tillsammans, och det hade enastående skildringar av ikoniska skurkar som Deadshot, Harley Quinn och El Diablo.
Även om det redan var ett ambitiöst team-up hade det nästan en medlem till.
Konceptkonst av Ed Natividad visar att Fågelskrämman skulle gå med i självmordsgruppen vid ett tillfälle. Att föra in ytterligare en av Batmans välkända fiender i laget skulle ha gjort skurkarnas dynamik ännu mer intressant.
Hans rädsla förmågor skulle också ha lagt till ytterligare ett element i truppens arsenal. Fågelskrämman som ses i den här konsten hade en folklig, lantlig design som skulle ha kontrasterat med de alltför mörka designerna från resten av laget.
10 The Mandarin - Iron Man 3
Marvel-fans hade väntat länge på utseendet på Iron Man's archnemesis, Mandarin. Iron Man 3 väckte äntligen denna skurk till liv på den stora skärmen, en till synes lämplig final för Iron Mans solo-filmer.
Filmen avslöjade dock att Mandarin existerade och bara var en anställd skådespelare - en docka av Aldrich Killian.
Denna konceptkonst av Ryan Meinerding visar en annan uppfattning om Mandarin. Mandarin rustning och asiatiska influenser i denna design avslöjar att Mandarin som kan ha varit närmare hans serietidningens ursprung.
Även med vridningen skulle den igenkännliga mandarinen ha skapat en mer värdig skildring av den ikoniska skurken.
Sir Ben Kingsley var ett utmärkt val att skildra Mandarin, men han fick inte använda sina talanger till fullo. Inom denna konst tar Kingsley en verkligt skrämmande luft när den flankeras av rustningen.
9 Ödlan - Spider-Man 2
Den första omstarten av Spider-Man-filmerna, The Amazing Spider-Man, började med Peter Parker mot Dr. Curt Connors, som blev den mutanta ödlan efter ett misslyckat vetenskapligt experiment.
Fans blev lite överväldigade av den slutliga versionen av Ödlan, som liknade ett mänskligt ansikte på en ödlekropp snarare än ett fullständigt reptil.
Innan Doc Ock bestämdes som den främsta skurken av Spider-Man 2, gjorde Lizard nästan en framträdande i den serien. Den här konceptkonsten av Constantine Sekeris visar hur Raimis uppfattning om ödlan kan ha sett ut.
Ödlans inkludering skulle ha varit en betydande förändring av intrånget i Spider-Man 2, vilket utgjorde ett mer primalt och mindre beräknande hot än Doc Ock tillhandahöll.
Dessutom kan denna mer monströsa version av Lizard också ha förbättrat sin roll i The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Suicide Squad
Suicide Squad's Enchantress hamnade på en ganska imponerande skurk för berättelsen, saknade utveckling och utgjorde inte så mycket hot som en skurk av hennes kaliber rimligt borde.
Hennes slutliga design påverkades också av det övergripande mörka temat i hela filmen, vilket i slutändan begränsade hennes visuella utveckling till i princip flickan från The Ring i en bikini.
Denna konceptkonst av Christian Lorenz Scheurer visar tidigare utveckla för Enchantress, en mycket mer imponerande och lite trippig skildring av karaktären.
Den storslagna designen, överväldigad av guld och ljus färg, verkar som en lämplig maktuppvisning för en formidabel magisk varelse. Denna version av Enchantress skulle ha sticker ut i filmen, en slående skildring av magin och kraften som hon tog med sig från en annan dimension.
7 Green Goblin - Spider-Man
Sam Raimis Spider-Man-trilogi kom igång jordskredet av superhjältefilmer, vilket förde Peter Parker och hans mängd intressanta skurkar tillbaka till storbildsskärmen.
Den första filmen tacklade Green Goblin i form av Willem Dafoes Norman Osborn. För Green Goblin's live-action filmdebut valde produktionsteamet i slutändan en design nära serietidningen, en mekanisk kostym med de vanliga Goblin-funktionerna.
I en tidig design av James Carson förlorar Green Goblin de flesta av sina särdrag och väljer istället en paramilitär design.
Han behåller sin segelflygplan, men den liknar en sci-fi-prop mer än Goblins segelflygplan. Endast glidflygplanet och bomberna liknar direkt Green Goblin, även om Goblin-öronen smälter in i kostymen.
Lyckligtvis gick produktionsteamet med den komiskinspirerade versionen, eftersom denna Goblin skulle ha känts som en konstig anteckning av realism i superhjälte-fantasin.
6 Jokern i Batmobile - självmordsgrupp
När Jokern tillkännagavs att han skulle dyka upp igen i Suicide Squad väntade fans ivrigt på en annan inkarnation av den lekfulla galningen.
Jokern hade tyvärr bara en liten del i filmen, som mest framträdde i Harley Quinns flashbacks och en handfull nuvarande scener som försökte få tillbaka Harley.
Hans del i filmen lämnade mycket att önska och lämnade de flesta egenskaper som gjorde Jokern fascinerande för fansen.
Denna konceptkonst av Ed Natividad visar dock en scen som skulle ha haft Jokern i äkta form - en liten scen som hånade Ben Afflecks Batman.
Jokern är i Batmobilen, läser tydligen lugnt medan han väntade på att Batman skulle hitta honom där. Det är ett otrevligt, djärvt drag som bara en skurk som Jokern skulle dra av sig, och det är precis därför publiken älskar Jokern.
Denna scen visar vad Suicide Squad kunde ha varit.
5 Malekith - Thor: The Dark World
Malekith den förbannade var tyvärr en av de mest glömska skurkarna i MCU. Han utvecklades lite inom berättelsen utöver att vara härskare över Dark Elves och vill släppa Aether för sina egna syften.
Förutom sin brist på utveckling var han också visuellt glömsk, designad i stil med en ond handlärare från Lord of the Rings-serien.
Dessa tidigare mönster av Andy Park tar Malekith närmare sin serietidningsform med ett mer eteriskt utseende och långt, flytande vitt hår.
Hans ansikte och kläder är också mer raffinerade, en kunglig skildring som passar de mörka älvens härskare. Hans framträdande i någon av dessa former skulle ha varit slående och uppmärksammat den annars omärkliga skurken.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
Bucky Barnes återkomst som HYDRA-kontrollerad vintersoldat var ett slag mot Captain America, som inte kunde sluta se sin gamla vän i den hjärntvättade skurken.
När vintersoldaten först avslöjas, liknar han Bucky väldigt lite i en strömlinjeformad svart paramilitär uniform och en mask som döljer hans ansikte nästan helt.
En tidigare design av Josh Nizzi skulle ha skapat en annan dynamik och symbolik i historien. Att kasta bort masken med undantag för ett par högteknologiska skyddsglasögon, hade det varit lätt att känna igen Bucky från början, förutsatt att Captain America är bättre på att komma ihåg sina väns ansikten än någon av Supermans vänner är.
Hans kläder påminner också mer om uniformen från andra världskriget, vilket gör det lättare för Cap att se sin vän i vintersoldaten.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet är en av de mest kraftfulla och komplexa skurkarna som Marvel Cinematic Universe har tagit på sig. Kurt Russells Ego var utformad för att se ut som en fadervisning, någon som Star Lord kanske skulle kunna relatera till och lita på.
Först senare avslöjade Ego sig en hänsynslös skurk och visade upp sin sanna makt som himmelsk.
Dessa tidiga mönster av Andy Park visade en annan sida av Ego än den pålitliga fadern. I den första designen är Ego själv en del av sin miljö och växer in på planeten runt honom, en läskig men symbolisk uppvisning av hans krafters natur.
Den andra designen visar ett yngre, mer olycksbådande ego, som skulle ha varit representativt för hans natur som ett unaging och odödligt himmelsk. Båda designerna skulle ha förändrat dynamiken mellan Ego och Peter Quill, vilket lett till en betydande variation från den sista historien.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
När Scarlet Witch introducerades i Avengers: Age of Ultron var hon en mäktig skurk och Ultrons högra hand.
Även om hon senare skulle reformera och gå med i Avengers gjorde hennes förmågor henne ofta mer hotfull än Ultron själv. Elizabeth Olsens uppfattning om den kraftfulla trollkarlen var visuellt obetydlig, en trovärd handlangare med ett vardagligt utseende som inte gav någon antydan till omfattningen av hennes krafter.
Denna tidiga konceptkonst av Andy Park tar Scarlet Witch i en annan riktning, mer trogen mot hennes serietidningar. Med sin slående outfit och huvudbonad och de andra glödande ögonen skulle hon lätt ha överskuggat Ultron som filmens skurkaktiga fokus.
Denna design passar mer för en superskurk av hennes makt, vilket får henne att se mer ut som Jean Gray än den genomsnittliga mutanten som hon var tänkt att vara i berättelsen.
1 Joker och Enchantress - Suicide Squad
Självmordstrups skurkar stjäl inte exakt showen. Cara Delevingnes Enchantress var en svag skurk att matcha mot självmordsgruppen.
Hon kompletterades med tillfälliga framträdanden av Jared Letos Joker, som förvisades till en bakgrundskaraktär. Ingen av skurken kändes som ett aktivt och nuvarande hot för de motvilliga hjältarna.
Denna konceptkonst ger dock en glimt av ett team-up av en skurk av Suicide Squad som skulle ha inspirerat verklig rädsla. Ed Natividads tidiga design visar att Enchantress och Joker arbetar tillsammans mot självmordsgruppen.
Även med de skurkaktiga skildringarna av båda skurkarna skulle det ha varit en otrolig förändring av filmen att se dem tillsammans genomföra sin destruktiva plan.
Jokers större del i filmen skulle ha gett fansen mer av vad de ville ha, och Enchantress och Joker på samma sida skulle ha varit en kraft att räkna med.
---
Kan du tänka dig några andra bitar av oanvänd supervillain-konceptkonst som skulle ha förändrat filmer helt? Ljud av i kommentarerna!