När människor tänker på animerade filmer, särskilt datoranimerade filmer, hoppar de omedelbart till Pixar som ledande förpackningen. Även om Pixar-filmer definitivt har en viss kvalitet för dem, finns det något att säga om animerade filmer från DreamWorks. Ända sedan de släppte Antz först 1998, har DreamWorks konsekvent kommit framåt med att göra animerade datorfilmer med mycket hjärta, unika berättelser och allstjärniga röstkastningar. Vissa av dessa filmer har med rätta blivit klassiker av genren, medan andra kan ha fallit lite platt med publik och kritiker (tittar på dig, Shark Tale). Förutom deras datoranimerade filmer har DreamWorks emellertid också producerat filmer som traditionellt är animerade, såväl som två som skapades med hjälp av stop-motion-lera.
Med tanke på hur många DreamWorks-filmer det finns, är det inte förvånande att lära sig att det finns en enorm mängd arbete som gör att varje film är unik och speciell. Även om Pixar fortfarande får mest kredit för sina kreativa berättelser och känslomässiga stunder, gör DreamWorks fortfarande bara sina egna saker, vilket gör filmer som aldrig känns som en efterlikning av deras tävling. DreamWorks-animerade filmer har en mycket specifik berättelsestil som är helt egen. Som tidigare nämnts har inte alla deras filmer varit stora framgångar, men faktum är att det inte beror på någon bristande ansträngning. Animatörerna, regissörerna, författarna och röstskådespelarna som arbetar med DreamWorks-filmer har åtagit sig att göra fantastiska filmer, och berättelserna bakom kulisserna är ofta mycket intressanta. Dessa är20 vilda detaljer om att skapa animerade filmer från DreamWorks!
20 Shrek's accent kostade filmen 4 miljoner dollar
Av alla Dreamworks-animerade filmer är Shrek den överlägset mest ihågkommen. Berättelsen, baserad på en barnbok, om en ogre som så småningom blir hjälten i ett helt kungarike, allt så att han kan rädda sitt dyrbara träsk, har skapat en massiv fandom.
En av karaktärens mest framträdande funktioner är hans skotska accent, tillhandahållen av komikern Mike Myers. Men Shrek's röst var ursprungligen bara en överdriven kanadensisk accent. Efter att ha sett några av bilderna och insett att han ville göra saker annorlunda begärde Myers att han skulle spela in alla sina linjer igen, ett drag som kostade produktionen 4 miljoner dollar. Lyckligtvis var filmen en massiv hit.
19 Shrek-teamet tog lera duschar
Under de första dagarna av datoranimering försökte team av animatörer fortfarande ta reda på de bästa sätten att få saker att se naturliga ut. När allt kommer omkring kan datoranimering, i motsats till traditionell cel-animation, skapa en mycket tuffare och fullt realiserad värld att arbeta i.
Så vilka längder måste animatörerna gå för att få allt rätt? De tog lera duschar. Precis som Shrek's titular ogre gör i filmen, hade animatörerna också lera hällt över dem för att studera den flytande dynamiken i den och animera den ordentligt.
18 Kung Fu Panda-animatörerna tog en kung fu-klass
Kom ihåg när vi sa att animatörer skulle gå mycket för att få något att se rätt ut? Tja, de kan ha varit tvungna att ta lera duschar för Shrek, men de fick göra något mycket svalare för att förbereda sig för att göra Kung Fu Panda: de tog en verklig kung fu klass.
Detta gjordes förmodligen för att få karaktärernas rörelser precis rätt, särskilt med tanke på hur varje karaktär använde en viss stil med kung fu. Klassen lönade sig, eftersom Kung Fu Panda var en stor hit och en av Dreamworks bäst granskade filmer.
17 Po använder björnstil kung-fu
Kom ihåg hur vi sa att varje djur i Kung Fu Panda använde en specifik stil av kung fu? Tja, var och en använde faktiskt den stil som hänför sig till vad de var. Till exempel använde Mantis mantistil, medan Monkey använde Monkey-stil. Men som någon som är bekant med konsten att kung fu kan berätta för dig, det finns ingen pandastil.
Inte för att det var ett problem, för Po använde faktiskt rakt upp björnstil kung fu. Bear stil kung fu är något liknande Tiger stil, även om den innehåller mycket mer kämpar i den. Po kunde självklart behärska denna stil mycket bra, vilket kom till nytta när han mötte Tai Lung.
16 Prinsen av Egypten är faktiskt förbjuden i Egypten
Prinsen av Egypten var den andra animerade filmen från Dreamworks som någonsin gjorts, och den berättade om den klassiska berättelsen om Mose och hur han ledde slavarna ut från Egypten. Det är en klassisk historia och en som har berättats många gånger, från den klassiska filmen De tio budorden till den speciella påskavsnittet av Rugrats.
Men inte alla i världen var lika glada över att se den här historien berättas på den stora skärmen. Trots det mest kritiska svaret var filmen fortfarande förbjuden i Egypten (liksom Malaysia och Maldiverna). Detta berodde på skildringen av Mose, som strider mot en av grunden för islam.
15 En animationsglitch blev ett emotionellt ögonblick i How To Train Your Dragon
How To Train Your Dragon har blivit ännu en av Dreamworks certifierade hits, som lekar en trilogi av filmer som firas för sin fantasifulla berättelse, karaktärsutveckling och animering. Den sista delen är särskilt intressant eftersom det i den första filmen faktiskt är ett problem med animationen som skapar ett så emotionellt ögonblick.
När Hiccup försöker sitt bästa för att få kontakt med Tandlös kommer draken inte ens att låta den unga människan röra vid honom. Men i ett rörande och uppriktigt ögonblick tvekar tandlösa bara ett ögonblick innan han äntligen pressar näsan mot Hiccups hand. Som det visar sig, var det ögonblicket av tvekan faktiskt en animationsbrist.
14 Det skulle vara uppföljare till The Road to El Dorado
Dreamworks följde upp framgången för dess traditionellt animerade The Prince of Egypt med en annan traditionellt animerad film: The Road to El Dorado. Filmen medverkade i Kenneth Branagh och Kevin Kline som två missriktare som kommer i besittning av en karta till El Dorado, den säkerställda guldstaden.
Äventyrarna når så småningom sin destination, där de misstas för gudar. Filmen var tänkt att följas av uppföljare som skulle se äventyrarna (såväl som deras nya följeslagare) utforska ännu mer mytiska länder, men på grund av den negativa mottagningen av filmen och underliggande kassakontor, blev uppföljarna skrotade.
13 Studion drog 2D-animering efter Sinbad
Trots att Dreamworks första animerade film var Antz, som gjordes med datoranimering, ville studion fortfarande utforska traditionell animation som ett medium för att berätta en historia. Prinsen av Egypten blev en stor hit, medan The Road To El Dorado inte var lika älskad.
Men vad som verkligen hindrade Dreamworks från att driva 2D-animering längre var deras film, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Även om det spelade Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones och Michelle Pfeiffer, var filmen en total flopp och en kritisk byst. Dess fullständiga brist på framgång ledde studion till att dike traditionell animation permanent.
12 Troll har en möjlig hänvisning till George Orwells 1984
Medan Dreamworks-filmen Trolls kanske bara verkar som en lättare, musikalisk äventyr med rösterna till Anna Kendrick och Justin Timberlake, visar det sig att filmens författare lyckades smyga in minst en referens till klassisk litteratur. Alla ivrig läsare kanske faktiskt har märkt det.
I filmen finns det en linje som talas av en karaktär som går, "han som kontrollerar trollen kontrollerar kungariket." Nu kanske detta bara verkar vara en enkel dialogruta, men det verkar hämta inspiration från George Orwells 1984, som inkluderar frasen "vem som kontrollerar förflutna kontrollerar framtiden. Vem som kontrollerar nuet kontrollerar det förflutna."
11 Sylvester Stallone gav sin röst i Antz gratis
Antz var den allra första Dreamworks-animerade filmen som någonsin gjorts, och även om vissa kanske betraktar den som en blek imitation av A Bugs Life, kom den faktiskt ut en månad före Pixar-filmen. Filmen innehöll några ganska stora stjärnor, inklusive Woody Allen, Christopher Walken och till och med Sylvester Stallone.
Stallone var faktiskt väldigt välgörenhet för filmen. Hans karaktär skulle ursprungligen uttalas av Arnold Schwarzenegger, men rollen gick till Stallone istället efter att han sa att han skulle göra jobbet gratis. Filmen var Stallones första ansträngning för att göra röstarbete i en animerad film.
10 Chris Farley och Robin Williams betraktades båda för Shrek
Långt innan Mike Myers landade rollen (och förmodligen tjänade mycket pengar på det) fanns det en annan komiker som ansågs spela Shrek: Chris Farley. Faktum är att Chris Farley till och med hade spelat in rader för några testmaterial innan han tyvärr dött.
Robin Williams övervägs för en annan roll i Shrek när projektet fortfarande var i sina tidigaste faser. Emellertid hade Williams och Dreamworks verkställande Jeffrey Katzenberg faktiskt aldrig ett bra arbetsförhållande, och Williams beslutade så småningom att överge rollen helt.
9 Gene Wilder avslog en roll i Over The Hedge
Over The Hedge var praktiskt taget den första animerade filmen som baserades på en serie syndikerade serier. Filmen följde livet på skogskritare vars existens kastas i fara när en jättehäck sätts upp i deras hem, vilket blockerar dem från underavdelningen precis på andra sidan.
Filmen har några ganska stora namn. Bruce Willis spelar huvudpersonen, en vågig tvättbjörn som bryter in i de skogsmässiga djurens fredliga liv, medan Garry Shandling spelade sin folie, en sköldpadda som handlade om att vara försiktig. En skådespelare som kanske hade varit med (men avvisat rollen) var Willy Wonka själv, Gene Wilder.
8 Skolan i Captain Underpants är uppkallad efter en av de tre Stooges
Captain Underpants: The First Epic Movie är baserad på serien med underbara barnböcker av författaren Dav Pilkey. Den berättar historien om två bästa vänner, vars serietidning karaktär kommer till liv när deras rektor hypnotiseras att tro att han faktiskt är kapten Underbyxor.
Uppenbarligen är en film som denna laddad med roliga stunder och är byggd på en solid bakgrund av komedi. Det kan vara anledningen till att skolan som går till huvudpersonerna faktiskt är uppkallad efter en av de tre stoogerna. Jerome Horwitz Elementary får sitt namn från det verkliga namnet på stooge Curly Howard.
7 Penguins of Madagascar har nickat till skaparen av The Twilight Zone
Penguins of Madagascar var spin-off-filmen som behövde göras. Sedan deras första uppträdande i Madagaskar hade de onda pingvinerna i Central Park Zoo gett lite extra komisk lättnad, på grund av deras zany planer och militaristiska organisation.
I sin egen film går pingvinbesättningen in på ännu ett äventyr, laddat med en hel del tecknadsfärgade hijinks och några riktigt bra röstföreställningar (inklusive en dum tur från John Malkovich)! Även om filmen uppenbarligen riktades till barn, hade den några bra referenser till verk av Rod Serling, som skapade The Twilight Zone.
6 Flushed Away använde mjukvara för att replikera lera
En av de bästa sakerna som DreamWorks gjorde var att samarbeta med Aardman-animering för att göra filmerna Chicken Run, Wallace och Gromit: Curse of the Were-Rabbit och slutligen Flushed Away. Faktum är att den sista filmen markerade en viktig övergång för Aardman, eftersom det var det första av deras projekt som gjordes med datoranimering.
Naturligtvis förändrade det inte deras övergripande estetik. Karaktärerna hade fortfarande samma utseende som många av deras tidigare lermationshjältar. I själva verket använde animationsteamet mjukvara som de speciellt utvecklade för Were-Rabbit som återskapade bristande leirbildning för att ge filmen en liknande känsla.
5 Animatörerna på Kung Fu Panda fick förmögenskakor för att avsluta scener
Det finns inget som positiv förstärkning för att få människor att arbeta hårdare och faktiskt njuta av vad de gör. Det här var något som DreamWorks tog till grund när man tillverkade Kung Fu Panda. Att animera en film med dess omfattning kan vara riktigt svårt och tidskrävande, så företaget kom med ett sätt att hålla animatörerna motiverade.
Varje gång en animatör slutade en scen de arbetade på, belönades de med (vad mer?) En förmögenhetskaka. Inuti anpassades förmögenheterna för varje animatör. Vi är säkra på att detta hjälpte dem att känna att de faktiskt åstadkom något stort.
4 Megamind hade ett team av animatörer som bara arbetade på kapporna
Megamind kom ut precis vid rätt tidpunkt. Eftersom superhjältefeber nådde sin högsta punkt någonsin släppte DreamWorks denna film om en supervillain som upptäcker att utan att ha en hjälte att slåss mot blir hans liv blottlöst. Den roliga filmen spelade Will Ferrell, Brad Pitt och Tina Fey.
Medan det fanns många stora actionsekvenser i filmen som skulle kräva mycket arbete och uppmärksamhet på detaljer, arbetade ett team av animatörer faktiskt bara med en aspekt av hela filmen: capes. De var tvungna att se till att varje udde som visades i filmen rörde sig naturligt.
3 Bee Movie blev tonad som ett skämt av Jerry Seinfeld
Bee-filmen kan ha det konstigaste arvet från någon DreamWorks-film. Det är utformat och samskrivet av komiker Jerry Seinfeld, och sedan det släpptes har det blandats om i många olika memes. Medan Shrek verkar ha samma ära, var Bee Movie den första DreamWorks-filmen som fick denna behandling.
Det som faktiskt är roligt med att människor inte tar filmen på allvar eller ens ens kommer ihåg den på sina egna meriter är det faktum att den ursprungligen blev uppfattad som ett skämt. Seinfeld ätit lunch med Steven Spielberg och tog upp historien eftersom han tyckte att det var roligt, inte för att han allvarligt ville göra det. Resten är historia.
2 Leonardo DiCaprio gjorde nästan en röst i Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio är känd för att ta på sig utmanande projekt, de som verkligen pressar hans gränser som skådespelare. Det är den typen av attityd som vann honom sin första Oscar för The Revenant. DiCaprio är vanligtvis inte en som gör lätta filmer, särskilt de som är gjorda för barn, men han gjorde nästan den exakta saken med DreamWorks.
Rise of the Guardians är en mest glömd DreamWorks-film om semesterfigurer som jultomten och påskharen som samlas för att rädda världen från Jack Frost. Det är en udda berättelse, men DiCaprio framträdde nästan som Jack Frost. Men han tappade ur filmen innan den gick i produktion.
1 Monsters vs Aliens ligger delvis i George Lucas hemstad
Monsters Vs. Aliens är en rolig DreamWorks-film som hyllar monsterfilmerna på 50-talet och början av 60-talet. När en kvinna blir nästan 50 meter lång introduceras hon till en samling andra monster som har tagits och hållits i fångenskap av militären. Sedan frigörs dessa monster för att slåss mot en främmande invasion.
Filmen är mycket skyldig tidigare biograf, och den är också mycket skyldig till människor som George Lucas. I själva verket ger filmen till och med ett nick till Lucas i form av att vara i sin hemstad Modesto, Kalifornien. Den här inställningen ger filmen ett trevligt, levande utseende och hjälper verkligen till att markera mycket action i en värld som är bekant för publiken.