Alla som växte upp på 2000-talet skulle vara överens om att det finns en hel del saker vi alla hellre skulle glömma just det decenniet.
Från Trucker-kepsar, Crocs och tjocka plånbokskedjor till björnbär, Beyblades och säger "Whassup?" i telefon vid ett visst ögonblick, någon tonårs trend är bara bättre kvar i det förflutna.
Det är dock en lite mer komplicerad situation med tidens tonårsfilmer. Visst, dessa filmer kan vara corny, clichéd, eller bara lite cack-handed i sitt porträtt av ungdomslivet, men de erbjuder fortfarande ett roligt fönster in i en annan tid.
De hände under en tid långt före Facebook, selfies och Justin Bieber, när våra popstjärnor var överlyckliga och hade den typ av frostat tips som idag oftare är förknippade med Mr. Flavortown själv, Guy Fieri.
Några av filmerna på den här listan har åldrats bättre än andra. Några av stjärnorna som är involverade i dessa en gång så populära tonåringfavoriter har åldrats bättre än andra också. Men det är förutom poängen.
Den här listan handlar om att se över några av de en gång älskade flickorna med ett friskt och modernt perspektiv.
I vissa fall undrar du hur några av dessa filmer lyckades glida ut i etern för att ligga vilande, till stor del glömda. I andra fall kommer skälen till deras vila att bli omedelbart uppenbara.
Några av filmerna på denna lista innehåller framtida A-listor som Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris och Kirsten Dunst. Andra inkluderar glömda favoriter som Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg och Olsen Twins.
Hur som helst, gör dig redo att känna dig nostalgisk för här är de 25 glömska 00-talet tonårsfilmer som bara sanna fans kommer ihåg.
25 Not Another Teen Movie (2001)
Ofta felaktigt associerad med underlägsna spoofduds som Date Movie och Superhero Movie, Not Another Teen Movie är kanske mest anmärkningsvärt för att representera Chris Evans filmdebut - inte att Evans är så stolt över att spela i filmer dessa dagar.
Evans skrattade reflekterat över upplevelsen under en intervju med The Wrap och skrattade: "Filmen fick mig att sticka en banan i min (skinkor), det var inte exakt någon highbrow-konst." Han hade halv rätt.
Medan inte en annan tonårsfilm återgår till grov humor lite för ofta, är det fortfarande en kvick, väl observerad spoof.
Även om Evans bananbaserade knep är en smart tonårsfavorit med aplomb, är Evans bananbaserade gag en smart könsbyte av Ali Lartars berömda vispad grädde-bikini från Varsity Blues.
Evans 'Jake Wyler är en vandrande och pratande Freddie Prinze Jr.-lampoon som visar den typ av komiska timing som satte honom ett snitt över de andra nötkakorna när han kastade Captain America några år senare.
Han är inte den enda som har en viskning heller, med Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner och Samm Levine alla i fin form i sina tilldelade roller och skickar upp många kända filmiska gymnasiet karaktär trop i processen.
Kasta in ett underhållande musikaliskt nummer skrivet av Ben Folds och du har en film som, även om den ibland är rå, fortfarande har tillräckligt med intelligenta gags för att hålla komedi-fans och tonårsfilmälskare glada.
Bra Charlotte dyker till och med upp och spelar i filmens prom-scen, men ju mindre sagt om det, desto bättre.
24 Sugar & Spice (2001)
Denna cheerleader-brottskomedi uppmuntrade kontroverser när de släpptes för vad vissa kritiker betraktade som en oansvarig skildring av tonårsledat vapenvåld.
Baserat på en verklig serie av rån som involverar fyra gymnasieflickor från Houston i Texas, har Sugar & Spice ungefär 2000-tonårsfilm tungvikter i form av Mena Suvari, Marley Shelton och James Marsden, men utnyttjar inte riktigt full nytta.
Vad den gör är att berätta historien om fem populära gymnasieskolor, som hämtar tanken på att råna banker för att täcka kostnaderna för en av kvintettens graviditet och förestående föräldraskap.
Efter att ha sett oräkneliga heistfilmer och besökt en av deras fängslade mödrar i fängelset (en snygg cameo från Sean Young), inleder de ett djärvt rån som innehåller deras olika perfekt finslipade cheerleader-rörelser.
Som en lätt komedi som gynnar luftig humor framför något av plotens potentiellt spännande mörka teman, bombade Sugar & Spice på biljettkontoret, trots solida vändningar från Suvari, Shelton och Melissa George som tre av filmens centrala femtal.
Författaren Lona Williams var verkligen inte nöjd med det färdiga resultatet. Williams hade tidigare fått fantastiska recensioner för sitt författarskap om skönhetskonstkomedin Drop Dead Gorgeous.
Men den här gången bad hon att hennes namn skulle tas bort från Sugar & Spice, med pseudonymen Mandy Nelson användes i stället.
23 Whatever it Takes (2000)
James Franco gjorde sin stora skärmbåge med denna formella gymnasiesaga, löst baserat på pjäsen Cyrano de Bergerac, som tidigare gav inspiration till Steve Martins Roxanne.
Medan både publiken och kritikerna slog upp Martins snosledda version av den här bekanta berättelsen, var det en annan historia för Whatever It Takes.
Som en flopp både kritiskt och kommersiellt fokuserar filmen på Shane Wests gymnasie Ryan, som kläcker en överenskommelse med Francos populära jock Chris för att hjälpa dem båda landa flickorna i sina drömmar.
Medan Ryan skriver romantiska e-postmeddelanden och telefonmeddelanden på Chris vägnar för den intellektuella Maggie (Marla Sokoloff), lär Chris Ryan hur man imponerar på den mest populära flickan i skolan, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe) genom att bli en dålig pojke.
Snart nog inser Ryan dock att han kan ha gått efter fel tjej hela tiden.
Som en formell ansträngning fylld av klichéer och en som lånar tungt från sådana som She's All That (O'Keefe spelar nästan samma roll), Whatever It Takes är också anmärkningsvärt för att presentera filmdebuten av Aaron Paul i en liten roll som han är osannolikt. att se tillbaka på med mycket förtjusthet.
Medan Franco skulle återhämta sig för att gå vidare till större och bättre saker, fortsatte West att snubbla och fortsatte med att spela i superhjälten Dud The League of Extraordinary Gentlemen några år senare. Det här är inte så illa.
22 Charlie Bartlett (2007)
Pitched någonstans mellan Rushmore och Ferris Bueller's Day Off, kanske Charlie Bartlett inte riktigt lever upp till någon av dessa filmer, men det är fortfarande en smart och underhållande berättelse om tonårens ångest.
Det är också den perfekta utställningen för den avlidne Anton Yelchins stora talanger, med den dåvarande tonåriga skådespelaren i en karismatisk föreställning i filmens titelroll. Han spelar Charlie, ett orolig barn som diagnostiserats med ADHD och anpassar sig till livet på ännu en ny skola.
Han träffar snart på ett penningtjänstschema som ser honom tjäna som en självutnämd psykiater till sina klasskamrater och använder pojkens badrum som ett provisoriskt kontor.
Inte länge fördärvar han fysiska och känslomässiga problem under psykiatriska sessioner för att förse sina kohorter med ett sortiment av mediciner - naturligtvis mot en avgift.
En rolig förutsättning för en aning förstärks av en stödjande roll som inkluderar Kat Dennings som skolskolan rebell Susan Gardner och Robert Downey Jr. som hennes far och skolchef Nathan Gardner.
Downey Jr. och Yelchin spelar in i några av filmens bästa scener, med deras eldiga utbyten som lyfter Charlie Bartlett över nivån för andra tonårsdrama.
Kasta in den ständigt tillförlitliga Hope Davis som Charlies långmodiga, starkt medicinerade mor, Marilyn, och du har en indie-tonåring som är väl värt att titta på - åtminstone en gång.
21 The New Guy (2002)
Efter att ha gjort sitt namn med tonårskomedin Road Trip 2000 återvände den omedelbart igenkännliga DJ Qualls till bekant territorium två år senare med The New Guy.
Ack, precis som Tom Green lärde sig med Freddy Got Fingered, slår belysning inte alltid två gånger. The New Guy kanske inte är en titanisk kalkon på nivå med Greens ansträngning, men det är en rörig, osammanhängande affär som slösar bort sin talang och en potentiellt spännande förutsättning.
Qualls spelar gymnasienörd Dizzy Harrison, som lider av en rad offentliga förödmjukelser som slutligen slutar med honom i fängelse.
Medan han är bakom galler, inleder han en konversation med Eddie Griffins Luther och de kläcker en plan för att hjälpa Dizzy att uppfinna sig själv. Han blir utvisad från skolan och genomgår en makeover.
Vid ankomsten till sin nya skola etablerar Dizzy sig som alfahan genom att slå upp den bosatta mobbaren och få uppmärksamheten hos Elisa Dushkus Danielle. Han kan dock inte fly från sitt tidigare liv för alltid.
Baserat på en vanligt nog fantasi bland barn i en viss ålder är The New Guy full av sympatiska leads, inklusive Zooey Deschanel som Dizzy's band som spelar bästa vän Nora. Men något är fel.
Regisserad av It's Something About Mary-författaren Ed Decter från ett manus av David Kendall, som har skrivit för sådana som Boy Meets World. tillräckligt.
20 It's a boy girl thing (2006)
Elton John och mannen David Furnish fungerade som producenter på denna high school body swap-komedi, som bara fick en begränsad teaterutgåva men ändå är en söt berättelse.
Som en noggrann snurrning på en bekant klassiker ser handlingen grannar och barndomsvänner som blev högstadium-fiender Woody Deane (Kevin Zegers) och Nell Bedworth (Samaire Armstrong) byter kroppar.
Medan Woody är en fotbollsstjärna och jock är Nell en introspektiv bokmask med lite intresse för sport. Därför är det faktum att de har bytt kropp inte exakt ideal, även om det ger en möjlighet för någon form av kommentarer om genuspolitik.
Zeger, som har arbetat stadigt under åren sedan på allt från Gossip Girl till Fear The Walking Dead, gör ett gediget jobb men detta är utan tvekan Armstrongs film. Som skådespelerska som var fräsch från sin roll som Anna Stern på tonårsfavoriten The OC, lägger hon till lite mer känslomässigt djup i förfarandena.
I ett filmljus på magskratt lyckas åtminstone Armstrong och Zegers att bygga äkta kemi på skärmen och som med alla kroppsbytesfilmer är det alltid roligt att titta på två skådespelare som försöker spela varandra för komisk effekt.
It's A Boy Girl Thing kommer inte att vinna några utmärkelser för originalitet, men det levererar i stort sett allt du kan förvänta dig eller vill ha av en film av detta slag, även om den går lite för nära schmaltz med tiden.
19 Save The Last Dance (2001)
Aa är ett otvivelaktigt skyldigt nöje, Save The Last Dance är den perfekta fusionen av Dirty Dancing och Flashdance, genom Boyz n the Hood.
Julia Stiles är en styv, vit, mellanvästlig flicka och balettdansös Sara som flyttar till Chicago efter en personlig familjetragedie. Hon kämpar först för att passa in i sina övervägande svarta skolkamrater, särskilt i de lokala nattklubbarna där hennes dansrörelser förlöjligar.
Hjälp finns dock i form av Sean Patrick Thomas 'Derek som inte bara lär henne att dansa (i filmens bästa scen) utan också vinner sitt hjärta.
Derek har dock sina egna problem när han försöker skaka av sig ett halvkriminellt förflutet och en massa vänner med dåliga avsikter. Allt detta och när filmen slutar närma sig måste Sara förbereda sig för audition för en snygg balettskola.
Kommer hon att införliva sina nyfunna "urbana" drag i sitt auditionstycke? Gissa och försök komma ihåg att detta är 2001, inte 2018.
Som filmen som gett upphov till otaliga rip-offs i form av Step Off och dess olika uppföljare är Save The Last Dance Stiles film, även om Thomas också är ett vinnande tillskott.
Scandals Kerry Washington ger också starkt stöd som Dereks syster och Saras nya bästa vän, även om hennes roll är lite underutvecklad.
Ritad i breda penseldrag kan Save The Last Dance skildring av innerstadslivet vara lite förenklat, men för ren escapistbio är det mycket roligt.
18 Stick It (2006)
Syftar till att göra för gymnastik vad Bring It On gjorde för cheerleading, Stick It berättar historien om Haley Graham (Miss Peregrym), en laglös tonåring som tvingades återvända till den sport hon ledde några år tidigare.
Som gymnast med viss betydande talang är Haley inskriven i ett program som drivs av den legendariska tränaren Burt Vickerman (Jeff Bridges), där hon tillsammans med en uppsamling av gymnasieskick snart börjar leva upp till sin potential.
Skriven och regisserad av Jessica Bendinger från Bring It On, även om filmen aldrig riktigt når samma höjder som hennes genombrott, har den fortfarande en kraftföreställning från Peregrym i den centrala rollen.
Peregrym visar det slags sortiment som så småningom skulle få henne att spela en huvudroll i polisens procedur Rookie Blue, vilket är limet som håller Stick It ihop.
Bridges lägger under tiden en liten dramatisk tyngd åt supportpersonal, med hans upproriska grupp av blivande gymnaster som också visar sig gilla tillägg till förfarandena.
Väl mottagen av kritiker, i stort sett, och en måttlig kassahit, Stick Det har gått under radaren under åren sedan men är värt att söka. Det kan i slutändan vara ett sportdrama men det berör universella teman som lagarbete, samhörighet och uppror.
17 EuroTrip (2004)
Som en av de mer ovanliga tonårsåtgärderna från 00-talet spelade EuroTrip Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Smallvilles Kristen Kreuk och framför allt Buffy The Vampire Slayer's Michelle Trachtenberg.
Den berättar historien om Scott (Mechlowicz), en gymnasienörd som blir dumpad av sin flickvän innan han bestämde sig för att åka till Europa för att ansluta sig till sin kvinnliga tyska pennavän Mieke, som han felaktigt trodde var en kille som heter Mike.
Scott och hans kompisar är snart på väg mot Europa, där amerikansk paj-stil gags följer. Med en bisarr komo från fotbollsspelaren Vinnie Jones som världens minst troliga Manchester United-fan (han kommer från London) är filmens mest bisarra ögonblick reserverat för Matt Damon.
Enligt en Reddit AMA med skådespelaren gick Damon på college med tillverkarna av EuroTrip och blev ombedd att visas i filmen efter att de fick reda på att han också var i Prag (Damon spelade in The Brothers Grimm) medan de var där.
Resultatet är ett kort men lysande utseende från Damon som Donny, skinheadsångaren till ett punkband. Tidigt i filmen dumpas Scott inte bara av sin flickvän Fiona (Kreuk) utan lär sig också att hon har varit otrogen mot honom med Donny och att Donny har skrivit en sång om det.
Den efterföljande föreställningen av "Scotty vet inte" kan faktiskt vara den mest minnesvärda aspekten av denna annars resande komedi.
16 Sparat! (2004)
Sparat! fungerade som ett halvsjälvbiografiskt kärleksarbete för författaren och regissören Brian Dannelly, som växte upp i den typ av konservativt kristen miljö som avbildas i filmen.
Inspirerad att skriva om sina egna skolupplevelser i kölvattnet av massakern i Columbine High School samarbetade Dannelly med Michael Urban om manuset till Saved! Dannelly växte upp som det enda homosexuella barnet i en religiös religiös miljö och kände till den upplevelsen som förklarades i filmen.
Sparat! fokuserar på Jena Malones Mary, en hängiven kristen som testar sin tro när hans pojkvän kommer ut som gay och hon upptäcker senare att hon är gravid.
Förstört av studentgruppen slår hon sig snart samman med resten av skolans felfunktioner för att undkomma bojorna i deras religiösa uppväxt.
Att ta itu med frågor kring religion, homofobi, tonårsgraviditet och funktionshinder, sparad! var före sin tid för att ta itu med dessa bekymmer bland tonåringar. Filmen var en smart satir som behåller ett sött underliggande meddelande, och Dannelly skulle fortsätta arbeta med hitserien Weeds till liknande effekt.
Kanske den mest tankeväckande posten på den här listan, de trender och mode som finns i filmen kan ha gått vidare men teman förblir lika relevanta som någonsin.
Det har också några fina föreställningar från sådana som Mandy Moore, då bättre känd som en spirande popstjärna, och Macaulay Culkin, som bevisar att han är mer än bara din genomsnittliga före detta barnstjärna.
15 First Daughter (2004)
Med en tillräckligt enkel förutsättning - presidentens dotter går på college - började First Daughter faktiskt livet som ett manus skrivet av skådespelaren Jerry O'Connell i slutet av 90-talet. O'Connell sålde så småningom manuset till en studio för en summa på sex siffror och var till och med ursprungligen beräknad till stjärna innan projektet försenades och skrivs om med en annan stjärna i åtanke.
Bring It On-författaren Jessica Bendringer rekryterades för att hjälpa till med omskrivningen, som såg Dawsons Creek favorit och framtida fru Tom Cruise, Katie Holmes anställd.
Efter fyra års förseningar började filmen äntligen 2003 med Forest Whitaker ett överraskande val i regissörsstolen och Michael Keaton rekryterades för att spela rollen som president och far till Holmes 'Samantha MacKenzie.
Tyvärr gick den resulterande filmen dåligt med kritikerna och blev ytterligare besviken på biljettkontoret. Det hjälpte inte att en rivaliserande film, med titeln Chasing Liberty och med en nästan identisk plot med Mandy Moore i huvudrollen, hade kommit samma år till liknande besvikelse.
I slutändan gjorde filmens söta sackarinton, som var en del av ett försök av Whitaker att fylla på filmen med en känsla av sagomagi, det till ett tilltalande perspektiv för äldre publik.
Keaton är emellertid i fullblåst autopilot tillsammans med en rollgrupp med massor av snygga människor men få utstående artister.
14 New York Minute (2004)
Olsen Twins pengar tågar till en allsmäktig stopp med New York Minute. Som tvillingarnas första teaterrelease sedan deras ansträngning 1995, det tar två, skulle det fortsätta att vara den sista med både Mary-Kate och Ashley och den sista som släpptes av deras produktionsföretag Dualstar Entertainment - och det är inte svårt att se varför.
Tvillingarna spelar systrar med motsatta personligheter som slår sig samman för att förverkliga sina drömmar i Big Apple. Jane vill säkra en plats på ett utomeuropeiskt college-program, medan hennes syster Roxy vill träffa sitt favoritrockband.
Tillsammans kommer de att försöka uppnå båda inom 24 påstådda "galna" men strikt PG-timmar.
Filmen var ett annat kritiskt misslyckande och box office dud, och även närvaron av Eugene Levy, spelar i huvudsak samma karaktär som han spelade i American Pie, och Full House co-star Bob Saget kan inte rädda New York Minute från medelmåttighet.
Det är fortfarande viktigt för att få ned gardinen på Olsen Twins filmkarriärer, efter en körning på 14 till stor del framgångsrika filmer.
Ashley Olsen har inte återvänt till filmvärlden sedan dess. Denna frånvaro ledde i slutändan till att tvillingarna minskade chansen att återvända för Netflixs Full House-väckelse, Fuller House, och hävdade att de hade varit borta från att agera för länge.
13 The Prince And Me (2004)
Efter att ha gjort sitt namn som den oerhört oberoende Kat i 10 saker jag hatar om dig gick Julia Stiles mot spannmålen med en fluffig bit av filmiska önskemål.
Även om det är värt att titta på i kölvattnet av Meghan Markles romantik och äktenskap med den brittiska kungliga prinsen Harry, är prinsen och jag en annars helt förutsägbar och något plädande affär.
Stiles spelar Paige, en feisty pre-med college student som slår upp en romantik med en dansk elev som heter Eddie (Luke Mably). Hon upptäcker snart att Eddie i själva verket är kronprins Edvard i Danmark och att hon nu är i centrum för en mediestorm tillbaka i hans skandinaviska hemland.
Men alla vanliga hinder uppstår snart. Kommer Paige att anpassa sig till livet i rampljuset tillsammans med Eddie? Kommer hon att förväntas ge upp sitt liv och sticka upp för att bo i ett snyggt palats i Danmark? Kommer Edvards fasta föräldrar någonsin att acceptera henne som en uppskattad familjemedlem?
Har du sett någon sådan film tidigare?
Som en intetsägande men lätt avledande affär som är lätt på skratt, gjordes The Prince And Me tydligt med tanke på en viss publik. De lappade det också, med filmen som lekte ytterligare tre direkt-till-DVD-uppföljare.
Stiles valde förnuftigt att inte återuppta sin roll, medan Mably, förnuftigt, gjorde det.
12 accepterade (2006)
Det tidiga 2000-talet var vänligt mot Justin Long. Inte bara var han upptagen med att spela i smash-hits som Jeepers Creepers och Dodgeball, men han var också en del av den populära dramaserien Ed över på NBC.
Allt detta och han lyckades till och med komma fram ur Britney Spears katastrofala filmdebut Crossroads relativt oskadd. Saker och ting blev ännu bättre 2006, när Long frontade sin egen grova college-komedi, Accepterad.
Long spelar en gymnasieslacker som skapar sitt eget universitet på en fördjupad egendom efter att ha avvisats av varje högskola han ansökte om.
Kommer som en version av Animal House i årtusenden, kan Accepted vara lite formell i struktur, men har mycket i vägen för underhållande gags. Med många scener nästan helt improviserade kan komedin ibland visa sig vara lite hit och miss men Long ger en charmig och engagerande ledning.
Det finns också plats för Blake Lively som ett kärleksintresse och Jonah Hill i sin välbekanta roll som nördig sidekick.
Som en hark tillbaka till den typ av må-bra college-komedier som var normen tillbaka på 1980-talet skapade Accepted till och med sin egen Bollywood-remake.
Baserat på ett manus av Adam Cooper och Bill Collage har filmens två författare sedan gått vidare till den senaste storbildsanpassningen av Assassin's Creed. Se den här filmen innan du ser den.
11 She's The Man (2006)
Hon är The Man skulle aldrig vinna några priser för originalitet eller knivskarpt skrivande, men som barnvänliga Amanda Bynes-filmer går är det roligare än de flesta.
Det levererar också allt fans kunde ha velat: lätta skratt, kvinnlig sass och ett hjärtsjuka kärleksintresse för Channing Tatum.
Löst inspirerad av William Shakespeares Twelfth Night (hip Shakespeare-uppdateringar var tidens norm), She's The Man är faktiskt en remake av en nästan identisk men långt skarpare 80-talskomedi som heter Just One Of The Guys.
Handlingen är inriktad på Viola (Bynes) som maskeraderar sig som sin tvillingbror i skolan för att spela för pojkarnas fotbollslag efter att flickornas stängts av.
Hon slår snart upp en nära vänskap med lagkamraten Duke (Tatum), vilket resulterar i några mycket förvirrade känslor för den senare.
Bynes är sympatisk nog i huvudrollen, medan alla vanliga problem med en könsbyteskomedi spelas ut för skratt. She's The Man håller dock sin yngre publik i åtanke, vilket resulterar i några billiga gags och ett alltför stort beroende av slapstick.
Det är fascinerande att se Tatum i en tidig roll.
Meddelandet i hjärtat av filmen är positivt och förblir relevant idag. Detta är en fotbollsfilm i början av 2000-talet, Vinne Jones dyker också upp med en komo som lagets tuffa tränare. Vinne fick mycket arbete då.
10 Confessions of a Teenage Drama Queen (2004)
Anpassad från Dyan Sheldons roman med samma namn var Hilary Duff det ursprungliga valet att spela i Confessions of a Teenage Drama Queen innan han hoppade av för att fortsätta med andra projekt.
Lindsay Lohan, som just spelat motsatt Jamie Lee Curtis i remaken av Freaky Friday, kastades i hennes plats. Kommer under Lohans gyllene filmfilm med Disney, och den här filmen hittar tonårsstjärnan på sitt energiska bästa i en roll som har mer gemensamt med Mean Girls än vad de flesta fans förmodligen inser.
Lohan spelar Mary Elizabeth "Lola" Steppe, en 15-åring med drömmar om att göra det som en Broadway-stjärna. Dessa drömmar spåras emellertid när hans familj sticks och flyttar från den livliga staden till förorterna.
Plötsligt måste Lola ta itu med en ny skola, liksom den söta klasskamraten Sam (Eli Marienthal), den bosatta gymnasietmobbaren och den populära cheerleader-typen Carla Santini (Megan Fox).
Riktat riktigt mot tonårsflickor, Confessions of a Teenage Drama Queen kan vara en helt lätt affär, men det är den perfekta presentationen av vad som gjorde Lohan till en stjärna som är värt att titta på i första hand och ger också fans en tidig glimt av Fox i en av hennes första filmroller.
Det är långt ifrån perfekt, men det ger det perfekta tittartillbehöret till Mean Girls.
9 Sky High (2005)
Den här färgglada superhjältekomedin om en flygskola designad för tonåringar med superkrafter började faktiskt livet som ett manus skriven av manusförfattaren Paul Hernandez i slutet av 90-talet. Det krävde Disney inblandning för att få projektet från marken.
De rekryterade Kim Possible-skapare Mark McCorkle och Bob Schooley för att polera manuset. Flera komiker rekryterades också i biroll med Dave Foley, Kevin Heffernan och Kevin McDonald som alla signerade för att ge lite extra skratt.
Mike Mitchell, som hade arbetat med en blandad påse med produktioner som inkluderade Shrek 2 och Deuce Bigalow: Male Gigolo, landade också spelningen som regissör, vilket ytterligare tillförde filmens unika blandning av barnvänlig plottning och enstaka vuxenorienterad knep för föräldrarna.
Det följer Michael Angarano som William Stronghold, son till legendariska superhjältar Commander och Jetstream, när han försöker hitta en balans mellan ett normalt liv och hans supermaktledda tendenser.
Kurt Russell och Kelly Preston har en viskning som Williams föräldrar med galna mössor och sprutar in en känsla av roligt i förhandlingarna medan Mary Elizabeth Winstead, som lyser som den viljestarka Gwen Grayson, aka Royal Pain.
Sky High är en färgstark, familjevänlig tonårskomedie med mycket i vägen för bred överklagande.
8 The Hot Chick (2002)
Rob Schneider fick en Razzie-nominering till årets värsta skådespelare för denna kön / kroppsbytkomedie - men i rättvisans namn till Saturday Night Live-legenden spelade han det tydligt för skratt snarare än till nomineringar.
Kommer halvvägs genom Schneiders sista 90- / tidiga 00-serie med filmer, slår The Hot Chick inte riktigt samma komiska höjdpunkter i filmer som Deuce Bigalow Male Gigolo men har åldrats bättre än senare ansträngningar som The Benchwarmers och Deuce Bigalow: Europeiska Gigolo.
Schneider spelar sin välbekanta roll som en medelålders slacker som slutar byta kropp med en fast gymnasieflicka. Denna standardformel ges dock ett skott i armen genom att casta av Rachel McAdams som den tidigare nämnda gymnasiet.
Kasta in den ständigt pålitliga Anna Faris som en av hennes bästa vänner och du har en film som, även om den är vulgär och ung på platser, ofta för lätt avfärdas som bara ett annat Schneider-komedi-fordon.
Hot Chick är verkligen att med premisserna och den övergripande känslan av filmen konstigt påminner om de typer av komedier som Rodney Dangerfield gjorde tillbaka på 80-talet, men Farris och McAdams ger åtminstone förfaranden mer av en feministisk känsla, på någon nivå minst.
McAdams är utmärkt på att spela Schneider också, även om hans ansträngningar inte mottogs så bra.
7 Orange County (2002)
Mycket ett exempel på två söner som försöker fly från skuggan av sina mycket mer kända fäder, Orange County stjärnor Colin "Son of Tom" Hanks och regisseras av Lawrence Kasdans egen avkomma, Jake.
Det är dock inte för att ta bort från själva filmen, vilket är en rolig, livsbekräftande tonårskomedi som gynnar kvicka linjer som är alltför detaljerade scener.
Hanks spelar Shaun, en avslappnad surfare och genomsnittlig student som skakas ur sin dumhet genom en kompis plötsliga bortgång och beslutar att bli författare. Han inriktar sig på att gå på Stanford University och verkar vara på väg att göra det tills en blandning med hans akademiska avskrift.
Shaun är dock oskadad och tar hjälp av sin stonerbror Lance (Jack Black) för att rätta till det speciella fel.
Mike White, som skrev manuset och tidigare hade skrivit för Freaks & Geeks och Dawson's Creek, bodde bredvid Jack Black runt den tid han arbetade på Orange County och skrev faktiskt delen av Lance med honom i åtanke.
Det är en MTV-film med stor budget, och Hanks och Kasdans anslutningar kan ha hjälpt filmen att landa några ganska stora stjärnor i biroll med höjdpunkter inklusive Lily Tomlin som Shauns skolvägledare och Harold Ramis som antagningschef för Stanford.
John Lithgow och Catherine O'Hara är också framträdande som Shauns, dysfunktionella, frånskilda föräldrar, vilket tillför en dramatisk vikt till en överraskande intelligent tonårsaffär.
6 Crazy / Beautiful (2001)
Detta avskalade indiedrama fördubblas på de grusiga känslomässiga sakerna men lämnar lite utrymme för något annat däremellan. Men om känsligt dystra drama om stjärnkorsade älskare från fel sidor av spåren är din typ av sak, wow, du har tur med Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst och Jay Hernandez står i centrum som filmens viktigaste romantiska par, som båda följer en viss socioekonomisk stereotyp.
Hon är den välbärgade, out-of-control dotter till en kongressledamot, som går av rälsen efter bortgången av sin mor. Han är arbetarklassen mexikansk-amerikaner som försöker skapa ett bättre liv för sig själv genom att bli en marinpilot.
Tillsammans kommer de att spendera nästan två timmar på att gå igenom valfritt antal personliga drama, blandat med scener av de två kavorterna i bilar, i sängar och ibland utomhus.
Hernandez och Dunst förtjänar viss kredit för att de har förverkligat dessa förutsägbara händelser med en viss känslomässig realism, eftersom de två gör tillräckligt bra jobb med källmaterialet.
Det finns dock bara så många vändningar som kan presenteras i ett gymnasiedrama om en fattig latino man som faller för den dåliga tjejen från höger sida av staden och den här filmen har helt enkelt inte nerven att gräva i någon potentiell spännande mörkt territorium.
Regissören John Stockwell gör ett bra jobb bakom kameran, dock med att injicera en grov realism och enstaka drömliknande kvalitet i Crazy / Beautiful som lägger till filmens spännande aura.
5 Slap Her … She's French (2002)
Släppt när hon får vad hon vill i USA, kan den här filmiska konstigheten bli en av de mest stötande filmerna på listan. Med ett namn som Slap Her
Hon är fransk, det är inte svårt att se varför.
Som en konstigt främlingsfientlig affär är det förmodligen inte något som ska visas för någon fransk eller texansk för den delen, även om de kanske ser den roliga sidan.
Jane McGregor spelar rollen som Starla, en populär Texas gymnasiestudent, och cheerleader som går med på att vara värd för en utbytesstudent Genevieve Le Plouff under en resa till USA.
Men innan kort tar Genevieve över Starlas liv och stjäl sina vänner. Plötsligt är Jane uppdrag klart: Le Plouff måste stoppas.
Piper Perabo hade redan spelat i Coyote Ugly när hon dök upp här och spelade Le Plouff. Enligt en intervju med Dark Horizon drogs hon till projektet, inte på grund av en fiende mot någon fransk, utan för att hon gillade det faktum att manuset gick roligt i hennes hemstat Texas.
"Som en stat är deras en mycket specifik kultur som jag tycker gör Texas ganska unikt i detta land, och de skryter mycket om det. De är stolta och högljudda över det. Att jag tror betyder att … du är öppna dig för en liten parodi, sa hon.
Som en spridpistolsatir som är lika mycket underhållande som den är gränsöverskridande, Slap Her
Hon är fransk känns som en relik från en glömd tid. Du bör titta på det av nyfikenhet ensam.
4 Slackers (2002)
Jason Schwartzman spelade mot typ i denna felaktiga tonårskomedi som desperat försökte tjäna pengar på American Pies framgång trots att den saknade den nödvändiga charmen.
I en föreställning som till synes inspireras av Jim Carreys The Cable Guy, spelar Schwartzman den socialt obekväma college-förloraren "Cool" Ethan Dulles. När Ethan upptäcker Devon Sawas Dave och hans två vänner som bedrar på en tentamen, tvingar han dem att hjälpa honom landa flickan i sina drömmar.
Kritikerad för att vara smutsig och motbjudande medan den saknade den nödvändiga engagerande dialogen eller tilltalande karaktäriseringen som kan ha fått publiken att bry sig om sina centrala huvudpersoner, försvann Slackers nästan omedelbart från biograferna.
Dåliga recensioner och sämre avkastning på kassan gjorde att filmen till stor del har glömts bort. Slackers har dock några positiva poäng med Daves två andra fuskrumskamrater bland dem.
Spelad av Jason Segel och The Adventures of Pete & Pete-stjärnan Michael C. Maronna, deras karaktärer och komiska ögonblick är bland de mest underhållande som erbjuds.
Det är bara synd att så mycket av filmens skärmtid tas upp av Schwartzman förmodligen hans konstigaste och värsta filmprestanda hittills. Vad som gör det ännu mer bisarrt är att detta kom efter Rushmore, en film som bara tjänar till att ytterligare belysa hur dåligt felbedömda Slackers är.
3 Vinn ett datum med Tad Hamilton (2004)
Win A Date With Tad Hamilton är unikt för det faktum att det faktiskt inspirerades av Bollywood-filmen Rangeela - något som inte händer så ofta i Hollywood.
Den berättar historien om en liten stadsflicka som heter Rosalee som vinner en tävling för ett datum med en stor kändis från hjärtat, nämnda Tad Hamilton (Josh Duhamel).
Ack, en nyckel kastas när det blir klart att Rosalees bästa vän Pete (Topher Grace) har känslor för henne.
Så mycket ett fordon för den bra killen-nästa dörrbild som Grace hade kultiverat på That '70s Show eftersom det är en utställning av Duhamels snygga utseende, Win A Date With Tad Hamilton är formell och corny i extremen.
Det är också en förvirrande affär, som till synes pekar roligt och undergräver romantiska komedinormer på en viss nivå, medan den i slutändan faller i samma gamla fällor när den lägger ut sin egen historia.
Bosworth, till hennes kredit, håller saker lätta och övervakliga medan Duhamel gör allt som krävs av honom också. Grace är i slutändan den svaga länken, men kommer ibland ut som lite för snarky för att verkligen vinna över tittarna på Rosalee för den delen.
Ändå, trots denna uppenbara motsättning på skärmen, har manuset andra planer för våra hjältar med en nedslående och förutsägbar slutsats som hjälpte till att sända den här filmen till scrapeap.
2 Swimfan (2002)
Tonårsfilmer har gjort det till en vana att återupptäcka populära berättelsestrukturer från förgångna årtionden. Leighton Meister college-thriller 2011 The Roommate 2011 är till exempel en total repetition av Jennifer Jason Leighs Single White Female.
Det delar en liknande historia med Swimfan, som fungerar som en höftuppdatering av Michael Douglas kaninkokarklassikern Fatal Attraction, som också spelade Glenn Close.
Men medan Fatal Attraction har Douglas och Close att falla tillbaka på som leder, var Swimfan tvungen att nöja sig med tonårssmaken av månaden Jesse Bradford och Erika Christensen.
Handlingen kan gissas på ganska effektivt utifrån filmens namn. Bradford är star-gymnasiesimmaren Ben, som slutar fuska på sin flickvän med nykomlingen Madison (Christensen) bara för att sedan upptäcka att hon är lite klamigare än de flesta tjejer.
När han försöker bryta av saker, börjar Madison på en en-kvinnors uppdrag för att förstöra det liv som Ben har byggt.
Filmen är en spännande thriller som försöker uppdatera Fatal Attraction utan att fördjupa förfaranden med någon känsla av rädsla eller den typ av höft ironi som finns i Scream-filmerna.
Christensen har åtminstone lite kul, som filmens invånare psyko. Bradford är däremot lika vanilj som de kommer. Håll ögonen öppna för någon tidig roll för Lethal Weapon-stjärnan Clayne Crawford också som Bradfords olyckliga simmarival.
1 förlorare (2000)
För att bevisa att det fanns mer i hans repertoar än bara pajbaserade gags samarbetade Jason Biggs med Clueless och Fast Times At Ridgemont High-skaparen Amy Heckerling för denna söta, om lite underutvecklade tonårskomedi.
Biggs spelar den blyga och pensionerade småstadsunge Paul, som tjänar ett akademiskt stipendium till NYU men snabbt kämpar för att passa in i sina motbjudande rumskamrater.
Han släpptes ur sin sovsal, och snart tappar han med sin utstötte Dora (Mena Suvari), som också råkar ha en affär med sin pretentiösa engelska professor (Greg Kinnear).
Biggs och Suvari delar en överraskande mängd kemi på skärmen, medan deras spirande relation är utan tvekan filmens starkaste punkt.
Besättningen av Dan Aykroyd som Biggs välmenande far är en annan positiv.
Någon annanstans, en lite mer oroande delplott, där det avslöjas att Pauls skurkiga rumskamrater regelbundet drog kvinnor på fester innan de byter dem, har åldrats dåligt och speglar inte Biggs karaktär eller Heckerling, för den delen.
Som en överraskande splittrande tonårskomedi fick Loser några dåliga recensioner vid den första utgåvan och slog inte ens på sina produktionskostnader. Det har haft en uppskattning av uppskattning under åren sedan och är verkligen bland de mer spännande, om bristfälliga, tonårsfilminslag.
---
Kan du tänka på andra tonårsfilmer från 00-talet som de flesta fans glömde bort? Låt oss veta i kommentarerna!