VARNING: Den här artikeln innehåller SPOILERS för Solo: A Star Wars Story
Lanseringen av Solo: A Star Wars Story kan vara inställd på flera år tidigare jämfört med den huvudsakliga Skywalker-sagan, men det ger en ny sats påskägg och originella trilogiförbindelser.
Där The Last Jedi flyttade universum framåt med chockerande vändningar, och Rogue One började den större antologin genom att avslöja sanningen om en historia som fans trodde att de visste, sitter Solo i mitten. Med Star Wars-prequellerna sker den bredvid och den ursprungliga trilogin som den bygger mot, gjorde filmskaparna det bästa av sin möjlighet att skapa nya, fantastiska förbindelser.
Även om utvecklingen av Solo inte gick så smidigt som någon filmproducent eller fan skulle ha hoppats på, har den färdiga produkten kommit för att utvidga Star Wars-universum och mytologi på otroliga sätt.
Vi har samlat de bästa solo-påskäggen, hemliga hyllningar till "legender" i utökade universum, referenser för hardcore-fans och små detaljer som alla fans kan uppskatta och bryter ner dem alla här.
Så med en sista SPOILER- varning, låt oss komma igång.
Här är de 30 sakerna du helt saknade ensam: En Star Wars-berättelse.
30 Chewbacca bryter permanent Dejariks styrelse
Nu vet alla fans av Star Wars att leta efter en nick till Holochess när Millennium Falcon är inblandad.
Tack och lov utvidgar Solo den klassiska throwbacken mer än vad någon fan skulle ha förväntat sig. För dem som behöver en snabb uppdatering hänvisar vi till spelet officiellt känt som Dejarik, spelat med åtta bitar på ett medelstort, cirkulärt schackbräde.
Det introducerades kort i den ursprungliga Star Wars (1977) som ett sätt att visa hur arg en Wookiee kan komma över något trivialt.
Dejarik gjorde en återkomst i The Force Awakens, med effektersteamet som animerade nästa steg, så att den besegrade biten kunde hämnas. Men Solo tar det ännu längre och visar hur Chewie först lärde sig spelet - och bröt denna exakta version.
När Beckett tjänar Chewies ire medan han lär honom spelet försöker Wookiee att dra bitarna från brädet. De rör sig inte, men brädan gnistor och glider som svar. Titta noga, så ser du två bitar blinka ut ur brädet som ett resultat.
De två styckena är de som originalanimatören Phil Tippett gjorde för den första filmen, och George Lucas skrotade eftersom brädet inte var tillräckligt stort.
Tippett visade senare upp de två figurerna - Bulbous and Scrimp - som en del av en Kickstarter 2017, och nu har Solo avslöjat varför de verkligen skrevs ut ur originalfilmen.
29 Han: s "anpassade" Blaster Pistol förklarades äntligen
Det fanns några som från början hävdade att en ursprungshistoria för Han Solo var onödig, eftersom få fans någonsin brydde sig om var hans historia verkligen började.
Detsamma gäller hans signaturvapen, eftersom fans lever för att älska Han Solos blasterpistol, undrar inte var eller när den kom i hans ägo. Publiken kan bestämma om det första avskedandet var rätt eller fel, men Solo visar vem den ursprungliga ägaren av Han's skjutvapen verkligen var.
Officiellt är det känt som BlasTech Industries DL-44 tung blasterpistol. I Solo kastas pistolen till Han av Beckett så att han kan vara beväpnad i deras kommande uppdrag.
Beckett skadar inte för kraftfulla skjutvapen, så han har råd att ge upp det. Men gör inget misstag: vapnet är ett av de mest eftertraktade i Star Wars-galaxen - redan innan Beckett och Han gör sina anpassningar.
Filmen visar varför imperiet faktiskt förbjudit DL-44, eftersom dess massiva makt snabbt gynnades av brottslingar, smugglare och andra förbjudna i ytterkanten.
Att veta att det tillhörde Beckett först hjälper äntligen till att förklara en av vapnets främmande funktioner.
Fläktar kan diskutera trovärdigheten för att ta bort pipor och ersätta den med en räckvidd - även i pistolform - men dess placering på höger sida av pistolen verkade vara ett misstag.
Att veta att Beckett gynnar sin vänstra hand, är räckviddets läge meningsfullt, eftersom det skulle vara Becketts vänstra öga som används för inriktning.
28 The Movie Moment George Lucas hjälpte till att skapa
Med tanke på deras historia är både Han och Qi'ra mer än vana att hålla uppe. Men låtsas tillåtas att falla när de har ett mer privat möte ombord på Millennium Falcon - i Landos snart berömda kapskåp, överallt.
Medan han har tagits bort från filmserien i flera år nu hade Lucas ett råd att ge om en förändring som scenen behövde.
I originalversionen av scenen i manuset klär Qi'ra en av Landos kappor, som Han tar bort och återvänder till sitt hängare innan han ger henne sin fulla uppmärksamhet.
Enligt Ron Howard (med tillstånd av Variety) kände Lucas att manuset var lite för "polerat" för en hjälte som Han.
"Han sa," Du vet, Han skulle inte bry sig om att lägga på det … Och sedan gjorde han det slags. George blev Han Solo för en sekund. Kroppsspråket var där och attityden. Det var inte bara ett trevlig accent på scenen, men det var också en påminnelse om att George skapade denna karaktär och verkligen förstod honom. Han var så ovillig (att ge sin åsikt), och ändå var valet så rätt att det var kul att använda den, "han anges.
27 Lando Dreams of His Future Cloud City
Det är omöjligt att någonsin skilja Lando Calrissian från karaktären Billy Dee Williams, och Solo försöker inte ens.
Donald Glover kan tekniskt spela en yngre version av Lando, men filmen gör det klart att hans smak för de finare sakerna, klass och högt polerad finhet var där från början.
Det är ingen överraskning då att lagets ankomst till Kessel i all sin grusiga, dystra ära får Lando att säga att "gruvkolonier är de värsta." Det är ett skämt, för dem som vet vad som är i hans framtid.
Men det händer mycket mer här än ett enkelt skratt, eftersom publiken vet att Lando kommer att sluta driva en gruvkoloni i Empire Strikes Back.
För att känna Landos riktiga väg från spelare till Baronadministratör för Cloud City måste fans hålla ögonen på krommodellerna i Landos personliga samling ombord på Millennium Falcon.
En glänsande modell av Falcon kan ses, men under den sitter en miniatyriserad version av Cloud City, vars silhuett är omisskännlig i Bespins övre atmosfär.
Det verkar som om Landos avsky för gruvkolonier är anledningen till att han föreställer sig en verkligt vacker, elegant och lukrativ gruvstation som Cloud City. Han får det också … om bara en liten stund innan imperiet tvingar honom ut ur gruvstationen vann han i ett kortspel innan han förvandlades till sitt mästerverk.
26 Landos kaffebryggare är ett främmande påskägg
Även om det ofta är Ridley Scotts Alien (1979) och Blade Runner (1982) som får kredit för att ha populariserat det mindre glamorösa, mindre snygga, "använda framtida" utseendet på rymdskepp och utrustning, till stor del tillhör George Lucas och den ursprungliga Star Wars.
Inspirationen är emellertid en platt cirkel, så det är bara rätt att den visuella stil som gynnas av Lando Calrissian skulle framkalla minnen från Nostromos renare, vita plastsnitt. Och ja, det finns fler rekvisita för kaffebryggare att söka efter på grund av det.
För dem som kanske inte vet var det Alien som startade detta löpande skämt genom att utrusta rymdskeppets kök med apparater som verkade "futuristiska" vid den tiden.
Den mest kända är Krups Coffina kaffekvarn fäst på väggen (senare känd som Back to the Future's "Mr. Fusion"). Anslutning till det var dock en Braun Aromaster KF 20 kaffebryggare, som är lätt att upptäcka tack vare sina dubbla kromben som hänger upp vattenbehållaren och filtrerar över karaffen.
Dessa kromben vetter ut mot den version som ses i Landos kök, och dekoratörerna verkar ha gjort Alien en bättre. Fans kan upptäcka den större modellen - Braun Aromaster KF47 - på motsatt sida av hans disk.
25 Millenniumfalkens näsa förklarades äntligen
Om filmskaparna trodde att publiken skulle vara för glada att se en "ursprungshistoria" för Millennium Falcon att märka de kontinuitetsfel den skulle införa, tog de verkligen fel.
Detta berodde inte bara på att den päronvita, obefläckade inredningen och utsidan av Landos fartyg leder fansen till att fråga om Han bara dunkade hela skeppet i lera för att göra det till sitt "skräp." Nej, Falcons historia genom Star Wars-sagan sträcker sig långt bortom sina egna filmer - och med Solo verkade det som filmskaparna verkligen hade trasslat i sin egen tidslinje.
Den skyldige? Det signaturhacket i Millennium Falcons frontend … eller snarare, bristen på det i den här filmen.
Problemet är inte att Falcon ändrade sitt utseende under åren mellan Solo och A New Hope. Problemet är inte ens att fartyget i näsan uppenbarligen försvann samtidigt. Problemet är - eller var - att Falcon dök upp i Revenge of the Sith i samma vit-blått färgschema … med det näsmonterade fartyget redan saknat.
Tack och lov rensas all förvirring upp i själva filmen, eftersom Han påpekar det hjälpskepp som Lando har lagt till designen.
Under tiden fick Falcon att se ut precis som konceptkonsten som ritades först av Ralph McQuarrie. Nu verkar det som kanon att skåran är standard, används för att flytta lastcontainrar och återvände till den designen med förlusten av Landos uppgradering.
24 Han nämner rebellerna 'VCX-100' Ghost '
Om bilden av ett mindre hjälpmedel som lanserats från ett lätt fraktfartyg låter bekant, borde det definitivt för fans av Star Wars: Rebels.
Det är en fördel som görs tillgänglig för showens hjältar ombord på deras eget signaturfartyg, kallat Ghost. I ett universum där Corellian Engineering Corporation är en av de bästa i sin bransch är det ingen överraskning att två av de mest kända fartygen i Star Wars-historien båda skulle tillverkas av dem.
I Solo kallar Han faktiskt Ghosts-modellen med namn.
Linjen kommer säkert att missas av alla som inte känner till att lyssna efter det - eller någon som inte vet själv att Ghost officiellt har utsetts till ett CEC VCX-100 lätt fraktfartyg.
Det är just den modellen Han hävdar att han äger innan han spelade sabacc för att få Falcon från Lando.
Rebels fans har fått mer kärlek skickat sig än de flesta inlärningshistorier efter att Ghost visade sig i slaget vid Scarif och Hera Syndulla drogs ner i Rogue One för att starta.
Förhoppningsvis är denna utvidgning av respekten för lagets fordon ett tecken på mer att komma (och oroa dig inte, det finns fler rebeller som nickar i solo).
23 Aurra Sing förstördes av Beckett
Medan den större fansen kan grimas närhelst Episode I - The Phantom Menace tas upp i konversation, vet de sanna fansen att det tillkom mer till Star Wars-universum i bakgrunden av den första prequellen än i huvudplottet.
Tro det eller ej, Solo gör faktiskt flera direkta kopplingar mellan den prequel-filmen och de som kom senare.
Det är något som filmen har gemensamt med den animerade Clone Wars-serien, och en av de bästa referenserna till båda kommer i en bortkastad dialog mellan Beckett och Lando.
Ryktet om Han första gängledare föregår honom, när han hälsas av Lando, nämner han ryktet att han var mannen som tog ner Aurra Sing. Beckett korrigerar honom med tungan i kinden och vädjar till oskuld eftersom det var ”hösten” som krävde Aurra Sings liv.
Skratt åt sidan bör fans komma ihåg Aurra Sing som den oförglömliga åskådaren av Boonta Ever pod-race på Tatooine i The Phantom Menace.
Den sekunderlånga cameo var tillräckligt för att tjäna henne en huvudroll som en av de antagonistiska bounty hunters i säsong 2 av Clone Wars, spelar något av en moderfigur till den unga Boba Fett.
Tills Beckett krävde sitt liv, vilket han inte riktigt kan skylla på.
22 Weazel From Phantom Menace är en Cloud-Rider
Detta är en annan koppling till avsnitt 1 - The Phantom Menace, och en nästan för bra för att tro. Under sitt första otroliga äventyr går Han från gataråtta till kejserlig soldat, hela vägen till en stridshärdad pilot och tjuv.
Han är dock inte redo för de scenstjälande Cloud-Riders som leds av den maskerade gangster Enfys Nest.
De maskerade, fjädrade, klädda, akrobatiska brottslingarna punkterade Solos marknadsföring från början, men för filmens bästa påskägg - eller åtminstone en av dem - kommer publiken att behöva se bortom Enfys Nest till en av deras underling - särskilt vid en maskerad Cloud-Rider som bara är några meter lång.
Rollen markerar skådespelaren Warwick Davis i Solo: A Star Wars Story efter att ha blivit Star Wars-regelbunden efter hans Ewok-debut.
Warwick Davis spelade emellertid också en kort roll i The Phantom Menace och satsade på poddloppet med Anakin Skywalkers ägare, Watto. Som "Weazel" vann Davis karaktär stort när Anakin kom igenom som vinnare, till Wattos oro.
Enligt den officiella guiden till Solo heter den maskerade medlemmen av Cloud-Riders också Weazel … och "arbetade tidigare med Hutt-gänget från Mos Espa på Tatooine."
Detta är samma stad Anakin som ringde hem i avsnitt I och bekräftade att detta nästan säkert är tänkt att vara samma karaktär ungefär två decennier senare.
21 (Röd) Mandalorian Rally Master Armor
Slutligen kommer vi till samlingen av artefakter och påskägg som finns i Dryden Vos personliga båt. Även om publiken inte kan sätta ögonen på någon idol eller värdefullt i rummet, är det svårt att ignorera den mängd referenser och kopplingar till det utökade Star Wars-universumet - och tro oss, resultaten svika inte.
Låt oss dock börja med det föremål som mest sannolikt kommer att få folks uppmärksamhet: den stora, röda mandalorska rustningen på full skärm.
Vissa fans antog att dess närvaro var en ledtråd mot Drydens mandalorianska arv, men rustningen placerades i den rika främlingens troférum visar att så inte är fallet.
I själva verket är denna rustning en återkallelse till Knight of the Old Republic-fiktion som tidigare antogs vara icke-kanon efter att Disney köpte Lucasfilm.
Fans kommer ihåg det som en variant av Mandalorian Neo-Crusader rustning, antagen av krigare rasen av Great Sith War (tusentals år före Star Wars filmer).
Standardtropparna bar blå rustning i strid, Field Marshals hade guld och veteranerna i frontlinjen hade silver. Emellertid var den karmosinröda reserverad för Rally Masters, menad att stå ut i strid och lossa infanteriet som omger dem.
Denna historia bekräftas i Solo: The Official Guide, med hänvisning till dräkten som "Rally Master Armor."
20 Indiana Jones Idol påskägg
George Lucas kan ha haft en hand i att skapa detta universum - och till och med göra en förbättring av en solo-scen - men det är hans andra skapelser som är hyllade i Dryden Vos expansiva samling.
Ärligt talat är det svårt att föreställa sig att mängden skyltfönster och forntida reliker i Drydens yacht inte skulle innehålla nick till Indiana Jones-filmserien. När allt kommer omkring ger den rika krigsherren Crimson Dawn ny mening till tanken att ovärderliga avgudar "hör hemma i ett museum."
Ja, huvudgudarna från alla tre Indiana Jones-filmerna är tydligen utspridda i hans troférum.
Detta inkluderar fertilitetsidolen som stulits från ett tempel av Indy i Raiders of the Lost Ark, vilket kan vara svårt att helt urskilja med tanke på dess squatform (det är bakom Han nära mötets början).
Lättare att upptäcka är Sankara Stones från Temple of Doom (tack vare de koncentriska cirklar graverade i deras yta). Själva Holy Grail finns också, men kan vara det svåraste att upptäcka på grund av sin lilla storlek.
Ingen av de tre placeras direkt i kameraskottet eller i förgrunden, men närvaron av föremålen i rummet kommer från Lucasfilm själv, med regissören Ron Howard som också bekräftar att Indy-vibbarna är starka inuti Drydens inre helgedom.
Upprepade visningar kommer att krävas för dessa.
19 Crystal Skull of Xim the Despot
Så mycket som vissa Indiana Jones-fans skulle vilja glömma att The Kingdom of the Crystal Skull faktiskt hände, har tillräckligt med tid gått för att även fans av George Lucas skulle kunna hämta kul på den främmande centrerade historien.
Det sträcker sig uppenbarligen till Ron Howard och tillverkarna av Solo, som har placerat en referens mycket mer framträdande i Drydens troférum.
Å ena sidan lägger det till en helt ny "Legend" i Star Wars kanon … å andra sidan verkar det som ett otroligt detaljerat troll av Crystal Skull.
Detta beror på att objektet i fråga är bokstavligen en kristallskalle, som är lätt att upptäcka på en upphöjd plattform bland andra stora prydnadsföremål nära ett av de yttre fönstren.
Långt mer mänsklig till sin natur än de långsträckta versionerna som ses i Indiana Jones 4, föremålet utmärks i Solo: The Official Guide som "Mytag crystal masthead of Xim the Despot."
Mytag-kristaller introducerades som en kraftfull energikälla i Han Solo and the Lost Legacy, en roman av Brian Daley som släpptes 1980.
Xim the Despot var en mänsklig erövrare känd för sin förlorade skatt, som förvärvades i hans erövringen mot Hutts tusentals år före filmerna - och förlorade i sitt flaggskepp, enligt legenden.
18 Dryden Vos har en jätte Sith Holocron
Om du bara har sett de viktigaste Star Wars-filmerna kanske du tror att rollen som Jedi holocrons spelar är liten. Men den lilla, polygonala formen av minne och informationslagring visade sig vara mycket viktigare i den utökade fiktionen.
Med den animerade TV-serien Star Wars: Rebels fördubblades holokrons betydelse när det avslöjades att Sith också antog sättet att överföra kunskap.
Ändå kan det vara svårt att upptäcka Sith Holocron i Drydens samling. Detta beror inte på att den är för liten för att bli upptäckt - de flesta holokroner är mindre än en Rubiks-kub - utan för att den är för stor.
Den massiva, gyllensvarta holokronen är mycket större än någonsin i det utökade universum eller kanon hittills, så betydelsen av dess storlek är ett mysterium vi ännu inte har löst.
Men med tanke på vem ledaren för Crimson Dawn faktiskt arbetar för, vilket avslöjas i de sista scenerna, är det inte förvånande att Dryden borde intressera sig för Sith.
Huruvida han känner till deras större plan på jobbet vid den här tidpunkten i tidslinjen är oklart, men hej, även om han var medveten om, ser Qi'ra till att han inte är där för att sprida informationen när hon tar ansvaret.
17 Enfys Nest-hjälmdikt
Mysteriet med Enfys Nest är inte riktigt vad fans förväntar sig att gå in i solo. Av uppenbara skäl var karaktärens image en oförglömlig en gång skådad i marknadsföringen.
Med det massiva rodret, förkromade visiret, fjädern, tygerna och vingliknande sköldar utplacerade från armarna, var Enfys Nest en syn att se innan någon ens visste vilken roll karaktären skulle spela: Skurk? Alliera? Mystery kopplat till andra filmer?
I slutändan är det inte riktigt relevant. Men detaljerna i kostymen kommer troligen att dissekeras under de kommande månaderna för att urskilja hur många hemligheter designarna har begravt inuti den.
Enligt Solo: The Official Guide är de armmonterade, fläktliknande sköldarna smidda från beskar - Mandalorian Iron tillräckligt stark för att avböja till och med en ljussabel - men en av de bästa detaljerna är bokstavligen stavad för publiken … förutsatt att de vet hur man läser det.
Enfys Nest har ett ordspråk målat över toppen av hjälmen, vilket är svårt att läsa eftersom det faktiskt inte kan ses i sin helhet framifrån.
Men tack vare foton kan vi översätta Aurabesh-tecknen som: "tills vi når den sista kanten, den sista öppningen, den sista stjärnan och kan inte gå högre."
Det här är en intressant dikt som de flesta fans kommer att sakna, men den talar mycket om hennes karaktär.
16 Enfys Nest spelas av Erin Kellyman
Identiteten hos Enfys Nest är nästan i sig ett mysterium, endast baserat på karaktärens design. Är det så enkelt som publiken undrar, när de konfronteras med en maskerad karaktär, när det gäller ansiktet under det?
Hur som helst fortsätter det långa arvet från Darth Vader, Boba Fett, Captain Phasma, Kylo Ren och mer maskerade Star Wars-hjältar, skurkar och outlaws i Solo.
Medan Enfys Nest kanske har den mest käftande och fantastiska dräkten ur hela gruppen, är ögonblicket när masken lyfts garanterat att vara … ja, inte vad publiken förväntar sig. Eller Han, för den delen.
Det är dock ingen besvikelse, eftersom det aldrig är klart precis vad publiken kan förvänta sig. Ändå kommer den otroligt dödliga gängledaren att ta bort deras utsmyckade rodret för att avslöja ansiktet på en tjej - en ung tjej - kommer att bli en chock i denna storslagna era.
Men med tittarna garanterat att Enfys äntligen tar bort sin mask och säger ett enkelt "vem?" vi tror att vi skulle hjälpa.
Skådespelerskan är Erin Kellyman, som vissa kanske känner från den brittiska serien Raised By Wolves, The Coopers vs the Rest, och i rollen som Éponine i den kommande BBC-serien Les Misérables.
Det är också en möjlighet, att döma av Solo, att vi kommer att se henne i en framtida roll som en av de första sanna rebellerna i galaxen långt, långt borta. Även om vi aldrig får reda på vem hennes mamma var, eller när hon bar hjälmen.
15 Rogue One's 'Tam Posla' Cameo
En av de bästa förbindelserna mellan Solo och den andra Star Wars "antologifilmen" hittills är en som nästan alla tittare kommer att sakna - och är centrerad på en av de coolaste Star Wars-hjältarna du aldrig någonsin har hört talas om.
Fans kommer inte att klandras för att sakna karaktären som kallas Tam Posla, tidigare lagmannen som blev bounty hunter i sin korta Rogue One-komo, men hans fantastiska design fångade uppmärksamheten hos alla som såg honom i filmens medföljande visuella ordbok.
Ganska snart hade han sin egen historia som stavades ut i världen av Star Wars-serier.
Där etablerade han sig som en dödlig, lojal och framför allt bara bounty hunter på sidorna i doktorn Aphra-serietidningen.
Tydligen kom han till Jedha City på spår av doktor Cornelius … ja, den "grisnosade" ryck som passerar förbi Jyn Erso innan han åker till Tatooine för att få sin väns arm skuren av.
Hans sanna historia kanske inte finns i filmerna, men hans överraskande framträdande i Solo antyder att filmskaparna trots allt kan ha en större plan för honom.
Vilken nyfiken kriminell eller flyktig mördare har fört honom till sabaac-rummet i Solo är någons gissning, men fans kan börja med att upptäcka honom över Hans axel, omöjligt att missa i sin enastående rustning.
14 Omnämnande av Scarif … Innan den förstörs
Den kemiska föreningen Coaxium spelar en nyckelroll i tomten av Solo, uppskattad som ett supervärderbart bränsle som gör det möjligt att resa i rymden.
Substansens historia i den större Star Wars-historien är något vi snart kommer till (till glädjen för Star Wars: Rebels fans), men för tillfället kommer nicket till den större Star Wars-tidslinjen från brottslingar från Becketts besättning.
För, så svårt som det kan vara att landa en massiv poäng av Coaxium, vart man ska ta det, förfina det och stänga det är ett mer komplicerat förslag.
Innan laget slutar göra sin nästa plan underhåller de tanken att den skulle kunna förfinas på planeten Scarif. Detta är en idé som skjuts ner nästan omedelbart av Beckett, eftersom det vore omöjligt att glida av kejserliga intrasslingar.
Vid denna tidpunkt har Scarif tydligen blivit en av de mest befästa imperialistiska platserna i galaxen.
Detta är ett faktum som Rogue One-fans redan vet, eftersom dess planetsköld och militära styrkor ställdes ut i Rogue One s sista strid. Detta är en trevlig nick till fansen, men betonar också hur modiga rebellerna efter Jyn Erso verkligen var.
Till och med Beckett vet att infiltrera den planeten innebär att riskera liv.
13 Beckett bär Landos förklädnad från Jedis återkomst
Liten hänvisning till nya planeter eller den ursprungliga trilogin är spännande och allt, men det är påskägg som sträcker all trovärdighet - särskilt de som existerar rent för fans - som oftast kallas ut.
I Solo exemplifierar ingen detalj det faktum bättre än den förklädnad som Beckett klädde på när han och hans team fungerar som Qiras säkerhetsdetalj på Kessel.
Eftersom hans ansikte och namn är kända överallt, drar han en rustning och ansiktsdöljande mask som inte kan låta bli att sticka ut. Denna outfit sticker inte ut för de misstänkta imperialisterna eller brottslingarna i Solo utan för publiken som tittar på.
När du väl har sett rustningen och hjälmen är det omöjligt att glömma som samma som bärs av Lando Calrissian i de inledande scenerna av Return of the Jedi.
Det här är planen som ser Lando som en säkerhetsvakt i Jabbas palats, och så småningom kan Luke fångas få hål.
Vad som kompenserar för dessa potentiella luckor i logiken är dock det faktum att Lando uppenbarligen tänkte så mycket på Becketts förklädnad att han bestämde sig för att behålla den i över ett decennium bara om han skulle behöva gå undercover som anställd säkerhet - och de säger Han är bäst på att improvisera.
12 Bossk från Empire
Han Solo kan vara känd som en av galaxens största outlaws och smugglare till världen nu, men på de dagar som krönkades i Solo: A Star Wars Story, var han fortfarande en amatör med mer charm än förnuft (även om vissa skulle hävda att förhållandet aldrig faktiskt förändrats).
Så även om folket som tittar på hans originalfilm vet att ingen verklig skada kommer att drabba Han, har hans nya lag av laglösa under Beckett mer än några tvivel.
Val uttrycker dessa bekymmer mer än någon annan och hävdar att om de behövde extra hjälp, borde de ha nått ut till en annan prisjägare de känner och litar på - som "Bossk".
Namnet kanske inte ringer en klocka med alla tittare, men vi skulle satsa på att karaktärens ansikte skulle - och händer och fjällande hud och andra bounty hunters när de introducerades i The Empire Strikes Back.
Ödlan-liknande Trandoshan är en av de bounty jägare anlitade för att spåra Millennium Falcon, men precis som de andra bounty jägare i gruppen, har han haft en lysande karriär i romaner, serier och animerade serier sedan dess.
Han har också ett berömt hat för både Han Solo och Chewbacca, så det är trevligt att se att det antydde att - förhoppningsvis - ett potentiellt uppföljningsutseende.
11 Den här gången skjuter Han först
Fördelen med en ursprungshistoria är inte bara att få se hur en hjälte som Han Solo bildades av ett hemlöst gatunget, utan att få se hur han lärde sig att inte upprepa sina tidigare misstag.
I filmens sista akt visar Han precis hur långt han har kommit (eller så tror han) genom att besluta att springa för det med Qi'ra, ta Coaxium-dragningen för Enfys Nest och återförenas med Chewie i processen.
Det finns bara ett problem som står i vägen: Beckett, som är en av de bästa bilderna i galaxen och är villig att lägga ner Han om han måste.
Men för all kontrovers över hans introduktion i Star Wars (1977) och den ökända uppgörelsen med Greedo, skjuter Han i detta fall definitivt först.
Det är en av en handfull subtilare återuppringningar eller ekon av Hans befintliga historia, viktiga ögonblick och definierande egenskaper. Detta betyder dock inte att fans inte kommer att fortsätta att diskutera huruvida George Lucas hade rätt i att ändra Han: s shoot-first-strategi.
Efter att ha sett Solo - och hur hans villighet att ta ut Beckett faktiskt gjorde honom till dåren i Qiaras större plan - är det svårt att tro att Han någonsin skulle tveka att ta ut en annan duschjägare.
10 "Jag vet" återkommer
Det är ögonblicket som inget Star Wars-fan någonsin kommer att glömma. Efter att ha tillbringat den bättre delen av två filmer som brottas med den oroliga romantiken mellan Han Solo och prinsessan Leia, hårda ord, upphetsade utbyten och svartsjuka, kommer sanningen äntligen fram.
När Han fångas av Darth Vader och Imperials på Cloud City och allt hopp är förlorat, är Leia tvingad att öppna sitt hjärta. När Han gör ögonkontakt ögonblick innan han är frusen i karbonit, slår Leia ut ett "Jag älskar dig!" Han svarar helt enkelt: "Jag vet."
Det är en av de mest minnesvärda improviserade linjerna i filmhistorien, som sammanfattar båda karaktärerna för deras årtionden långa romantik.
Detta gör det exakt till det slags ögonblick att hyra i Solo, även om många i publiken kommer att sakna blinkningen. Den här gången är dock det steniga förhållandet mellan Han och Lando, så småningom en av vänskap, men först tumultfullt nog för att Han ska oroa sig för att söka tillflykt i Cloud City.
Så när paret har tagit sig tid att lära känna varandra i Solo bestämmer Lando också att det är viktigt för Han att veta hur han verkligen känner.
Han säger det tydligt medan han observerade den trashed Falcon att "Jag hatar dig", och utan att missa ett slag, levererar Han "jag vet".
9 Hur Han börjar arbeta för Jabba the Hutt
När Solos äventyr nästan är över och Han och Beckett diskuterar vilket eventuellt arbete som kan ligga i deras framtid (nu när Han har visat sig vara mer än lite kapabel) tappas en detalj som även de största fansen kanske missar.
Enligt Beckett finns det rykter bland kriminella samhällen att "en storskott gangster sätter ihop ett besättning" för okänt arbete.
Allt vi vet är att öppningen är på planeten Tatooine … vilket kan vara tillräckligt för att de detaljorienterade fansen i publiken ska veta vad som verkligen sätts upp för Han framtid.
När karaktären introduceras i den allra första Star Wars, hamnar han snart i varmt vatten på grund av problem med sin arbetsgivare, Jabba the Hutt. Det besväret hamnar honom så småningom i karbonit och slås sedan ut över toppen av en sarlacc-grop bredvid Jabbas segelpråm.
Men innan allt detta gick fel besvarade Han först uppmaningen att vara en del av Jabbas "besättning". Tack vare Solo kan vi tacka Beckett för att ge det tipset till Solo och Chewbacca - sätta honom på en direkt väg för att komma kraschar mot ett barn som heter Luke och en gammal man i en eländig liten kantina.
8 Darth Maul, men inte den du kommer ihåg
Även med Han Solos framtid i sten, lyckas filmen leverera en hel del i sina avslutande scener.
Framgången med den överraskande vridningen kommer att variera mycket med fans, beroende på hur mycket de vet om karaktärens historia sedan The Phantom Menace.
Så långt den "stora dåliga" skurken avslöjar går det dock att ta reda på att Qi'ra arbetar för Darth Maul, den tidigare lärlingen till kejsaren Palpatine, som det blir käftande.
Crimson Dawn är faktiskt Mauls hjärnbarn, med hans död i avsnitt I ingenstans nära så permanent som de flesta publiken kommer att ha antagit.
Hans uppståndelse och efterföljande planering undersöktes djupgående genom Clone Wars and Rebels, men filmversionen sammanfogar faktiskt de två distinkta versionerna.
I Solo är det fortfarande skådespelaren Ray Park som återvänder till sin ikoniska ansiktsmålning och horn från den första Star Wars-prequellen. Men där Mauls röst spelades in av skådespelaren Peter Serafinowicz för sin stora skärmdebut, är det Sam Witwer som gör samma uppgift i Solo.
Witwer är artisten som förkroppsligade Darth Maul från sin död till sitt nya liv i Clone Wars-serien och därefter, vilket betyder att dessa animerade kapitel verkligen krävs för att fans ska leta efter svar.
7 Kessel Run, Maelstrom och The Maw är nu Canon
Ända sedan Han Solo skryter om sina prestationer vid roret vid Millennium Falcon i första Star Wars, har fans undrat precis vad som utgör "The Kessel Run" - och hur dess rekord kan sättas i distans, och inte tid.
Det utökade universum kom med många svar och fastställde det faktum att planeten Kessel befann sig i en massiv malström av kosmiska faror, den största av dem var "The Maw" - ett kluster av svarta hål så omöjligt att förstå, många antog den konstruerades av forntida varelser.
Som ett resultat tvingades piloter som flyger till och från Kessel inte välja den kortaste vägen ur mardrömnebulosan, utan den säkraste.
Genom att hoppa närmare farorna och ta risker som ingen annan pilot skulle - och inget annat fartyg kunde - halverade Han och Falken nästan det avstånd det tog för att fly. Det krävs en hel del fantasi för att göra det som verkar som en fluffad linje inte bara kanon, utan cool. Tack och lov har Solo gjort alla kanoner igen.
De massiva tentakeldjur som kallas "summa-verminoth" är nya, men enligt Solo: The Official Guide, sitter den kanoniska Kessel nu i hjärtat av Akkades malström, bredvid det största hotet av dem alla: The Maw. Det är en demonisk gravitation bra nu, men fortfarande lika hotfull.
6 Gladiator GONK Droid
Ibland kan en filmstudio spendera miljarder dollar på att starta en helt ny, efterlängtad filmfranchise och hoppas att hjältar och skurkar kommer att få uppmärksamhet hos publiken för att verkligen fånga sin fantasi.
De uppfinner till och med en berömd robotduo för komisk lättnad - den ena är en posh, ordentlig, oroande protokolldroid, medan den andra är en otrevlig liten R2-enhet som har stort nöje att håna sin partners skepsis.
Ibland uppfinner de också Gonk Droid av helt olycka. Officiellt känd som en GNK-serie Power Droid, har de praktiska karaktärerna utformade för att se ut som en papperskorg med benen mer fanfiction, tillbedjan och besatthet än de flesta fiktiva varelser, än mindre robotar, någonsin kunde hoppas på.
I Solo får fans mycket mer än den nu obligatoriska cameo.
Den här gången har "Gonk" Droid höjds till en fullblåst gladiator-droid för underhållning för beskyddare av Vandor's Lodge.
"Gonk Gladiator" är känd av sin personliga beteckning som WG-22, även om betydelsen av dessa initialer ännu inte har avslöjats.
För tillfället kan vi bara se på de snurrande sågklingorna som fästs på den ödmjuka gönken som faller platt på ansiktet, massorna samlades för att njuta av droidförstörelsen och förundras i filmskaparnas känsla av kosmisk "kul".
5 Clint Howards Cameo som Droid Ringmaster
Övergången från Lord och Miller till Ron Howard som regisserar filmen kan ha varit en oväntad, men det var onekligen goda nyheter för Clint Howard, Rons bror.
Efter att ha redan haft comos i de flesta av Ron Howards filmer följde bekräftelsen att Solo skulle betyda detsamma upp av en faktisk bit fotobevis.
Ron Howard retade Clints Solo-como när han avslutade filmen, men det var inte förrän filmen släppte biograferna som fans visste vad de var ute efter. Nu när filmen har släppts verkar det som att Clint valdes för att ge liv åt ringmästaren för Lodges droidförstörelse derby.
Delen är liten och gör det mesta av Clint Howards humoristiska känsla för att till och med göra utövandet av "gladiator droids" verkar troligt (inte sofistikerade våldsamma robotar).
Det är dock en viktig roll ändå. Ämnet för droidoberoende tas upp här för första gången i en Star Wars-film, men scenen kan också vara värdefull för filmhistoriker med ett öga på nördcentrerade varumärken.
Med sitt framträdande i Star Trek: The Original Series-avsnittet "The Corbomite Maneuver" och nu denna solo-como, går Clint Howard med i elitföretaget av skådespelare som har dykt upp i både Trek och Wars universum.
4 Qi'ra är en mästare i Teras Kasi
Att agera som befälhavare för den förmodade chefen för Crimson Dawn är inte en uppgift för hjärtans ljus, skvätt eller sårbar. Trots Qi'ras fina och höga sällskap avslöjar hon att hennes tid på samma gator som Han har haft sin inverkan på samma sätt.
Qi'ra är inte bara hänsynslös på en nivå Han som misslyckas med att inse, men hon är också farlig i en kamp. När hon skryter är hon väl insatt i kampsporten som kallas Teräs Käsi. Detta är ett passande främmande namn för en kampsport i en annan galax … men en bekant för erfarna Star Wars-spelare.
Det kan vara den djupaste nedskärningen av dem alla, eftersom stridstekniken populariserades med PlayStation-spelet 1997 Star Wars: Masters of Teräs Käsi.
Vid den tiden var stridsstilen ett mysterium som endast en kvinna och hennes anhängare kände till som var ute efter att förstöra ledarna för rebellalliansen.
Kompletterande material till The Last Jedi avslöjade att denna kampsport också visades i Snokes rödpansrade vakter, men Solo markerar första gången den nämns med namn.
Om det finns några publikmedlemmar där ute som fortfarande kommer ihåg stridsspelet, kommer resten av teatern förmodligen att veta om det när Qi'ra säger namnet.
3 Coaxium & The Rebels Connection
Hyperdrive-bränslet Coaxium är den viktigaste MacGuffin i filmen, uppskattad som en supervärdig vara som är värt nästan varje utmaning som casten klarar.
Den faktiska historien bakom ämnet är dock bunden mycket mer direkt i Star Wars: Rebels än vad de flesta tittare kommer att inse. Som förklaras i Solo: The Official Guide, är den enda anledningen till att människor så småningom räknade ut Coaxiums krafter på samma mystiska varelser som gjorde det möjligt för rebellerna.
De kallas kärleksfullt som hyperspace-hoppande valar, men officiellt kända som Purgill. De stora, engimatiska djuren som "simmar" i grupper över hela universum och skjuter sig förbi ljushastigheten på rent organiska sätt.
Tydligen upptäckte valfångarna i Star Wars-universum Coaxium i organen och vävnaden i Purgill, som snart drogs ut för att vara orsaken till deras verklighetsböjande resa.
Odjuren förbrukar Clouzon-36-gas (som spelade en stor faktor i ett avsnitt av rebellerna, eftersom valarna tappade bensin från en kejserlig tankningsstation). Detta ämne i kombination med organisk förfining blev det hemliga receptet.
Så småningom återskapades processen utanför Purgill, vilket möjliggjorde galaktiska resor - och gav oss plot av Solo och resten av filmerna som följer i tidslinjen.
2 Anthony Daniels Cameo som Sagwa The Wookiee?
När fans fick sin första glimt av Chewbacca som omfamnade en annan Wookiee i solotrailern ökade förhoppningarna. Kan det nya Star Wars-filmuniverset införliva Chewbaccas fru i kontinuitet (från den mindre sagt-om-det-ju-bättre-julspecialen)?
Sanningen kommer att bli en besvikelse för fans som hoppas få se Malla så tidigt i Chewies berättelse. Men den aktuella identiteten hos Wookiee i fråga vikar ut expanderade universumelement till kontinuitet - och ger C-3PO: s skådespelare samtidigt en como.
Publiken kan ha svårt att spåra Wookiees dialog (av uppenbara skäl), men de nya detaljerna kommer med tillstånd av Solo: The Official Guide.
Wookiee är Sagwa, som inte bara är en medfångare tillsammans med Chewie utan också en infödd i Rwookrrorr - huvudstaden Kashyyk. Det är fortfarande en mindre roll, men med det lilla vi vet om Anthony Daniels komo i filmen är det ett av de enda lämpliga alternativen.
Solo gör första gången att C-3PO och R2-D2 är utebliven, med händelser för långt ifrån sin egen väg genom sagan.
Ändå fick Daniels fortfarande möjlighet att dela skärmen med sin håriga vän som en Wookiee-kollega, vilket gjorde Sagwa till ett ännu mer speciellt tillskott till kanonen.
1 Återuppringning av den termiska detonatorn
Han Solos berättelse kan börja ungefär så långt från prinsessan Leias palatsliv på Alderaan som möjligt, men parallellerna mellan de två finns där för publiken att njuta av (förutsatt att de kommer ihåg Jedi-returen tillräckligt bra för att fånga dem).
Vi hänvisar till uppgörelsen mellan Han och Lady Proxima, de vita maskarnas matriark som bor med sina avkommor i en salt pool under Corellias yta.
Det är en uppgörelse som innebär att Han hotar henne med en termisk detonator - ett sprängämne som faktiskt bara är en sten i hans hand, men ett hot ändå.
Det är en trevlig uppmaning till avsnitt VI, när Leia och Luke kläcker sin plan för att rädda Han ur Jabba the Hutt.
Först är det inte klart att det verkligen är Leia under kostym och mask av "Boushh" som kommer före Jabba för att pruta. Återigen är detta en prestation genom att hålla en beväpnad termisk detonator i en utsträckt hand. Men i Leias fall är det på riktigt.
Referensen kan fungera mindre effektivt än de som faktiskt ansluter samma karaktär över två tidsperioder, men vem vet? Han kanske delade detta knep med Leia och gav henne idén i första hand?
---
Dessa är alla Solo: A Star Wars Story påskägg, subtila hemligheter, cameos och utökade universumreferenser som vi kunde upptäcka. Har du märkt några andra? Låt oss veta i kommentarsektionen!