Ingenting får filmfans att prata som en actionfylld trailer, vilket betyder att den första offentliga titt på en kommande film verkligen kan betyda skillnaden mellan en skenande blockbuster och en box office-besvikelse. Det är inte så chockerande att filmtrailers - precis som filmaffischer - har blivit en exakt vetenskap med samma färger, poser och knep som används i varje större studio. Men när du väl tittar på blockbuster trailers kan du bli förvånad över hur lika de verkligen är.
Här är Screen Rants 5 sätt Film trailers är alla samma.
Dimmhornet
Du måste ge kredit till Christopher Nolan för att han arbetat en stor tomtpunkt för Inception i trailersna och satt handlingen till den blomstrande musiken från "Mind Heist", en låt som ritar på de blomstrande noterna som används som en nedräkning av filmens drömtjuvar.. Publiken visste inte vad de skulle göra i trailern, men rivaliserande studior behövde inte ta reda på det innan de följde.
Det var inte bara Mind Heist-sprängningarna som stals omedelbart utan sekvensens struktur som helhet. Du hittar exakt samma struktur i trailers för The Avengers, GIi Joe 2, Prometheus och Transformers 3. Dessa dagar är det svårt att hitta en trailer som inte vänder från svarta skärmar till slumpmässiga slag för att driva den bakre halvan av en trailer hem, vilket innebär att filmfans kanske helt glömde att det någonsin fanns en tid före "Inception BWOOMMMMM".
Bass Drop
Populariteten av öronsplittande horn, massiva explosioner och kontrollerad elektrorock i de flesta blockbustertrailern kostade ett pris: med så mycket pågående var det svårt att faktiskt hålla upp spänningen eller spänningen (istället för tråkiga tittare vid släpets slut). Lösningen var inte lysande, men det var uppenbart: släpp allt ner till tystnad, bara för att bygga det hela vägen upp igen.
Men hur gör du det och får det att se coolt ut samtidigt? Vad sägs om ett elektroniskt basfall, som låter nästan som om strömmen till ljudet har minskats? Det är inte ens roligt hur snabbt filmer tävlade för att stjäla detta trick och använda det på exakt samma sätt. Det visas i början av Mad Max: Fury Road's trailer, flera gånger i The Hunger Games-kampanjer, Furious 7 och mer.
Oavsett om det leder till en långsam mo-tease, en kryptisk tagline eller förstör det mest episka ögonblicket i filmen, kan du uppenbarligen inte komma dit utan att tappa basen i förväg. Hur annars kommer publiken att veta att det de tittar på är fantastiskt?
Den olycksbådande Voiceover
Att veta att en filmtrailer kommer att förvandlas till en rasande berg-och dalbana i slutet, vet studiorna att de måste börja tyst - så de högsta ögonblicken känns ännu högre. Vilket bättre sätt att öppna än med slumpmässiga dialograder utan något verkligt sammanhang (helst talat över dystra strängar, låga mullrar eller enstaka, höga tonår)?
Det verkar som om varje trailerdebut för en blockbuster-egendom börjar med detta trick, i filmer som The Avengers: Age of Ultron, Man of Steel, Batman V Superman, Avatar, X-Men: Days of Future Past … listan fortsätter och igen. Konventionen är lätt att förstå, eftersom enstaka dialograder verkligen kan sammanfatta filmens teman och få publiken att använda sin fantasi.
Men när varannan film bestämde sig för att kroppslösa linjer delade av onaturliga pauser var bättre än att faktiskt visa scenen de drog från, blev rörelsen meningslös.
Montagen
Det kan ha varit en tid då en enda scen, stunt eller bara olika inställningar skulle sälja en publik på handlingen i butik. Men någon gång bestämde filmstudior att det var bättre att reta varje dollar av filmens budget i en häftig montage. Ställ antingen före eller efter Foghorn-sekvensen, denna montage kan fyllas med karaktärer som skriker, skakiga videoklipp, närbilder av hjälten och skurken i strid, du heter det.
Det är den här delen av trailern som kan vara mest irriterande för fans som försöker undvika spoilers, eftersom en närmare titt på nedbrutna sekunder kan avslöja hela vändningar och plotpoäng - vilket gör att tittarna undrar varför studion skulle förstöra några av de bästa ögonblicken.
I Star Trek Into Darkness slutade montagen att förstöra hela tredje akten i filmen. För Iron Man 3 visades Tony Starks Malibu Mansion tumla ut i havet långt innan han någonsin hört talas om The Mandarin. Att sälja filmen är fortfarande högsta prioritet, men även om franchisen är en garanterad blockbuster kräver denna strikta trailerformel att vissa saker blir bortskämda månader i förväg.
The Final Gag
När trailern har öppnat lugnt, byggt till sin första crescendo, tappat basen tillbaka till noll, sedan byggd till en dimma-fylld montage av diverse handlingar, troligen leder till filmens officiella titel, det finns fortfarande … något som saknas. Ett sista skämt, en sista blinkning till publiken, eller om inget annat, en sista retoriska fråga följt av ytterligare en glimt av en helt annan actionspel.
Med åtgärden som vanligtvis är inklämd mellan installationen och punchline, är denna sista knep studioens körsbär på toppen. Det kan också vara det roligaste ögonblicket av alla när framgångsrika franchisetagare tar ett segervarv och ser redan högar med pengar komma. Det är inte bara action, antingen: om det är en skräckfilm du säljer, är denna sista "skrämma" lika förutsägbar, och börjar tyst, innan en sista hoppskräcka för att få den knepiga skriken.
Men det är actionkomedier som får det värsta, eftersom det vanligtvis är ett av filmens bästa skämt som får spoilerbehandlingen bara för att få potentiella fans att skratta.
Slutsats
Det är de vanligaste knep och konventioner när det gäller att klippa en släpvagn, men vilka har vi missat? Kan du tänka på de bästa släpvagnarna för att få trenden? Låt oss veta vad du tycker i kommentarerna, och var noga med att prenumerera på vår kanal för fler videor som den här!