Vad är det gamla talesättet? Andra gången kan det vara så mycket bättre än den första? Nåväl, ibland är det sant och ibland är det inte. Titta bara på filmuppföljare. Terminator 2 var bättre än den första Terminator. Aliens var bättre än Alien. Vissa skulle säga The Empire Strikes Back var bättre än de första Star Wars. Naturligtvis kan saker gå ganska snabbt neråt. Matrix var lysande medan dess uppföljare blev mycket kort. Iron Man 2 var ingenstans nära så bra som Iron Man, som framgångsrikt lanserade MCU.
Detsamma gäller ofta med omstarter av TV-program. Under åren har remakes av våra fortsatta favoritserier haft en blandad rekord. Det finns många fall där klassikerna bara behöver lämnas i fred - varför manipulera med perfektion? Mindre ofta kan en befintlig show ha varit ganska bra men aldrig nått sin potential. I dessa fall kan publiken verkligen titta på en ny och förbättrad version av en egenskap som saknade glans. Vi har skurit TV-historien för exempel på båda och dela upp vinnare och förlorare i upprepad TV.
Här är 6 TV-remakes bättre än originalet (och 11 som är värre).
17 värre: Wonder Woman (2011)
Det var inte den mest seriösa eller bäst producerade serien, men det gav publiken tillgång till den långa och våldiga mytologin om prinsessan Diana, som de bara riktigt känt till den punkten från serietidningar och supervänner. 2011 beslutade Warner Bros. TV att återuppliva franchisen för den lilla skärmen och fattade några dåliga beslut. För en sak var Diana inte längre dotter till en övernaturlig ödrottning - hon var bara ett modernt företagskraftverk av en dam.
Hon kämpade inte med mäktiga grekiska gudar och tyska arméer. Hon höll fast vid brottslighet på gatunivå i Los Angeles.
Resultatet: den dyra piloten avvisades för en serie. Sannhetens gyllene lasso måste ha avslöjat att denna show var en förlorare.
16 värre: MacGyver (2016)
Ah, 1985 var en så enklare tid. Under dessa dagar bevisade TV-serien MacGyver att en vetenskapsnörd som bara använder en schweizisk armékniv och kanalband kunde bokstavligen lösa världens problem. Richard Dean Anderson spelade den titulära karaktären och även om showen aldrig fick otroligt bra betyg, hade det en lojal nog att hålla showen på luften under sju säsonger.
På en grundläggande spionfiktionsbasis levererade showen, oavsett hur löjligt det var att tro att vanliga hushållsföremål kunde göra allt från att desinficera bomber till fly från fängelserna. Anderson var nyckeln till showens framgång och spelade karaktären tillräckligt nog att han är älskad till denna dag. Omstarten 2016 spelade dock Lucas Till, som levererade sina linjer så styvt, att han verkligen kändes som en kall, torr, instockad forskare.
Den nya MacGyver är svårare att förhålla sig till, och dess huvudpersoner lämnade lite för publik att hålla sig fast vid. Omarbetningen kändes som en livlös ansträngning, i hopp om att ensam varumärket skulle få bra betyg. Kanske försökte producenterna få serien att känna sig mer "modern" genom att suga mänskligheten ur MacGyver. Det kan helt enkelt vara så att showen fungerar som en relikvikt från 80-talet och visnar i ett nytt århundrade som är mer besatt av Westworld-omstarten.
15 Better: The Office (USA)
När den ursprungliga versionen av The Office hade premiär i Storbritannien var det lite av en uppenbarelse. Den Ricky Gervais-drevna obekväma komedi om företagets kontors dagskräp var ofta oroande att titta på. Använder den handhållna kameraintimiteten som var banbrytande av HBO: s The Larry Sanders Show och hängande spännande ögonblick hängde i luften medan publiken väntade på att se vilka besvärliga stunder som skulle komma nästa.
Som med många brittiska program varade den ursprungliga serien bara i fjorton avsnitt.
Beviljas - de var en lysande fjorton avsnitt, men när The Office anpassades i USA hade Steve Carrell och hans rollspelare 200 fullständiga avsnitt för att utforska den besvärliga galenskapen att sitta fast i kostym och skåp i 40 timmar i veckan.
Även med Carrells avgång blev showen aldrig hemsk - bortsett från några skakiga övergångar med rollbesättningarna). Det kan vara rättvist att säga att kvaliteten på båda versionerna av serien var lika bra, men allt annat lika, att ha så mycket mer bra saker vinner ut. Den amerikanska versionen av The Office vinner därför endast på storlek. Låt oss inse det - när du inte behöver offra kvalitet för kvantitet, är du före spelet!
14 värre: Charlie's Angels (2011)
Tillbaka på 1970-talet var den ursprungliga Charlie's Angels en stor betygssucces. Med de första talen i huvudrollerna som Farrah Fawcett, Jaclyn Smith och Cheryl Ladd, var det första dragningen uppenbarligen att samla en grupp härliga damer till den bästa privata ögonklubben i världen. Det var en spelväxlare eftersom dagens känsligheter sällan skulle beteckna klassiskt vackra kvinnor som skitna, otydliga poliser.
Kemin i skådespelaren överlevde många skådespelaravgångar och ersättare, och showen bibehöll en lättare ton med några anständiga slutnings- och actionscener för att åtminstone upprätthålla riskfiner. Tyvärr gjorde omstarten 2011 några dåliga förändringar av den enkla formeln.
Ingen av rollerna hade de skådespelare av de ursprungliga änglarna. Tomter var onödigt veckade och förvirrande där 1976-versionen höll saker enkelt. Kvinnorna i denna serie saknade humor och heft, och de övertygade inte som brottsbekämpare, och hela företaget vann bara inte tittarna. Som ett resultat konserverades showen efter bara nio avsnitt. Moralen i denna berättelse är att en god idé ensam betyder ingenting om den körs på ett oblandat sätt.
13 värre: Knight Rider (2008)
Vissa klassiska TV-program åldras inte lika bra som andra. Vi tittar tillbaka genom de rosfärgade glasögon av nostalgi till enklare tider då medioker tv ibland kunde minnas som stor. Knight Rider kan vara en sådan show.
Det grundläggande konceptet - en pratande smartbil med namnet KITT med ett arsenal som hjälper hans förare Michael Knight att bekämpa brott - är ganska fånigt. Men hej, David Hasselhoff var den föraren! Ingen bråkar med Hoff! Det var rent kitschy 80-talsläger i all sin oförstörda härlighet. När en omstart skedde 2008, hur skulle de eventuellt kunna replikera den hemliga såsen?
Den nya skådespelaren Justin Bruening saknade den rätta djurens karisma från Hasselhoff, så han satt kvar i dammet.
Showen bestämde sig för att ta en mycket mer "seriös" ton där originalet var ganska mycket saker av fåniga Silver Age-serier. Tyvärr sattes den avsedda allvarligheten mot bakgrund av några ganska dumma omständigheter, som att hålla en avslappnad konversation medan KITT bilen är i brand, eller Michael som kör runt i underkläderna. När du lägger till undermåliga skådespelningar, fruktansvärda skrivningar och utökade sekvenser där CGI-scenerna ser bättre ut än allt annat på skärmen varade det inte alls längre.
12 Better: Sherlock (2010)
Som karaktär har Sir Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes sett i dussintals versioner. Vare sig i tryck, på scen, i film eller startskärmar, den 19 : e talets uber-Skuggspel har haft en lång och anrik historia i olika anpassningar. Det har gått över hundra år sedan Holmes första uppträdande 1887: s A Study in Scarlet och fans har både älskat och hatat de olika filmerna och TV-serierna med den sagnomsatta detektivrubriken.
Nya filmanpassningar med Robert Downey Jr. och Jude Law - Sherlock Holmes & Sherlock Holmes: A Game of Shadows - räknas bland de bättre filmanpassningarna. För TV var den älskade serien 1984 från Storbritannien, med Jeremy Brett som Holmes och David Burke som Watson, toppen av raden. Fans älskade hängivenheten till källmaterialet och kallade det slutgiltiga Doyle. Men 2010 kom Sherlock.
Den dynamiska duon Benedict Cumberbatch och Martin Freeman spelade som detektiv och hjälpreda, uppdaterad för 21 : a århundradet. I vår moderna tid är Holmes en högfungerande sociopat, medan Watson är en traumatiserad krigsveteran. Det är en massiv avvikelse från Doyles ursprungliga vision - men den är mycket mer skiktad, mycket mer snodd och använder vår era för att växa Holmes mytologi snarare än att skriva om den. Sherlock överskrider det mer "äkta" Holmes, och det är helt enkelt den överlägsna produkten.
11 värre: Skins (2011)
Att framställa sådana tunga problem med en mindreårig cast ledde till skandal i vissa mer konservativa kvarter. Men engelska publikerna var nitade, vilket gav serien toppbetyg under sju säsonger, även när primärbesättningen ersattes varannan säsong.
När MTV tog på sig en amerikansk version var kontroversen ännu större.
Föräldergrupper blev incenserade och kallade showen olämpligt och till och med krävde juridiska utredningar. Detta ledde till en massutflykt av stora annonsörer och en plåga av showens varumärke. Utöver det, av någon anledning, hittade serien inte en speciell gnista som resonerade med amerikanska publik. Kritiker tyckte att föreställningen var alltför ambitiös och underskrider det mycket allvarliga material som den skildrade. Det kan vara så att kontroversen aldrig gav showen en chans. Hur som helst, MTV'sSkins avbröts efter 10 avsnitt och fick aldrig möjligheten att vara lika bra som originalen.
10 värre: Bionic Woman (2007)
Medan den showen bara varade i tre säsonger, var karaktären så älskad, hon fortsatte med att visas i böcker och serier för att mata fansen. Lindsay Wagners nyanserade prestanda som den tuffa cyborg goda galan med ett hjärta av guld var centralt för den varaktiga kärleken till serien.
När remaken 2007 rullade runt var saker och ting inte detsamma. Först och främst förlitade showen mycket på unoriginal kampsport och Matrix-liknande kampscener. Därefter överträffade fansens favorit Katee Sackhoff från Battlestar Galactica berömmelse av showens huvudperson. Gjuten som titeln Jamie Sommers var Michelle Ryan helt enkelt inte så engagerande som Sackhoff, som spelade en annan bionisk kvinna och fungerade som nemesis för Jamie. När den dåliga galan är svalare än den goda galan, fick du problem! Dessutom stördes produktionen av en WGA-strejk, vilket gav showen ingen chans att hitta sitt fot.
Den avbröts och de åtta överlevande avsnitten hoppar bara inte så högt som originalet.
9 Better: House of Cards (2013)
Från och med 2017 är jämförelsen mellan den ursprungliga 90-talets BBC-versionen av House of Cards med Netflix-anpassningen inte rättvis längre. I ett fantastiskt exempel på "Life Imitating Art" led amerikanens ledande rollmedlem ett verkligt fall som lika förödande som karaktären han spelade.
Först en återblick på den brittiska versionen. I fyra intensiva avsnitt bryter huvudpersonen, parlamentsminister Francis Urquhart den fjärde väggen när han visar publiken hur korven tillverkas i politiken. Genom att följa hans strävan efter makt ser vi honom göra fruktansvärda saker för att klättra upp på stegen för att bli premiärminister.
2013-amerikanska versionen ökar ante.
När de körs under fem säsonger får tittarna en djupare titt på skadlighet som går in i DC-bältet. Fokuset gick utöver Francis Underwoods missförstånd och till ett mer intrikat porträtt av alla hemliga handskakningar som driver regeringar. Liksom med kontoret, mycket mer bra. Men saker hoppade också en nivå när berättelsen började metas under 2017. Kevin Spacey, som porträtterar Underwood, fångades av #MeToo-rörelsen som en serien harasser - och sparkades från showen. Efterföljande säsonger kommer Robin Wright, som spelar Claire Underwood, ta ledningen.
Den typen av kismet mellan kreativitet och verkliga livet är ovanligt och packar ett slag som originalet antagligen är glad över att det aldrig gick igenom.
8 värre: Life on Mars (2008)
Ytterligare en import från Storbritannien, den ursprungliga versionen av Life on Mars, var en stor betygshit för BBC. Förutsättningen var enkel: polismannen Sam Tyler gjorde sitt jobb 2006 när han hamnar i en bilolycka. Han vaknar för att hitta sig själv år 1973 och han har ingen aning om varför. Drömmer han i koma? Har han tappat tanken? Eller har han på något sätt verkligen rest tillbaka i tiden?
Serien gjorde ett mästerligt jobb att inte bara förvirra karaktären utan att ta publiken med på en konstig resa där sanningen aldrig var säker. Efter två säsonger lade den in historien och löste mysteriet med Sams slutliga språng i livet efter livet.
Den amerikanska versionen tog saker i en mycket oväntad riktning som var så störande, det förlorade bara publiken. I det som kändes som en tvingad vridning, samstämde Sam sig med att varken vara i det förflutna eller i nuet, men faktiskt i framtiden och, ja, på Mars. Som planeten. Hela resten av showen visade sig verkligen vara en slags VR-resa.
Ja, Sam var en astronaut som sov genom ett videospelliv tills han kom till den röda världen. Varje lös slut på historien var bunden med detta nya element som skjutits in i den sista delen av serien. Den "utbetalningen" kändes som en cop-out och lämnade en annars ganska anständig show inte med ett smäll, utan ett sus.
7 värre: Bli smart (1995)
Maxwell Smart var mer en Jacques Clouseau av Pink Panther-berömmelse, och gumrade sig väldigt lustig genom sina motspioneringsuppgifter. Skämmarna fungerade eftersom Brooks och Henry var riktigt roliga killar och skulle fortsätta att vara så under deras mycket långa karriär. Tyvärr hade de inget att göra med seriens återupplivning 1995.
Medan Don Adams kom tillbaka som Smart, och Barbara Feldon återvände som sin hustru och co-spy Agent 99, var det ursprungliga kreativa teamet ingenstans att hitta.
Lägg till just 90-talets idé om att föra in Andy Dick som Smart's son, du kan se hur detta slutar. Showen var bara inte rolig. Att tillämpa komiska känslor från 60-talet på 90-talet vinner inte publiken, och föroreningar av en 60-talsklassiker med '90-talets tropes stängde av ens livslånga fans.
Allvarligt, Andy Dick var undergång för massor av show tillbaka i dessa dagar. Ja, vi kommer att skylla på allt på Andy Dick.
6 Bättre: Skamlöst
Att skapa en dramatik om en sårbar berusad far som ganska mycket lämnar sina barn att sköta sig själva är inte en tonhöjd som du skulle tro skulle vinna över TV-chefer. Den ursprungliga brittiska versionen av Shameless var emellertid en hit. Misstörningarna i den utökade familjen Gallagher krossade den brittiska publiken under 139 avsnitt - ganska sällsynt för en brittisk produktion. Det bevisade att tittarna var redo att möta den djupt dysfunktionella sanningen för många familjer, redo att skratta och gråta av konsekvenserna.
När den amerikanska versionen tog sig till Showtime 2011, höjde den ante genom att kasta Oscar-nominerade och Emmy-vinnande skådespelaren William H. Macy i rollen som Frank. Omgiven av en fantastisk roll, grundad av den fantastiska Emmy Rossum, speglade showen sin brittiska förälder för de första två säsongerna - och gick sedan av i en riktning för sig själv. När man tittade på vad som fungerade och vad som inte fungerade i den inledande serien ledde showrunnarna Shameless in i tyngre dramatiska hörn medan de aldrig tappade kärnkaraktäriseringarna som var centrala för showens framgång.
Detta är ett fall av två otroligt bra show som vi hellre inte skulle tävla mot varandra, men eftersom vi måste är den amerikanska versionen bara bättre. Som sagt, fans av den ena är skyldiga sig själva att titta på den andra.
5 värre: Dragnet (2003)
Även om du aldrig har scenerat ett enda avsnitt av Dragnet, känner du helt till dess temalåt. Det är varumärken som öppnar anteckningar - “Dum - - - - de - DUM - DUM!” - är en musikalisk trope som används i populærkulturen som en tonskiva: när du hör dessa toner, har du problem!
När det gäller själva showen var det hjärnskölden till skådespelaren och producenten Jack Webb som startade franchisen som radioprogram på 1940-talet innan han flyttade in i tv. Den är utformad för att lyfta fram polismaktens hjältemod och kommer ut som hokey av dagens publik. Men på sin dag tog serien problem och skurkar som inte har sett på TV tidigare. Desperado-brottslingar, missbrukare och ännu värre kom aldrig till familjevänliga luftvågor före Dragnet.
Webb återupplivade serien mellan att producera spelningar och hade alltid en öppen dörr för att göra mer. När Law & Order skaparen Dick Wolf beslutade att göra sin egen version 2003, verkade det som en naturlig passform.
Den första säsongen följde den borttagna originalformeln, men fick inte bra betyg.
För säsong 2, Wolf, försökte sin varumärke ensemble tillvägagångssätt för polisförfaranden, men det fungerade bara inte för tittarna. Uppenbarligen var Law & Order Wolfs säkra plats och kanske handlar Dragnet egentligen om Jack Webb, som - uteslutet en uppståndelse - inte riktigt kan replikeras.
4 Better: Battlestar Galactica (2004)
Redan 1978 hade sci-fi-fans en spännande ny TV-serie att sjunka in sina tänder efter en ganska lång tid efter Star Trek-brist. Star Wars: A New Hope: s explosiva framgång året innan öppnade dörren för nätverk för att riskera en show med dyra specialeffekter i rymden. Battlestar Galactica ursprungligen tänkt i slutet av 60-talet som Adams ark, grön tändes snabbt efter att George Lucas återöppnade dörren till den sista gränsen.
Showen var fånig. Det innehöll ostliknande agerande och dialog, en tvådimensionell "goda killar / skurkar" -historia, klumpiga robotar som var lätta att förstöra och till och med en löjlig robothund! Men den centrala idén var väldigt cool: en utskjutning av mänskligheten som bor i stjärnorna förlorar sin civilisation och försöker återupptäcka sin hemplanet - vår jord.
När 2004-versionen kom, var rollisten ett kraftcenter av talang. Leads Mary McDonnell och Edward James Olmos var båda Oscar-nominerade skådespelare, och den tidigare nämnda Katee Sackhoff lyser i en könsväxlad roll. Historien tog på sig nya dimensioner, med massor av moralisk oklarhet och komplexa frågor som gick i etiska och till och med religiösa frågor.
Naturligtvis 21 st century FX sparkade butt över 1978 försök till rymdstrider. Skrivbågarna och berättelserna var intensiva och den slutliga upplösningen tvingande. Sannerligen, BSG 2004 var en av de största sci-fi-program genom tiderna. Medan 1978-versionen inte var nästan lika bra, satte den en mytologisk och ikonografisk grund för remaken.
3 Värre: Kojak (2005)
Ibland handlar en TV-serie egentligen om en karaktär. Serier som House, till exempel, kunde aldrig leva utan prestanda från Hugh Laurie, och Veep utan Julia Louis-Dreyfus skulle inte ha hållit en säsong. Det kan på liknande sätt diskuteras att den ursprungliga Kojak som sändes på CBS från 1973-1978 framgångsrikt till stor del på den stora magnetismen från sin stjärna Telly Savalas.
Utseende vad vi nu skulle kalla "giftig maskulinitet", tuggade den starkt kala ledande mannen upp landskapet med hammy-agerande, som av någon anledning fungerade i samband med programmet (som William Shatner gjorde för Star Trek). Du tappar Telly, du har nästan bara en glömsk polisutställning. Därför var omstarten av Kojak 2005 en så hemsk idé.
Att vara rättvis var att byta ut Telly med Ving Rhames kanske det bästa valet som denna produktion gjorde.
Liksom Savalas kan Rhames verkligen beordra en scen. Problemet var, de gav inte Ving Ving, till och med fick honom att upprepa Tellys signaturrad, "Vem älskar dig, baby?" Att försöka få honom att vara en ibland raspigare, ibland mer sårbar version av Kojak, showen lutade på ohyggliga scener och mer tillåt atmosfären i 21 : a århundradet landskap i stället för att koncentrera sig på att definiera sin egen värld och vävning snäva berättelser inom det. Efter nio avsnitt suger Kojak på sina sista klubbor och avbröts av USA Network.
2 Bättre: En dag i taget
I 1975 introducerade den legendariska tv-tillverkaren Norman Lear, som skapade hits som All in the Family och Maude, världen till One Day in a Time. Den klassiska sitcomen bröt ny mark med sin positiva framställning av ett ensamstående hushåll, en familjeuppsättning som i stor utsträckning hånades i den mindre toleranta eran för alla dessa år sedan. Serien var en stor hit och varade i nio säsonger, medan man tog på kontroversiella ämnen som tidigare varit tabu på amerikansk TV.
Omstarten 2017 på Netflix har sprängt originalen ur vattnet. De nuvarande skådespelarna från Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips och Valerie Bertinelli har premiär för att kritisera recensioner. Powerhouse-föreställningar från EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) -vinnaren Rita Moreno och Justina Machado har tagit den uppdaterade serien upp till en helt annan nivå. Att lägga till mer intensiva moderna teman som HBT-problem, PTSD och göra familjen invandrare har skapat ett mycket starkare arbete.
Sannerligen, 1975 var förmodligen inte redo för den här ena dagen i taget. I den galna politiska atmosfären 2017 kan timingen bara ha varit perfekt. Oavsett, har showrunners och cast medlemmar verkligen slog det ut ur parken, sundt bäst vad som kom innan.
1 Värre: Twilight Zone (1985 och 2002)
Det finns vissa klassiker som är alldeles för perfekta för att ens bry sig om att röra. Rod Serlings ursprungliga Twilight Zone-serie, som först såg luft 1959, var ett mästerverk av episodisk science fiction-tv. Att presentera moderna fanfavoriter som Black Mirror och Electric Dreams var de fristående moralernas berättelser nästan alltid perfekt allegorier. Felaktiga karaktärer skulle befinna sig i övernaturliga omständigheter, antingen som en fråga om magi, avancerad vetenskap eller utlänningar, och skulle tvingas göra ett val vid ett vägkorsning. Ibland skulle huvudpersonerna finna förlossning och glädje. Andra gånger skulle de möta plågorna av ett mycket mörkare öde.
Serien var ren Rod Serling. Hans stämpel var överallt och det fanns aldrig ett sätt att replikera det.
Två ansträngningar hittills har testats för TV. Först, 1985, ledde ett team av bestämda veteran-sci-fi-författare som Harlan Ellison väckelsen och förankrade framtida A-listaskådespelare som Bruce Willis. De fick till och med The Grateful Dead för att göra om temamusiken! Ändå föll den platt. Övergången till en färggom efter den ursprungliga seriens frodiga svartvita estetik översatte inte bra. Historierna var bara inte lika inverkande. En 2002-insats fick ännu mer dåligt emot och avbröts efter bara en säsong.
Är det omöjligt att reproducera Serlings auteurorienterade mall? Jordan Peele kommer att prova 2018 med sin nya Twilight Zone-serie. Om hans film 2017 Get Out är någon indikation, kanske han bara drar av den.
---
Vad är din favorit-tv-remake? Låt oss veta i kommentarerna!