Innan röster hördes på silverskärmen berättades filmhistorier genom musik. Tänk på några av de mest minnesvärda ögonblicken i filmhistorien och det är svårt att hitta en som inte hade musik som driver känslorna.
Även hemska filmer kan lösas in med ett välkonstruerat soundtrack (se Star Wars: Episode I - The Phantom Menace). Mitt i all den fruktansvärda popmusik som kör tonåringar i dessa dagar finns original orkestrerad musik fortfarande. Även när underhållningsindustrin glider djupare i popkulturens händer har en aspekt förblivit konstant: filmmusik.
Idag är vi välsignade med oändliga möjligheter i en digital tidsålder där en enda cello kan representera den mest upproriska skurken. Ursprungliga partiturer blir mer kraftfulla för varje år, särskilt med anfall av nya kompositörer som Clint Mansell (Requiem For A Dream) och Abel Korzeniowski (A Single Man). Ändå pryds vi ständigt med de nästan perfekta ljuden från John Williams (Star Wars) och Hans Zimmer (Gladiator). Tillägget av en legitim kompositör till en film kan vara lika lockande som vilken skådespelare eller regissör som helst.
Musik kan föra oss ut på dansgolvet vid ett ritualistiskt italienskt bröllop, fira en fallengladiator, kommunicera med utomjordingar eller till och med verkligen frukta en attackerande haj. Tänk bara på det faktum att vi inte ens ser hajen i käkar förrän den 3: e akten. Fram till dess är allt spänning, delvis skapat av musik.
Jag kommer inte att förneka att fantastiska föreställningar, välskrivna manus eller verkligt unika berättelser är det som sticker ut och tjänar erkännande. Dessa är alla nödvändiga för en komplett och minnesvärd filmupplevelse. Men det är vad de musikaliska medarbetarna skapar från absolut ingenting som gör att publiken kan ansluta på en skala som de inte ens kan föreställa sig. Vissa människor kommer aldrig att göra anspråk på att "höra" musiken, men så sällan är det en film utan den. De fyller tomrummen mellan scener och ögonblick där du annars skulle kunna nicka och märka de invecklade bristerna i varje interaktion. Ibland krävs det subtilitet för att röra på känslor, medan andra gånger kräver att musiken är hög och i ansiktet.
Just detta år vann Michael Giacchino Oscar för bästa originalpoäng för Up. På egen hand är filmen hjärtskärande och rolig från början till slut. Det är emellertid allvaret som Giacchino (som också gör ABC: s Lost) tar i att berätta historien genom musik, snarare än genom ord, som förvandlar en animerad funktion till mer än bara färgglada bilder. Med tanke på detta var Up briljant skrivet, men musiken gav oss det personliga tillståndet att gråta för förlusten av en seriefigur.
2010 nominerade för bästa poäng (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
Tänk dig vad Star Wars-sagan skulle vara utan John Williams lysande touch. Naturligtvis var den första tanken i ditt sinne sannolikt den ikoniska titelsekvensen, och det är inte så galet att tro att det spåret är mer igenkännligt än filmerna, eller till och med den avlidne Darth Vader. Musiken i sagan har haft en djupgående effekt på mig som filmälskare. Det är troligen den ursprungliga källan till min passion för komponerade partiturer och jag tycker att jag går tillbaka till det när jag behöver några låtar. Oavsett om det är det romantiskt laddade prinsessan Leias tema, den enormt fantastiska Duel of the Fates eller den rörliga binära solnedgången, har bara ett spår i alla sex filmer mött borttagningsknappen på min iTunes: Jedi Rocks. Jag vågar någon att hålla hela 2:50 av det skämtet.
Det är sällsynt att dåligt komponerad musik gör en film otålig. Jag kan faktiskt inte tänka på en poäng som var så felaktig att den faktiskt skadade den övergripande filmen. Ändå kan en dåligt gjord film vara oändligt roligare med den magiska touchen av bra musik. Naturligtvis, när vi går tillbaka till Star Wars, gjordes den senaste trilogin lite mer uthärdlig tack vare John Williams. Eller ta Mission: Impossible 2: de flesta av allmänheten ogillade det, men det hade fortfarande en lysande poäng från Hans Zimmer.
1 2