Ingen karaktär har gjort mer för att driva superhjältefilmsgenren framåt än Batman. Serietidningsfilmer har kommit enormt långt under de senaste fyra decennierna, från lägre budgetlägenheter till internationella juggernauts som genererar miljarder och dominerar den filmiska kalendern. Även om superhjältefilmsgenren kan spåras tillbaka till 1940-talet, kom den första stora Hollywood-insatsen 1978 med den första supermanen, med en ung Christopher Reeve i titelrollen. Filmer baserade på Marvel- och DC-karaktärer skulle släppa sporadiskt fram till årtusenskiftet, då ett tillströmning av nya superhjälteventurer i live-action började komma i snabb följd. När filmens superhjälte blev klar blev studior att göra mer, producera otalade uppföljare, starta om misslyckade projekt och krävde allt otydliga karaktärer.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Generellt sett serietidningsfilmen kommer som en undergenre av action-äventyr, men de senaste åren (och oftare utgivningar) har sett större mångfald bland superhjältarna i film, lägger till mer komedi, mörkare toner, skräckvibbar och mycket mer i blanda. Kartlägga utvecklingen av superhjältegenren, det finns ett antal framstående filmer som har drivit gränserna och smidat en ny väg fram till okänt territorium, och många av dessa banbrytande stunder har åstadkommits av ingen annan än DC: s Batman.
Även om det finns vissa milstolpar som Caped Crusader inte kan ta någon kredit för - Superman förde serier till Hollywood och Marvels MCU ledde den delade universums strategi för franchisebyggning - så många andra stora steg i superhjältefilmutveckling har kommit via Batman, ibland som en direkt resultat av tidigare misslyckanden. Ingen annan ensam karaktär kan hävda att ha haft så mycket påverkan jämfört med hur ofta Bruce Waynes nattalter-ego har öppnat nya dörrar för live-action superhjältehistorier.
Tim Burton's Batman Formula 1989
Richard Donner's Superman kanske varit den första i sitt slag ett decennium tidigare, men det var Tim Burtons Batman 1989 som etablerade den tidiga mallen för moderna superhjältefilmer. Superman är en gloriskt rolig blockbuster med en ljus och djärv återgivning av berömda figurer som Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor och Perry White. Emellertid översätter 1978-insatsen i huvudsak komikerna för storskärmen på ett likartat sätt och tar signaler från Supes tidigaste tryckta uppträdanden. Som sådan kan mycket av Superman verka obekant eller daterad för en modern publik. Gene Hackmans Luthor, till exempel, framträder som en fullt formad skurk utan verkligt ursprung eller bakre historia. Dessutom,stegen Luthor tar för att förhindra Superman är enkla berättelser som skulle vara riktigt hemma i en komikerbok från 1940-talet, men definitivt inte skulle flyga med en modern film-publik.
För alla dess styrkor var Superman en serietidningsfilm i en mycket bokstavlig bemärkelse, och det var inte förrän Tim Burton fick tag i Batman att genren skulle falla mer i linje med mainstream filmisk berättelse. Burton erkände fritt att han inte var ett fan av Batman-serierna innan han regisserade 1989-filmen för Warner Bros. Han hade egentligen bara anslutit sig till Alan Moores "The Killing Joke." Kanske på grund av detta tog Burton de grundläggande byggstenarna i Batman-berättelsen och formade dem till en mer filmliknande berättelse. Både Batman och Jokers ursprung avslöjas och båda har en mer personlig motivation för sin fejd. Samtidigt demonstrerar Michael Keatons Batman lika mycket mänskliga patos som han gör superhjälte-action, vilket ger en mer avrundad karaktär än de flesta tidiga Batman-serier.
I stället för en direkt överföring från sida till skärm var Tim Burton's Batman en filmisk tolkning av dess källmaterial, och denna strategi används fortfarande i dag. Seriefigurer lyfts inte från ett medium till ett annat, de får en filmisk makeover och lägger till mer känslomässiga element, mer personliga insatser och mindre serietidningar. 1989's Batman var född av detta format och flammade en spår som lever vidare 2019.
Batman Forever's Recast & Reboot
När Superman IV: The Quest For Peace dog på baksidan, verkade franchisen dömd. Tidiga planer för Superman V: Reborn misslyckades med att realiseras på grund av ett antal faktorer, inklusive pågående rättighetsproblem och den tidigare filmens misslyckande. Efter att Christopher Reeve satt kvar med allvarliga permanenta skador efter en ridning olycka 1995, kände många fans att något hopp om en femte film hade bleknat, utan att någon kunde ersätta den ikoniska Reeve som Man of Steel.
Batman-franchisen visade emellertid att varken en huvudskådespelares avgång eller en boxkontorsbombe behöver hålla en superhjälte tillbaka från storskärmen länge. Efter att Michael Keaton på ett ökänt sätt backade ut från Batman Forever, ersattes han omedelbart av Val Kilmer, som gav upphov till bakslag från fansen. Den snabba förändringen av skådespelare talang var en stor sak under 1995, särskilt eftersom behålla andra rollmedlemmar föreslog att den tredje filmen fanns inom samma kontinuitet som de andra. Batman-franchisen skulle ändra spelet igen efter 1997: s Batman & Robin "dödade franchisen." The Caped Crusader tog en paus på bara åtta år innan han startades om under Christopher Nolans vakande öga.
Numera höjer knappt ett ögonbryn att byta skådespelare och starta om misslyckade franchisebaner. Spider-Man har haft tre separata inkarnationer i live-action sedan sin debut, fans började mentalt omarbeta X-Men så snart Fox's deal med Disney först rapporterades och MCU omarbetade en av sina främsta superhjältar i Hulk. Medan dessa metoder är vanliga nu, var det Batman som först bevisade att svaret på en kämpar franchise helt enkelt försökte igen med en annan skådespelare.
The Dark Knight tar sig själv (mycket) på allvar
Som nämnts ovan leder misslyckandet med George Clooney's Batman och hans beryktade upprätta bröstvårtor direkt till en helt annan version av superhjälten. När Christian Bale tog på sig den pittiga svarta kåpan, var Nolans The Dark Knight-trilogin kompromisslöst intensiv och inramade en serietidning mycket inom den verkliga världen. Varje uppträdande av det fantastiska avlägsnades och ersattes med en logisk förklaring, de ljusa färgerna på serierna ersattes med en skrovlig, urban grå och, kanske viktigast av allt, Nolans Batman-filmer tog sig allvarligt på allvar, med strålar av ljust få och långt mellan.
Tack vare X-Men och Spiderman hade superhjältefilmer gradvis kommit för att tillgodose vuxna och barn i lika stor utsträckning och hitta en behaglig PG-13-balans som höll fans i alla åldrar innehåll. Dark Knight-trilogin bevisade att att ersätta humor, färg och roligt med mörker, blod och smuts fortfarande var en vinnande formel, eftersom varje film inte bara slog ett ackord med kritiker, utan också bröt rekord medan han städade upp på kassan. Dark Knight-trilogin markerade en ny väg för superhjältefilmsgenren och ledde till andra realistiska eller skitna tolkningar som Logan, Man of Steel och Watchmen. Framgången för Nolans The Dark Knight-trilogi kanske inte har dominerat hela spelplanen; Förundran fastnar fortfarande fast vid deras familjevänliga formel, men det visade verkligen att en mogenare väg fortfarande skulle kunna bli mycket framgångsrik.
Joker går av The Deep End
Även om det inte innehåller Batman som sitt huvud, är Joker fortfarande mycket en Batman-film som använder samma karaktärer och världen som de ursprungliga serierna. En ung Bruce Wayne har också en viktig närvaro i Todd Phillips 'DC DC-insats för 2019. Liksom med Batman och The Dark Knight, lägger Joker släpp och mammut framgång en ny sträng till bågen av superhjälte filmgenren. Genom att ta den mer mogna, realistiska etosen av Nolan till nya ytterligheter, förstörde Joker serietidningens filmformat till dess grund och trossade konventionen när det gäller struktur, berättelse, ton och bild. I stället för en två timmars strid mellan gott och ont, erbjöd Joker en djupgående utforskning av en karaktärs psyke, mer besläktat med en lågbudgetindie än en storstudieutgivelse.
Joker tog också serien och komplexiteten i serietidningsfilmen till nya höjder, hanterade ämnen psykisk hälsa, död och social degredation på ett starkt och obekvämt sätt. Det är fortfarande alldeles för tidigt att mäta hur stort inflytande Jokers unikhet kommer att ha på lång sikt, men, precis som Nolans filmer, har felaktigheterna från Arthur Fleck åtminstone lyste ett ljus på ett outforskat område i superhjältegenren, vilket bevisar att riskfyllda projekt kan fortfarande lyckas, även efter att ha tagits bort från alla konventioner.
Och än en gång är det Batman som tar hela genren på axlarna och tappar sig modigt framåt. Efter att ha redan etablerat den erkända superhjälteformeln 1989, hjälpt till att göra omstarter och omarbeta en regelbunden händelse och bevisat att superhjältar kan ta sig själva på allvar och komma undan med det, har 2019 sett Batman riva upp regelboken helt och öppna ännu en dörr för Marvel och DC: s finaste att följa.