"Django Unchained" Recension
"Django Unchained" Recension
Anonim

Hyllar framgångsrikt sin spaghetti-västerländska inspiration och störande källmaterial med skarpa föreställningar, underhållande karaktärer samt gripande våld.

Django Unchained, Quentin Tarantinos uppföljning av den mycket framgångsrika och kritikerrosade nazidödande affärsflickan, Inglourious Basterds, ser återigen fläktens favoritfilmskapare ta ett kontroversiellt historiskt ämne: den här gången amerikansk slaveri.

Istället för att ta itu med det känsliga ämnet som ett vördnadsfullt och grundat drama, placerade regissören (på ett typiskt Tarantino-sätt) sin hämndflick före avskaffandet som en stiliserad genrepris - specifikt en spagettivästern. Tarantino hämtade inspiration från den italienska filmskaparen Sergio Corbucci, särskilt hans oerhört våldsamma film från Django från 1966 (om en man som jagar sin frus mördare), i ett försök att presentera slaveriets fasor med underhållande hämndfantasi. Balanserar Tarantino framgångsrikt den avsedda historiska insikten med hans vanliga stilistiska inflytande och utsmyckning?

Trots några exceptionellt övergivna stunder är Django Unchained ytterligare en skarp och rolig Tarantino-insats. Fans av filmskaparen, liksom avslappnade tittare som drogs in av Inglourious Basterds, kommer att hitta massor av regissörens varumärke kvicka dialog, knäppa karaktärer, liksom blodsprutande våld. Flera temapunkter är lite på näsan, även för en inte så subtil författare som Tarantino, och några obegränsade filmval väljer att distrahera från en annars uppslukande hämndhistoria. Ändå, medan vissa filmbesökare kan bli överväldigade av den stora mängden berättelsematerial i 165-minuters berättelsen, eller kasta ögonen på ett särskilt påträngande utseende på skärmen av regissören själv, innehåller Django Unchained tillräckligt med fängslande föreställningar, smarta scener,och humoristisk / brutal social kommentar för att vara en behaglig (och stiliserad) nick till den spaghetti västra genren.

Löst inspirerad av berättelsen om förlorad kärlek och hämnd i Corbucci's Django-film (skådespelaren Franco Nero har till och med en Unchained cameo), följer Tarantinos senaste film den nyligen befriade slaven, Django (Jamie Foxx), som ansluter sig till den tyska bounty hunter, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), för att döda dåliga människor för pengar. Schultz rekryterar Django för att hjälpa till att samla in bounty på de onda (och särskilt svåra att hitta) Brittle Brothers - lovar att hjälpa den tidigare slaven i en strävan att rädda sin fru Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) från en av de rikaste och mest farliga plantageägare i djupa söder, Francophile Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Precis som många Tarantino-filmer väljs Django Unchained i hämndens glädje (särskilt i en blodsugad tredje akt). Berättelsen spelar efter regissörens styrkor, blandar brutala och våldsamma stridigheter med stunder av lättsam humor och skarpa samtal mellan flerskiktade karaktärer - inramade med slående bilder. De tidiga interaktionerna mellan Schultz och Django, där doktorn hjälper den tidigare slaven att anpassa sig till livet som en fri man, håller saker lätt tills publiken är helt nedsänkt i fasorna i tidsperioden - särskilt Candies njutning av Mandingo-liknande slav- slavstridighet.

Waltz, som kom från sin sista Tarantino-roll som överste Hans Landa i Inglourious Basterds (som vann honom 2009 års Oscar för bästa kvinnliga biroll), stjäl återigen hela filmstrålkastaren som Schultz. Karaktären är lika charmig med den extra fördelen att den här gången är på "rätt" sida av historien, jagar flyktingar och straffar slavägare. Waltz njuter av rollen och drar nytta av flera bra utbyten - speciellt när den paras mot DiCaprios hänsynslösa men silvertunga Calvin Candie. Till skillnad från Landa är Schultz inte bara en survivalist, han mjuknar när han möter de verkliga världens fasor av slaveri, och det är givande att se när Waltz utvecklar karaktären därefter.

DiCaprio ger som förväntat en fängslande blandning av karisma och illvilja till slavägande Candie. Han är en komplicerad skurk, väckt till liv med en fantastisk föreställning, som kommer att vara rätt hemma med liknande Tarantino-skapelser: ovannämnda Landa samt Bill (Kill Bill-serien) och Vincent Vega (Pulp Fiction), bland andra. En hänsynslös och självupptagen man, självbelåten i sin tyranni, Candie blir ytterligare utplånad genom sitt förhållande till husslav, Stephen (Samuel L. Jackson), en karaktär som Django ser på som den mest föraktliga skurken i filmen. Tillsammans med Jackson finns det en mängd igenkännliga stjärnor som lyser i mindre stödroller (inklusive Washington som Broomhilda, MC Gainey som Big John Brittle och till och med Don Johnson som 'Big Daddy' Bennett).

När det gäller Django själv är Foxx en välkommen teststen för Waltz och DiCaprios scenstjällande personligheter - en tyst och uppmärksam spelare som växer i självförtroende och effektivitet genom hela händelserna i handlingen. Inte överraskande, den berömda komedin (In Living Color, Horrible Bosses) och drama (Ray, Dreamgirls) veteran finner användning för båda talangerna som Django - vilket resulterar i massor av humoristiska såväl som spännande krångel. Vissa filmbesökare kan kritisera Foxx för en dämpad ledande manföreställning men det finns en smart subtilitet och tålamod mot Django som gör honom fascinerande - särskilt med tanke på mängden extravaganta stödspelare i filmen.

Trots sin övergripande framgång är Django Unchained lätt en av Tarantinos mest obalanserade filmer - eftersom berättelsen ofta dröjer kvar på scener som inte bär mycket tyngd i den större historien - medan ögonblick som borde bära starkt känslomässigt slag kommer kort. Det är en trevlig men mycket självgiven produktion som kunde ha varit mycket stramare (och mer fokuserad) om Tarantino visat lite mer återhållsamhet. Filmskaparens fans kommer att försvara Tarantino för att hålla sig till hans vision, även efter att Harvey Weinstein föreslog att dela upp filmen i två delar, men avslappnade tittare kan tycka att vissa Django Unchained-scener är vandrande, utdragna och utan lönsam lön - med tanke på deras respektive tidsinvestering i den större (och långa) tomten.

På samma sätt, i sitt försök att gifta sig med Django-berättelsen med sitt vanliga märke av stil och känsla, kan Tarantino ha svängt lite för långt borta den här omgången. Som nämnts tidigare är hans komo direkt distraherande, särskilt i en tid i filmen när publiken bör vara helt nedsänkta i Djangos känslomässiga historia. Dessutom firas regissören ofta för att ha använt ett varierat urval av eklektiska musikspår för att komplimangera en traditionell filmmusik och medan det finns flera fantastiska parningar den här omgången (Luis Bacalovs "Django" och Rick Ross-spåret, "100 Black Coffins"), det finns också några fullständiga felaktigheter som, i stället för att beteckna skärmens handling, faktiskt bryter alla avsedda nedsänkning (framför allt placeringen av en James Brown / Tupac Shakur-mashup "Unchained (The Payback / Untouchable)").

På egen hand underskrider dessa små hicka inte den övergripande kvaliteten på Django Unchained; Men nu när regissören tar itu med större (och mer omtvistade) ämnen kan det vara dags för honom att visa ökad återhållsamhet när det gäller att implementera varumärkescameos och hans musikkänslor (bland andra återkommande Tarantino-pilar). Denna runda, några långvariga Tarantino-häftklammer, lär sig faktiskt effekterna av några viktiga berättelser: att sätta regissören i rampljuset, inte på skärmen.

Django Unchained är en spännande blandning av massmarknadsöverklagande som Tarantino åtnjöt med Inglourious Basterds och lekfull / obegränsad berättande som med Jackie Brown och Pulp Fiction först gjorde honom till en favoritfilmskapare. Som ett resultat finns det en koppling i Tarantinos senaste erbjudande som ibland försvagar historiens övergripande styrka. Med detta sagt är det inte tillräckligt med några små misstag för att helt distrahera från den unika Django Unchained-upplevelsen - som framgångsrikt hyllar sin spaghetti-västerländska inspiration och störande källmaterial med skarpa föreställningar, underhållande karaktärer samt gripande våld.

Om du fortfarande är på staketet om Django Unchained, kolla in trailern nedan:

-

(opinionsundersökning)

-

Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarfältet nedan. Om du har sett filmen och vill diskutera detaljer om filmen utan att oroa dig för att förstöra den för dem som inte har sett den, vänligen gå till vår Django Unchained Spoilers-diskussion.

För en fördjupad diskussion av filmen av Screen Rant-redaktörerna, kolla in vårt Django Unchained-avsnitt av SR Underground-podcasten.

Följ mig på Twitter @benkendrick för framtida recensioner, såväl som film-, TV- och spelnyheter.

Django Unchained är rankad R för starkt grafiskt våld genomgående, en ond kamp, ​​språk och lite nakenhet. Spelar nu på teatrar.

Vårt betyg:

3.5 av 5 (Mycket bra)