Star Wars sprider evigt. Sedan debuten 1977 flyttade George Lucas rymdopera från ett känt Science Fiction-koncept till centrum för den internationella zeitgeisten. Star Wars har varit där ända sedan dess, sätter postkontorrekord, överlevde beryktat glänsande prequels och återföds under den nya mastheaden i The Walt Disney Studios.
Under JJ Abrams veteran ledarskap uppfyllde The Force Awakens i stort sett (och till och med överträffade) förväntningarna i december förra året, vilket banade vägen för avsnitt VIII ett år från nu och en mängd uppföljare efter det. Nu när Rogue One: A Star Wars Story har distribuerat sin rebellallians, tyckte vi det vara en lämplig tid att undersöka galaxen och rangordna sina finaste framsteg, i ordning, och med så få kommentarer Jar Jar Binks som möjligt. Det verkar som om vi redan har misslyckats.
Här är varje Star Wars-film, rankad från värsta till bäst:
12 Star Wars Holiday Special
Oavsett vilken kritik du kanske har hört är Holiday Special mycket värre än du någonsin kunde föreställa dig. Om de första Star Wars inledde en renässans av science fiction-bio, gjorde denna 1978-musikal en hån mot alla inblandade i A New Hope. Vi kan förlåta produktionsvärdena från gamla skolan i BBC-eran, och till och med "Leave it to Beaver vibe" från Chewbaccas hemliv på Kashyyyk, men att se prinsessan Leia krona "Life Day" -balladen är en avskyvärd skräck. Det enda som kunde ha varit mer stötande är om hon slog i box till John Williams "Imperial March" medan hon kedjades till Jabba the Hutt.
Detta är inte någon rå kommentar eller bara internet hyperbole. Nej, George Lucas själv reflekterade över Holiday Special och medgav, "Om jag hade tid och en pulka, skulle jag spåra upp varje kopia av den showen och krossa den." Från smärtsamma bindningsscener mellan Han och Chewie, till bisarra animerade segment direkt från The Magic School Bus (som visade Boba Fett för första gången!) Är Holiday Special en absolut travesty som måste ses att man tror.
11 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
Även om de intergalaktiska vårdbjörnarna har fått mycket hat under åren har Ewoks faktiskt inte varit föremål för en, utan två spelfilmer. Deras första TV-film, Caravan of Courage, äger rum efter slaget vid Yavin och någon gång före händelserna i Return of the Jedi. Efter att ha följt familjen Towani efter deras kraschlandning på Endors skogsmåne separeras föräldrarna från sina barn, Mace och Cindel, efter att de fångats av den onda (och visserligen läskiga) Gorax. Caravan of Courage levererar i huvudsak 96 minuter av ett Ewok-ledat räddningsuppdrag.
Den Burl Ives-ledda berättelsen (förmodligen i stället för öppningskrypningen) kan vara lite förskräckande, men med en berättelse av George Lucas och konstriktning från den främsta Joe Johnston, Caravan of Courage kunde ha varit mycket värre. Till skillnad från Star Wars Holiday Special, förtjänar inte den här söta barnfickan att konsumeras i en stor celluloidförbränning.
10 Ewoks: Striden om Endor
Med tanke på det ganska oskadliga familjeäventyret i Caravan of Courage, förväntade fansen sig inte mycket av filmens uppföljare 1985. Inom några minuter från The Battle for Endor blir emellertid de flesta av Towani-familjen dödade och utplånade från berättelsen. Endast den unga Cindel överlever, vars flykt från de våldsamma Marauders markerar början på en definitivt annorlunda Star Wars-berättelse. Denna starka öppningssekvens påminner om ödeläggelsen av Luke att hitta det ransackade hemmet och förkolade liken av hans moster och farbror.
Sammantaget är Striden för Endor en definitiv förbättring jämfört med föregångaren. Den introducerar nya fantasielement i Star Wars-världen och genom att förlita sig mindre på Ewoks och mer på människor (nämligen med Wilford Brimley som Noa Briqualon) uppnår filmen en mer episk estetik. Även om det inte rymmer ett ljus till den ursprungliga serien, hjälper allt från den förbättrade historien till de skarpare specialeffekterna att göra Battle for Endor till en ganska rolig film.
9 Avsnitt II: The Attack of the Clones
Star Wars-fantasierna inspirerade av den ursprungliga trilogin ledde till mardrömmarna på prequels. Attack of the Clones är den filmiska utföringsformen av överskott. Även om fans tekniskt fick sina största önskemål i filmen (Yoda i stridsläge, en introduktion till uppkomsten av Palpatine, början av Clone Wars, etc.), känns nästan alla delar i avsnitt II tvingade, härledda och helt utan glädje. Det hjälper inte att nästan alla uppsättningar överskuggas av grymt uppenbara CGI, och varje större karaktärsmoment förkrossas av billig dialog. På något sätt är det fortfarande inte filmens största problem.
Framför allt lider The Attack of the Clones av en total brist på motivation och spänning. Allt känns fruktansvärt motiverat, från det torkade förhållandet mellan Anakin och Padme, till Obi-Wans coola men praktiskt meningslösa showdown med Jango Fett. Även om avslutningen till avsnitt II kan hjälpa till att lösa in tidigare misstag, är The Attack of the Clones fortfarande en glädjefri filmupplevelse som förtjänar sitt allmänt erkända rykte som den värsta filmen i Star Wars-kanon.
8 The Clone Wars
Den är animerad och har en helt annan roll, men The Clone Wars är fortfarande en trevligare film än The Attack of the Clones. Även om det kan vara ett smart utformat amalgam av TV-seriens första avsnitt, rör sig The Clone Wars med en alacrity och vidd som prequels sällan kunde matcha. Det är nästan som om skådespelarna, nu förflyttade till voiceover-inspelningsbås, befriades från det självmedvetna trycket att spela i George Lucas älskade sandlåda. För det första fyller Matt Lanter in för Hayden Christensen och levererar en mycket mer befriad föreställning fylld med humor och böjning, och mindre av "Darth-Vader-to-be" -kompositeten som dominerade prequels.
Faktum är att The Clone Wars gör Anakin till en betydligt mer övertygande karaktär i CGI, så mycket att vi glömmer hans framtida roll som förövare av folkmord. Denna animerade funktion är långt ifrån "perfekt" (vad en ofullständig metrisk, i alla fall), men den förtjänar beröm för att inleda sin episodiska serie som skulle berika Star Wars-mytologin och universum.
7 Avsnitt I: The Phantom Menace
Efter att ha funnits i Star Wars-universum i över 17 år är det svårt att föreställa sig galaxen långt, långt borta utan The Phantom Menace. För alla sina brister och klagomål är 1999 prequel etsat i våra kollektiva minnen, för bättre eller sämre. Med tanke på den universella applausen för George Lucas rymdopera verkade idén om en prequel-serie som en slamdunk. Alla älskar en historia med gott ursprung, trots allt, så vad kan gå fel?
Handelsförhandlingar, för en sak. Observera att fil: om sändningsnyheter inte kan fånga din uppmärksamhet med segment om NAFTA, är det förmodligen bäst att undvika att förankra din film med samma ämne. Säg vad du kommer att göra om Jake Lloyd, Jar Jar Binks och Midi-Chlorians, The Phantom Menace är ett kolossalt slöseri med tid än varken fjäder Star Wars-mytologin eller levererar en spännande bit sci-fi-escapism (förutom podsekvensen). För alla dynamiska karaktärer och fängslande tomter i den ursprungliga trilogin, överger The Phantom Menace sitt rika arv och skapar en berättelse som knappast liknar Star Wars alls.
6 Avsnitt III: Revenge of the Sith
När Anakin kommer hela cirkeln och går från pojkeundrörelse till krigande monster, återvänder George Lucas till samma båge av excellens som visas i originaltrilogin. Även om prequels för evigt kommer att bedömas av en annan metrisk än de grundande avsnitten, tappar The Revenge of the Sith aggressivt in den arketypiska kampen mot det onda som har definierat Star Wars. Även om han är lamslagen av samma glänsande och smärtsamt uppenbara dialog som bevittnades i hela Phantom Menace och The Attack of the Clones, hjälper det svåra av actionsekvenser och underbara estetik att lyfta avsnitt III från förmånen före prequels.
The Revenge of the Sith är en lämpligt mörk film, men dess slutliga scener framkallar en riktig känsla av skräck för framväxten av Darth Vader. Borta är de ljusa färgerna och löften om säkerhet, när The Revenge of the Sith näsor in i det makaber med gusto. Fortfarande är filmen inte utan dess oförklarliga scener, som Yoda bailed på hans kamp med Palpatine, eller en nyligen myntad Vader som tappar in i hans inre Frankenstein och bäljer, "Nooo!" Dessa synder kan förlåtas, eftersom The Revenge of Sith förbättrar sina föregångare på nästan alla sätt.
5 Avsnitt VI: Return of the Jedi
Att följa The Empire Strikes Back är en oundviklig uppgift. Efter att ha levererat en av de största vändningarna i biografhistoria höjde avsnitt V insatserna för att triloginalen skulle leverera. För det mesta passerar Jedi 's Return med flygande färger. Även om det är fastnat av en mängd onödiga ögonblick, och dess dramatiska import som ofta underskattas av den älskvärda men allestädes närvarande Ewoks, innehåller avsnitt VI några av de bäst ihågkommande stunderna i alla Star Wars. Han Solos räddning för striden om Sarlacc-gropen är legendarisk, speederjakten på Endors skogsmåne är väldigt intensiv, och showdownen mellan Luke, Darth Vader och kejsaren (Sheev!) Palpatine är allt du hoppades att det skulle bli.
Trots dessa spännande stunder känns mycket av Jedi's Return oundvikligt och till och med förtalat, vilket bevisas av Han och Leias oändliga väntan på Endors skogsmåne. Han talar om att Han Solo också är kriminellt underutnyttjad i finalen, särskilt efter att ha stulit nästan varje scen i The Empire Strikes Back. Han förtjänade att vara en mer integrerad spelare i nedtagandet av kejsardömet, inte bara en hedersvaktare för den pratande björnpopulationen. Sammantaget är Return of the Jedi en beundransvärd Star Wars-film och en tillfredsställande bok till originaltrilogin.
4 Avsnitt VII: The Force Awakens
Om fans hånar JJ Abrams för att ha lånat från den ursprungliga trilogin, kritiserar de oavsiktligt honom för något George Lucas själv visade sig inte kunna göra. För all sin kreativitet förlorade Lucas faktiskt originaltriloginens magi och förflyttade prequels långt borta från de älskade världarna som först förförde publiken. Abrams undvikde fällan av expansion och klickade fast klokt på den vinnande formeln George Lucas själv författade. The Force Awakens har verkligen många likheter med A New Hope, och även om Reys resa är fascinerande i sig själv, känns den bekant. Han, Leia, Chewie och till och med Luke är tillbaka i veckan, och för det mesta känns avsnitt VII som en riktig uppföljare till Return of the Jedi.
Adam Drivers Kylo Ren är mer än en hyllning till Darth Vader, han är den ultimata skurken för tusenåriga generationen: full av raseri och strävan med en överflöd av osäkerhet. Även om han avskräcker sin far, den älskade Han Solo, inspirerar Kylo stor komplexitet och etablerade en värdig skurk för nästa års Star Wars avsnitt VIII. Även om The Force Awakens faller byten för fluffiga scener som också tyngde förkropparna (hej, Rathtars), så kompenserar det med kryddig dialog och färska, livliga karaktärer som Finn (John Boyega) och BB-8. Efter Disneys enorma förvärv av Lucasfilm axlade JJ Abrams den filmiska bördan och skapade en film som överskred de förkunnande, nöjda (många) Star Wars-fansen och lägger grunden för ytterligare ett decennium av äventyr i galaxen långt borta.
3 Rogue One: A Star Wars Story
Inte sedan dagarna för ett nytt hopp har en Star Wars-film så säkert omfamnat sin egen mytologi. Även om Rogue One var ett riskabelt och verkligt avvikelse från det episodiska formatet som George Lucas omfamnade, gjorde det sitt märke som en av de allra bästa berättelserna i galaxen långt, långt borta. Regissör Gareth Edwards visade ingen rädsla för att utforska exotiska planeter, konstiga kulturer och excentriska karaktärer, men han skyndade sig aldrig på deras introduktioner. Varmt på hälen på The Force Awakens, som rörde sig i hög hastighet från scen till scen, hade Rogue One förtroende för att omfamna dess avsiktliga stimulans. Även om det kan berätta en dålig berättelse, kändes filmens episka slutsats knappast uppenbar. Det fanns faktiskt alltid ett glimt av hopp om att några av rebellerna kan leva för att se en annan dag.
Efter att ha fyllt utrymmet mellan hans uppkomst i The Revenge of the Sith och hans introduktion i A New Hope återvände Darth Vader med mer kraft än någonsin. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) skapade en helt unik kejserbetjänare, men det var den all-CGI-återupplivningen av Wilhuff Tarkin som bevisade storheten i modern teknik samtidigt som han kastade ljus på Grand Moffs manipulativa kraftökning.
När det gäller rebellerna ledde Jyn Erso (Felicity Jones) och Cassian Andor (Diego Luna) anklagelsen på ganska diskret sätt. Deras brokiga besättning av krigare visade en osjälviskhet och hängivenhet till den sak vi bara hade hört talas om i de omgivande filmerna. Kanske är det deras offeruppgift som bäst omsluter filmen: genom att komma ihåg vad som gjorde fans så besegrade av Star Wars tillbaka 1977, låter Rogue One njuta av varje ögonblick i sin berättelse utan att känna rusade för att komma någonstans.
2 Avsnitt IV: A New Hope
Även om det fångade publik med sina science fiction-tillbehör och kosmiska action, vann Star Wars filmgästarnas hjärtan genom att verkligen transportera dem från banaliteten i sina egna liv. I själva verket är ett nytt hopp en mästerklass i världsbyggande, vilket bevisas av den ursprungliga scenen från Cantina. I de ursprungliga Star Wars tar Luke Skywalker, C-3PO och Obi-Wan Kenobi in idiosynkrasierna i det lokala vattnet i nästan en hel minut innan någon säger ett ord. Denna avsiktliga stimulans är inte en sällsynthet i A New Hope, det är regeln. Under hela filmen visar George Lucas en fenomenal återhållsamhet i att inte bara introducera och utveckla karaktärer, utan förstärka de utländska universum där de lever.
Tänk på en annan stridighet som ytterligare definierar avståndet mellan den ursprungliga trilogin och prequels. Den varaktiga frågan kring A New Hope är välkänd: vem sköt först? Den enkla och korta interaktionen som såg Han Solo yngel Greedo är sakerna i Star Wars-lore, medan diskussionen om förkropparna oundvikligen centrerar sig om CGI-grafik, lyssabeldueller och andra element som borde vara kvar i periferin av Lucas universum.
På ytan verkar räckvidden för A New Hope vara mindre än avsnitt V och VI, men dess lust till detaljer betalda utdelningar som få andra vetenskapliga egenskaper har motsvarat. Som ett resultat målade den jungfru resan från Star Wars en bred duk som lockade tittarna att utforska den utan att någonsin överdriva sin vision eller stoppa för sin publik. Ett nytt hopp var inte rädd för att låta dig kika in i dess fantastiska värld, och tack vare Lucas ständiga hand var det inte bråttom att vinna din fördel. Det kanske varför det tog tre år för Lucasfilm-teamet att återvända till galaxen med den bästa filmen i serien.
1 avsnitt V: The Empire Strikes Back
Från slaget vid Hoth till Cloud City slår The Empire tillbakaär en rymdopera med verkligen episka proportioner. Där ett nytt hopp ritade sin spretande karta, undersöker avsnitt V djärvt en mängd olika terrasser, planeter och system. Hur som helst väcka dessa kosmiska resor kan vara, den verkligt stora utvecklingen i The Empire Strikes Back är intern. Det är utvidgningen av huvudpersonerna och deras moraliska svårigheter som har gjort avsnitt V till ett riktigt kännetecken för film. Den kejserliga skuggan växte i ett nytt hopp, men det förblev ett avlägset och relativt namnlöst hot. Det förändras i uppföljaren och i The Empire Strikes Back fylls det kavernösa utrymmet mellan gott och ont av en kontinent av grått. Trots hans mun-andningsskada blir det tydligt att Darth Vader inte är någon sinneslös skurk, utan en man, en far med en egen historia. Star Wars flyttar sedan från en intergalaktisk tävling till ett familjedrama,whittling galaxerna ner till det delade DNA från en far och hans son.
Skywalkers är inte de enda förmånstagarna av George Lucas 'förfinade vision och Irvin Kershners immaculate riktning. Han Solo cementerade sin status som en ledande man i evigheterna, från sin stulna kyss med Leia till hans fördjupning i karbonit, och hans "jag vet" farväl. Lando Calrissian förstärkte ensemblen, Yoda (och hans ständigt omvända språk) blev den saker av legenden och John Williams soundtrack nådde sitt topp.The Empire Strikes Back är fortfarande den bästa Star Wars-filmen på skivan, och en av de stora filmfilmerna genom tiderna.
---
Hur rankar du Star Wars-serien? Låt oss veta i kommentarerna!