Utmärkelsesäsongen är i full gång - alla olika grupper har utsett sina nominerade och vi jobbar långsamt igenom de prestigefyllda ceremonierna på den långa vägen till Oscar den 26 februari.
Om man tittar på nomineringarna är det rättvist att säga att detta förmodligen är det bästa året runt sedan 2011 (som tog klassiker som The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan och Winter's Bone, även om de var alla utslagen av The King's Tal). Det finns ett brett utbud av filmer i strid, från klassisk Oscar-pris till djärva throwback-passionprojekt, samt en mängd filmer som seriöst behandlar förra årets "Oscars så vit" -kontrovers (det ser ut som möjligt att tre av de fyra skådespelarkategorierna kommer att faktiskt gå till människor i färg).
Men det kunde ha varit en helt annan uppsättning nominerade. Hade några små saker förändrats i produktionen av de stora filmerna, hade vi kunnat låta Emma Watson ta på sig bästa skådespelerska, bästa kvinnliga biroll som ett mycket mer öppet fält, och några av de mest dominerande filmerna som länge har glömts ut från ett decennium sedan.
När jag ser tillbaka på utvecklingen av 2017 års Oscar-filmer, så här kan de alla ha fungerat annorlunda. För att kvalificera sig för den här listan måste en film ha nominerats till en Oscar och under utvecklingen genomgått någon större förändring som direkt skulle ha påverkat den kategori den nominerats i.
15 Paramount ville skapa staket med Eddie Murphy
Produktionsberättelsen om Fences är en ren passion och kärlek till materialet. När Denzel Washington först stötte på August Wilsons spel valde han att spela det på Broadway, där han och co-star Viola Davis fick fantastiska recensioner. Det var bara några år senare han kom till att göra det som en film, förde över sina scen co-stars och gjorde en film som gav honom ytterligare två Oscar-noms (och kunde se honom vinna bästa skådespelare på natten, tillsammans med Davis, som är en död cert för biroll).
Detta var dock inte första gången en film baserad på pjäsen hade spelats upp. Paramount hade köpt Wilsons manusanpassning av sitt manus och försökt flera gånger att få det ur marken, men kunde aldrig få det att fungera. En sagolik version som Washingtons sedan skämtade om skulle vara som ett Eddie Murphy-fordon, något som mycket lätt kunde ha vänt komikern.
I slutändan var dock den stora barriären för Paramount författarens insisterande på att ha en svart regissör, något de verkligen kämpade med. Tack och lov hade Washington styrkan att genomföra det.
14 Peter Berg ansåg att han styr helvetet eller högvattnet
Trots att det var indie-hit sommaren 2016 är att Hell eller High Water har blivit en så anmärkningsvärd Oscar-film ganska överraskande. Inte för att den inte är bra eller värdig - den ligger i de nominerade övre kvartilen - utan för att det är den typ av film som så sällan märks: en mager, intensiv thriller som inte låter sin fokuserade undertext komma i vägen för berättelse.
Det verkliga försäljningsargumentet är manuset som toppade den eftertraktade Black List - listan över Hollywoods bästa oproducerade manus - under 2012. Det var Sicario-författaren Taylor Sheridans verk som först fick Peter Berg - som producerade filmen - ombord och vid ett tillfälle hade honom inställd på att styra.
Medan vi med de flesta exemplen tittar på att det finns en nyfikenhet på de alternativa tidslinjeversionerna av dessa filmer, är det svårt att säga att ett Berg Hell eller High Water skulle ha fungerat. Regissören har tagit fram en lönsam nisch som gör patriotiska bilder där Mark Wahlberg spelar en traditionell amerikansk hjälte, och medan Deepwater Horizon och Patriot's Day verkligen är bra är det inte ett tillvägagångssätt som Hell eller High Water behövde - kan du föreställa dig Wahlberg i Pines roll verkligen fast vid Jeff Bridges? Rysning!
13 dolda figurer kretsades av Oprah och Viola Davis
Den överraskande sena deltagaren i årets Oscar-tävling var Hidden Figures, som tycktes ha missat hype-tåget men uppstod en kassakappare, något som sannolikt hjälpte till att stärka det till att vinna Ensemble-utmärkelsen vid Screen Actors Guild-utmärkelsen och tjäna tre Oscar-noms för bild, anpassad manus och biroll.
Anpassning av så mycket fokus att vara på föreställningarna, särskilt Taraji P. Henson, Octavia Spencer och Janelle Monáe som tre svarta kvinnliga forskare vid NASA, var ett viktigt sätt att filmen var nästan annorlunda i rollerna. Att vara en så kraftfull historia var flera andra stora skådespelerskor kopplade till rollerna under utvecklingen, mest framträdande Oprah Winfrey och Viola Davis.
Den större potentiella skillnaden ligger dock i manuset, som ursprungligen skulle följa källboken och fokusera tyngre på NASA och mindre på de tre kvinnors hemliv. Detta skulle givetvis ha gett färre rent karaktärscener, men det kan också ha förändrat tonen; rasismen som finns i NASA är institutionaliserad, men vad karaktärerna får i den verkliga världen kontrasterar den med djupgående otäckhet och framhäver kraften i vad dessa oroliga hjältar gjorde.
12 Ankomst hade över 100 alternativa titlar
Ankomsten kommer att gå in i historien som en av de finaste sci-fi-filmerna under årtiondet, en mästerlig blandning av stora idéer och krånglig berättelse med en intim, karaktärsdriven historia som bara kunde berättas inom dessa parametrar. Det kunde dock lätt ha gått under ett annat namn.
Filmen är baserad på novellen Story Of My Life, som inte bara är något av en spoiler utan också (i regissören Denis Villeneuves egna ord) låter som "en romantisk komedi". Som ett resultat arbetade produktionsteamet igenom hundratals olika namn innan de slutade på den ganska enkla titeln.
Den andra stora anledningen till förändringen var dock att berättelsen i sig hade förändrats över flera omarbetningar. Det är inte känt vad detta exakt var, men det är troligen rotat i det språkliga fokuset - boken är mycket mer intresserad av Heptapod-språkets invecklingar, medan filmen använder detta mer som bakgrund, med det mesta av utvecklingen som sker i en mitt- film montage.
11 Martin Scorsese anses göra tystnad till en 3D-episk
Moreso än någon annan Oscar 2017-film är Silence den du nästan förväntar dig att ha förändrats mest sedan den först konceptualiserades; Martin Scorsese blev först besatt av Shūsaku Endos roman om jesuitprästers misslyckade försök att konvertera Japan till kristendomen när han gjorde The Last Temptation of Christ 1988 och arbetade med ett manus under större delen av två decennier.
Det första samlade försöket att få det gjordes var i slutet av 2000-talet, med Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro och Gael García Bernal i samtal med stjärnor (förmodligen som Liam Neeson, Andrew Garfield respektive Adam Driver's delar), och det senare dök upp igen i början av 2010-talet med planen att göra det till ett 3D-spektakel.
Den slutgiltiga filmen är mer klassisk och mycket ren för den etos som först drog Scorsese till boken, och möjligen som ett resultat misslyckades med att ansluta till akademin som regissörens andra senaste verk. Det är möjligen de tidigare versionerna kunde ha klarat sig bättre - den ursprungliga rollen kan ha fått mer skådespelare och en period 3D-epik skulle ha hjälpt dess körning på bästa film (den nominering den fick) - men det är nog bättre Scorsese hindrade inte hans vision.
10 Manchester by the Sea var avsedd att regisseras av och stjärnan Matt Damon
Manchester by the Sea är Sundance älskling gjort bra av årets Oscars. Den hade premiär för första gången för att få fantastiska recensioner på festivalen i januari 2016 och har kört en våg av deprimerad hype för att få sex Oscar-nomineringar, och skulle möjligen kunna ta bästa skådespelare för Casey Affleck och bästa originalmanus för Kenneth Lonergan (även om de möter hård konkurrens från staket respektive La La Land).
Eftersom det var tänkt, skulle dock mycket av utmärkelserna ha varit runt Matt Damon - han var ursprungligen inställd på att producera, regissera och spela i filmen, vilket var indraget för att vara ett sätt att få fler ögon på Lonergans manusförfattarförmåga, som hade slagit efter att ha regisserat Margaret.
Emellertid fick Damons hektiska schema att han måste fortsätta att gå tillbaka. Först överlämnade han tyglarna till Lonergran, men var sedan tvungen att fortsätta uppträda, vilket gav rollen till barndomsvän Casey Affleck. Damon är dock fortfarande producent, så missa inte beröm helt.
9 Darren Aronofsky skulle göra Jackie med Rachel Weisz
Jackie är inte din vanliga biofilm, vilket möjligen är anledningen till att Oscar-uppmärksamheten nästan helt har fokuserat på Natalie Portmans fantastiska prestanda som den änka första damen. Filmen i sig är ett drömliknande konstverk, som smyger sig icke-kronologiskt genom efterdyningarna av JFK: s mördande, men Portman grundar det och presenterar sorg och skuld mot bakgrund av tvingat arv. Det är helt klart en film från Pablo Larraín, som handlar lika mycket om humör och sätter dig i karaktärens huvuden som han berättar en historia - något som driver skådespelare men kan skjuta upp mer vanlig uppmärksamhet.
Saker kan ha varit annorlunda om Darren Aronofsky hade regisserat. Black Swan-filmskaparen var inställd på att styra en version med Rachel Weisz som du antar att den skulle ha varit mer berättelsefokuserad, men när det verkliga paret gick sönder så gjorde också projektet. Aronofsky kom så småningom tillbaka som producent och hjälpte till att Larraín skrev in.
Saker hade varit ännu mer annorlunda om den ursprungliga riktningen hade gått - Noah Oppenheims manus skulle först göras som en HBO-miniserie producerad av Steven Spielberg, som vid ett tillfälle övervägde att regissera filmen när Aronofsky först avgick.
8 Zootopia började som en spionförfalskning med Nick Lead
Animerade filmer förändras mycket under produktionen. Det mest kända senaste exemplet är Frozen, som ursprungligen hade Elsa som skurk och därmed en mycket enklare berättelsedrivning.
Zootopia gjorde inte så stor karaktärsförändring, men den genomgick fortfarande en omfattande omstrukturering. Utgångspunkten för filmen var inte polisens procedur-cum-ras-allegori som skulle vinna bästa animerade funktion, utan istället en spionparodi; filmen skulle följa Jason Batemans karaktär (så småningom Nick Wilde) på ett internationellt spioneringsuppdrag. Men när de utvecklade världen bestämde sig författarna och konstnärerna för att luta sig mer i den riktningen och finslipa tanken på en antropomorf stad.
Den stora omkopplaren var dock vem som skulle leda; under lång tid skulle Judy Hopps vara medhjälpare till Nick, och filmen tyckte att det bara var verklig vikt när de gjorde omkopplingen och fokuserade på nybörjaren i storstaden. Detta ledde till att flera karaktärsroller förändrades, till exempel Nate Torrence's Clawhauser, som gick från att vara Nicks bästa kompis till en enkel skrivsergeant.
7 Moana skulle luta sig kraftigare till genuspolitik
Till skillnad från Zootopia var kärnidén i Moana - en utforskning av polynesisk mytologi, särskilt demi-gud Maui - närvarande från början och förblev en dominerande närvaro under hela produktionen.
De stora skillnaderna här kommer i den eponyma hjältinnens resa. Planen ursprungligen med Moana var att få hennes båge att ha en mer feministisk snedställning. Först hade hon fem äldre bröder, vilket betonade en svagare ställning i samhället och att det dominerade hennes båge. Uppenbarligen tappades detta, med hennes ställning som prinsessa inte som nämnts och det finns inte särskilt ett kärleksintresse i sikte i den färdiga filmen.
Beslutet att gå bort från detta gjorde det möjligt för filmen att hålla fokus på kulturen, men gör också att den sticker ut i modern Disney - den uppenbara utmaningen av könsroller var redan en stor del av Frozen, så det gjorde henne igen riskerade hon att göra en restriktiv (om postmodern) prinsessformel.
6 Det fanns tvivel kring två av Moonlight's Key Cast
En gång en mörk häst har Moonlight blivit en Oscar-favorit (och förmodligen filmen med den bästa chansen att slå La La Land för bästa film på natten). Trots att Barry Jenkins krönika om en homosexuell, svart tonåring som växte upp mot bakgrund av läkemedelskulturen i Miami, hade Barry Jenkins krönika inte gjort några stora berättelseförändringar genom sin långvariga utveckling - Jenkins skrev flera versioner av manus, men de centrala strukturella idéerna var närvarande från början och huvudhinder var alltid finansiering.
Casting var en annan historia, med flera ögonblick av tvivel på vägen - regissören var osäker på Trevante Rhodes, som spelades för att spela den vuxna Chiron (karaktären spelas av olika skådespelare) tills han blåste bort alla efter en enda dag av filmning.
De största sätten att det var nästan annorlunda kom dock från rubriken. Mest chockerande med tanke på utmärkelserna var Jenkins inte säker på Mahershala Ali som droghandlare Juan baserat på sin tur som pengemanipulator Remy Denton i House of Cards förrän han träffade skådespelaren. På baksidan var Naomie Harris inte angelägen om att spela en drogmissbrukare, utan kom bara när Jenkins förklarade henne den personliga sidan av rollen. Även efter att ha loggat in saknade Harris nästan rollen på grund av visumproblem och sköt sin årtiondsdel på tre dagar.
5 Rogue One: A Star Wars Story hade över hälften av sin CGI tillagd i sista minuten
Att Rogue One nästan var en helt annan film är väldokumenterad - omfattande ombildningar förändrade den tredje akten helt och brett ut omfattningen - men här kommer vi att prata om just de element som gäller Oscars.
Filmen har nominerats till bästa ljudmixning (en klassisk Star Wars-kategori) och bästa visuella effekter. Det senare är särskilt intressant - filmen hade sitt antal VFX-skott nästan tredubblats av ombildningarna från 600 till nästan 1700. Detta anses konventionellt ha lett till en stor utvidgning av den rymdstrid som visar stopp - tänk att Hammerhead-möter-Star-Destroyer-möter-annan-Star-Destroyer-möter-shield-gate-beat - något som i hög grad påverkar skalan och slutet på slutet.
Naturligtvis var det mer vågiga effektelementet en del av filmen från förr - Peter Cushings digitala uppståndelse för att spela en stödjande chef bland dem. Det är mycket möjligt att filmen fortfarande skulle ha nominerats på det djärva (om kontroversiella) valet ensam, men det utökade omfånget gjorde det definitivt mer av ett paket.
4 Joaquin Phoenix ansågs för Michael Shannons roll för nattliga djur
Nocturnal Animals prisresa har varit ganska udda. Under ett annat år kunde det ha varit en utmanare för allt från regissör till bästa skådespelerska till bästa originalmanus, men Tom Fords drömliknande dissektion av varför vi berättar historier och vilken effekt de har på oss genom spåren av ett trasigt äktenskap och en hämndhistoria-inom-en-berättelse har istället satt i periferierna.
Det konstigaste med utmärkelsens uppmärksamhet den har är bristen på konsistens. Aaron Taylor-Johnson vann faktiskt bästa kvinnliga biroll i Golden Globes för sin psykotiska brottsling inom universumboken, och slog ut Mahershala Ali i en stor chock, men vid Oscar-utmärkelsen var det Michael Shannon som fick en nick för grizzled, nej -nonsens polis jagar honom.
Den chansen kunde dock ha gått till Joaquin Phoenix. Tillbaka i början av utvecklingen var skådespelaren länkad till projektet, och med tanke på hur stjärnorna Amy Adams och Jake Gyllenhaal redan hade skrivit på var det förmodligen att spela Bobby Andes. Det är dock svårt att föreställa sig att han gör det bättre.
3 Studion ville göra Hacksaw Ridge PG-13
Det finns en fara med "nästan för bra för att vara sanna" verkliga händelsefilmer att de slutar helt enkelt dramatisera Wikipedia-sidan snarare än att berätta en spännande historia. Detta kunde ha varit mycket turt av Desmond T. Doss, den pacifistiska soldaten i hjärtat av Hacksaw Ridge. Tack och lov tar Mel Gibson (av alla människor) tillräckligt mycket regissörskraft till handling och rättfärdigande för Andrew Garfields extrema tro för att göra det till något mer.
Tidigare försök skulle förmodligen inte ha varit lika framgångsrika (filmen var en kassaskådespelare och har sex Oscar-nummer). Den ursprungliga planen var att göra en dokumentär som utforskar Doss hela liv utifrån sina egna berättelser, av vilka delar förblir i filmens post-drama-talande huvuden (den burkades efter hans död 2006), även om det är det som kom efter det som är tveksamt.
En film var på korten sedan Doss gav upp rättigheterna till sin berättelse 2001, men innehavaren Walden Media insisterade på att det skulle vara en PG-13-affär. Även om det är förståeligt med tanke på antikrigsvinkeln, skulle det helt beröva filmen dess fruktansvärda kontrast och definitivt inte skulle ha lockat en visceral filmskapare som Gibson. Tack och lov gav Walden så småningom tillbaka rättigheterna till den ursprungliga innehavaren Bill Mechanic, som så småningom övertygade Gibson om att logga in.
2 Elle var planerad att bli en engelskspråkig filmuppsättning i Amerika
Paul Verhoevens Elle har blivit en av de sällsynta filmerna som bryter igenom främmande språkbegränsningar och får en stor nominering - Isabelle Huppert fick till och med en nominering för bästa skådespelerska.
Hon var dock inte regissörens första val; genom utvecklingsprocessen ansåg Verhoeven ett brett spektrum av skådespelerskor inklusive Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten och Jennifer Jason Leigh. Nu är det en stor skillnad mellan de flesta av dessa skådespelare och Huppert: bar Cotillard, de är alla amerikanska. Och det beror på att den ursprungliga planen för våldtäktens hämndfilm var att den skulle spelas upp i Chicago. Saker och ting förändrades bara för att det otroligt laddade ämnet gjorde det omöjligt att få en stjärna eller finansiering.
Till slut höjde den franska inställningen och bristen på begränsningar filmen, vilket gjorde att regissören kunde arbeta obegränsat, men tyvärr på bekostnad av en bredare release.
1 Emma Watson och Miles Teller var i samtal för att spela i La La Land
La La Land kommer att bli den stora vinnaren vid årets Oscar, till den punkt där frågan inte är "Kommer det att vinna bästa film?" men "Kommer det att matcha det totala antalet vinster?" Bild verkar verkligen som ett lås vid den här tiden, liksom direktör för Chazelle. En säker insats är också att Emma Stone går iväg med två gyllene baldies i slutet av natten - en för skådespelerska och en för att utföra vilken låt som tar hem priset.
Emma Watson måste sparka sig själv för det - hon var ursprungligen inställd som Mia innan filmen stred mot hennes åtaganden till Beauty and the Beast (att Disney live-action-remake är avsedd att vara en smash, så åtminstone finns det en viss tröst). Hon skulle spela motsatt Chazelles Whiplash-stjärna Miles Teller, som lämnade projektet efter att kontraktsförhandlingarna föll ihop. Deras avresa förändrade inte bara masthuvudet utan också Chazelles tillvägagångssätt - när regissören hittade ersättare gjorde Mia och Seb äldre och ökade filmens melankoli.
Det är inte den enda stora skillnaden mellan det planerade La La Land och den färdiga filmen. Manuset innehåller flera korta element som klippts, inklusive en sista bild där kameran kastar sig över City of Stars.