Filmanpassningen av den unga vuxenromanen Mortal Engines gjordes med ett öga på att använda praktiska effekter istället för datorgenererade bilder när det var möjligt.
Baserat på romanen från Phillip Reeve från 2001, ligger Mortal Engines i en post-dystopisk jord där världens städer omvandlas till jättefordon som ett sätt att hantera de katastrofala jordbävningarna och vulkanerna orsakade av ett massivt krig som gjorde bosättningen i en plats under en längre period omöjlig. Nu slukar stora städer bokstavligen mindre, och absorberar deras folk och resurser. Handlingen - som är mycket mindre dyster än konceptet låter - fokuserar på Tom Natsworthy (Robert Sheehan) - en tonårshistoriker som befinner sig dras in i ett äventyr av den upproriska Hester Shaw (Hera Hilmar) som för alltid kommer att förändra deras liv och världen i stort.
Relaterat: De 6 största förändringarna dödliga motorer gör till boken
Det är ett stort koncept, men trots det kommer filmen att ha en mycket praktisk böjning. Mortal Engines hade 67 enskilda uppsättningar (för att sätta det numret i perspektiv, den live-action Ghost In The Shell-filmen hade bara 35 uppsättningar), och för några av de fokuserade - som en rekreation av framtida St Paul's Cathedral - byggde de en några meter högre än standard för att minska mängden CGI-förlängningar som krävs vid efterproduktion.
Filmen kommer fortfarande att använda omfattande CGI, särskilt för den externa stadshandlingen, men som produktionsdesignern Dan Hennah förklarade för Screen Rant när vi besökte uppsättningen Mortal Engines, kommer en hög andel av filmen att vara riktig och i kameran:
"Jag tror förmodligen att det är lite mer än 50 procent (totalt sett). Vi har många uppsättningar som har digitala tillägg. Du vet, det praktiska är kanske mer, som 70 procent, för till och med i St. Paul's med Medusa - med att bygga Medusa och vi försöker skjuta hela St. Paul's som en fysisk uppsättning."
Mortal Engines regisseras av Christian Rivers och produceras av Peter Jackson. Paret har ett långvarigt förhållande som går tillbaka till The Lord of the Rings, och detta ser dem återvända till sina rötter. Jacksons Hobbit-trilogin innehöll stor användning av grön skärm och fullständiga CGI-scener, varav några visade sig vara delande för fansen. Detta fokus på mer praktiska uppsättningar är, enligt Hennah, nyckeln till filmens känslor:
"Vad det handlar om mycket av tiden är att skjuta skådespelare, vet du? Och när du skjuter en skådespelare och får drama vill du inte göra hela den digitala bakgrunden bakom det. Så du försöker skjut det mot en fysisk bakgrund. Detta mot en fysisk bakgrund. Men det pågår en åtgärd och det är ganska snabbt. Du vill expandera världen."
En stor takeaway från Screen Rants tid på Mortal Engines- uppsättningen var fokus på karaktärerna och att de var kärnan i den imponerande action. Om filmen ska växa till en fullständig franchise som Reeves bok kommer det att bli nyckeln.