Baserat på romanen från Philip Reeve från 2001, ligger Mortal Engines i en post-apokalyptisk framtid där hela städer är på hjul, kryssar ödemarken och plundrar den gamla världens skrot för att skaffa resurser. Filmen har en slående visuell stil som väcks till liv av regissören Christian Rivers, som har arbetat med visuella effekter för Peter Jackson sedan innan hans Lord of the Rings dagar.
Filmens poäng tillhandahålls av Tom Holkenborg, bättre känd under sitt skådespelnamn, Junkie XL. En livslång musiker, den 51-åriga kompositören gjorde sig ett namn som DJ och producent innan han exploderade i popularitet med sin remix 2002 av Elvis Presleys "A Little Less Conversation", som blev en internationell # 1-hit, 25 år efter Elvis död 1977.
Relaterat: Hugo Weaving & Stephen Lang Intervju - Mortal Engines
Dessa dagar är Holkenborg en skicklig filmkompositör, med en hälsosam lista över stora namn-storfilmer under hans bälte, inklusive Mad Max: Fury Road, Deadpool och Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines är hans senaste filmmusik och han visar inga tecken på att sakta ner, eftersom hans arbete kommer att visas i Alita: Battle Angel från 2019.
Holkenborg pratade med oss om hans liv och karriär, från hans tidiga tid som mixingenjör i Holland till att arbeta med några av de största regissörerna i Hollywood, samt att dela med sig av den obekväma sanna historien om varför han krediteras "JXL" på sin Elvis Presley inspelning. Han talar om att samarbeta med Hans Zimmer om noterna till Batman mot Superman och förklarar den kreativa skillnaden mellan att komponera för album, filmer och videospel.
Mortal Engines träffar teatrar den 14 december; under tiden, kolla in Screen Rants exklusiva nya musikstycke från filmens originalpartitur!
Hur blev du involverad i Mortal Engines?
Det började med manuset att jag skickades för att se om jag var intresserad. Jag läste manuset och jag ringde omedelbart tillbaka producenten och sa: "Jag skulle gärna vara med på den här filmen." Och han sa, "Okej, låt mig diskutera med Peter (Jackson), Fran (Walsh) och Christian (Rivers, regissören)." En vecka senare var jag i London och spelade in Tomb Raider, och jag fick ett telefonsamtal med dem alla, vi pratade lite om filmen. De sa, "Tja, du måste se det. Det är svårt att förklara via telefon." Jag sa, "Visst, flyga mig till Nya Zeeland, jag ska vara där!" Nästa vecka var jag i Nya Zeeland och hängde med dem och tittade på filmen. Hade en riktigt trevlig middag hemma hos någon med några riktigt bra viner … De tar sig tid där borta! Vi klickade verkligen på en personlig nivå.Jag var där i sex eller åtta dagar, bara hängde, tittade på filmen och pratade om den. Efter det sa de: "Okej, du är anställd. Låt oss börja!" Det var oktober förra året. Så i grund och botten, från oktober, ända fram till juli, har jag åkt fram och tillbaka till Nya Zeeland, spelat musik, justerat musik och så småningom spelat in det där, med New Zealand Orchestra. Det var bara en upplevelse att arbeta med filmskapare på denna nivå. Jag menar, lite visste jag … 2003 kom jag till LA och ville bli filmkompositör. Nu, 15 år senare, har jag samarbetat med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det är fantastiskt."Det var oktober förra året. Så i grund och botten, från oktober ända fram till juli, har jag åkt fram och tillbaka till Nya Zeeland, spelat musik, justerat musik och så småningom spelat in det där med New Zealand Orchestra. Det var bara en imponerande upplevelse att arbeta med filmskapare på den här nivån. Jag menar, lite visste jag … 2003 kom jag till LA och ville bli filmkompositör. Nu, 15 år senare, har jag samarbetat med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det är fantastiskt."Det var oktober förra året. Så i grund och botten, från oktober ända fram till juli, har jag åkt fram och tillbaka till Nya Zeeland, spelat musik, justerat musik och så småningom spelat in det där med New Zealand Orchestra. Det var bara en imponerande upplevelse att arbeta med filmskapare på den här nivån. Jag menar, lite visste jag … 2003 kom jag till LA och ville bli filmkompositör. Nu, 15 år senare, har jag samarbetat med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det är fantastiskt.Jag menar, lite visste jag … 2003 kom jag till LA och ville bli filmkompositör. Nu, 15 år senare, har jag samarbetat med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det är fantastiskt.Jag menar, lite visste jag … 2003 kom jag till LA och ville bli filmkompositör. Nu, 15 år senare, har jag samarbetat med Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Det är fantastiskt.
Jag tror att många människor tar filmmusik för givet. De märker det inte riktigt om du inte tar bort det eller påpekar det. Berätta lite om processen att få en scen utan musik, den kan ha ett temp spår. Det kanske inte ens har några ljudeffekter och har jobbet att få det att fungera.
Det är en komplicerad fråga som kräver ett komplicerat svar, men låt mig försöka koka ner det till något som är förståeligt för människor som inte ingår i den här scenen. Jag arbetar vanligtvis med regissörer som inte arbetar med temppoäng. Det är en sak som kan vara en stor lättnad. För det andra skriver jag vanligtvis mycket musik i förväg innan de ens börjar redigera filmen. Så de använder nu min musik för att klippa filmen. Det gör det också lite lättare. Men det finns alltid många scener kvar som inte har någon musik, inga ljudeffekter. Ibland tas dialogen ut eftersom de vill ersätta dialogen med något annat. Och du tittar bara på scenen. Jag ska bara säga något generellt, inte särskilt för någon film, men som ett exempel har du en scen för den goda killen,en scen för den dåliga killen och en scen för barnet. Och sedan har du en scen där den goda killen äter middag med barnet, och den dåliga killen kommer in och hotar att döda barnet om den goda killen inte gör vad den onde säger. Nu har du en scen med tre karaktärer och du har tre olika teman. Du börjar spela med tempo; är det här en snabb scen? Är det en långsam scen? Vid vilket ögonblick behöver musiken flyttas? Alla dessa saker är viktiga att tänka på innan du börjar skapa musiken, men då har regissören också mycket specifika idéer om det. Så jag brukar komma med ett första utkast till vad jag tycker det måste vara, och sedan går du fram och tillbaka med regissören tills scenen är klar.och den dåliga killen kommer in och hotar att döda barnet om den bra killen inte gör vad den dåliga mannen säger. Nu har du en scen med tre karaktärer och du har tre olika teman. Du börjar spela med tempo; är det här en snabb scen? Är det en långsam scen? Vid vilket ögonblick behöver musiken flyttas? Alla dessa saker är viktiga att tänka på innan du börjar skapa musiken, men då har regissören också mycket specifika idéer om det. Så jag brukar komma med ett första utkast till vad jag tycker det måste vara, och sedan går du fram och tillbaka med regissören tills scenen är klar.och den dåliga killen kommer in och hotar att döda barnet om den bra killen inte gör vad den dåliga mannen säger. Nu har du en scen med tre karaktärer och du har tre olika teman. Du börjar spela med tempo; är det här en snabb scen? Är det en långsam scen? Vid vilket ögonblick behöver musiken flyttas? Alla dessa saker är viktiga att tänka på innan du börjar skapa musiken, men då har regissören också mycket specifika idéer om det. Så jag brukar komma med ett första utkast till vad jag tycker det måste vara, och sedan går du fram och tillbaka med regissören tills scenen är klar.är det här en snabb scen? Är det en långsam scen? Vid vilket ögonblick behöver musiken flyttas? Alla dessa saker är viktiga att tänka på innan du börjar skapa musiken, men då har regissören också mycket specifika idéer om det. Så jag brukar komma med ett första utkast till vad jag tycker det måste vara, och sedan går du fram och tillbaka med regissören tills scenen är klar.är det här en snabb scen? Är det en långsam scen? Vid vilket ögonblick behöver musiken flyttas? Alla dessa saker är viktiga att tänka på innan du börjar skapa musiken, men då har regissören också mycket specifika idéer om det. Så jag brukar komma med ett första utkast till vad jag tycker det måste vara, och sedan går du fram och tillbaka med regissören tills scenen är klar.
Många människor jämför Mortal Engines med Mad Max och säger "Det är Peter Jacksons Mad Max" eller "It's Mad Max meets YA." Jag vet inte om det är sant eller rättvist, men du gjorde musiken för både Mortal Engines och Max Max: Fury Road. Hade du dessa jämförelser i åtanke när du gjorde Mortal Engines?
För mig är det som liknar att de spelar in i riktigt galna världar som vi inte lever i, och båda filmerna har mycket kreativa medel. Men för mig är det där likheterna slutar. Tanken med Mad Max var att det handlade om denna galna värld och berg-och dalbana jagar för att ta ut Immortan Joe. Men ännu mer så fokuseras på karaktärernas mänskliga sida på ett minimum. Det är bara mitt i filmen, där Furiosa finner att det utlovade landet hon ville åka till inte längre finns där, och många av de människor hon älskade och växte upp med finns inte längre, men det är en mycket kort del av filma. Arbetsbeskrivningen som jag fick från George Miller var, "du måste göra poäng hur aggressiv den världen är, hur kall, psykotisk och galen den är, och göra det överdrivet", och det var vad jag gjorde.Majoriteten av musiken är exakt det. Med Mortal Engines lever vi också i en galen värld, men vad som är viktigare än att leva i den galna världen är historien om Hester: vem hon är, var hon kommer ifrån, varför hon vill vara i London, varför hon vill att döda Valentine, vad som hände henne tidigare och vad som händer med henne i framtiden. Min arbetsbeskrivning var väldigt mycket, "se till att vi känner den känslomässiga åkturen hos huvudpersonen, Hester, genom hela filmen. Ja, fokusera på omvärlden och världens galenskap i poängen när det är lämpligt, men fokusera på hela tiden om vad Hester är, vad hon vill och vad hon letar efter. " Det betyder att i stora actionscener ibland är musiken väldigt liten eftersom den bara följer henne, och det är en stor skillnad i inställning. Jag skulle säga att'är den stora skillnaden mellan de två filmerna.
Du flyttade till LA för att bli filmkompositör. Kan du berätta lite om att komponera för film, i motsats till att vara DJ och producent? Jag menar, du har varit multiinstrumentalist sedan du var barn, och musik är musik, men var det en övergång som behövde göras? Extra studier du behövde för att träna?
Ja, absolut. Jag kallar mig en "fullkontaktkompositör." Allt börjar med ett instrument. Jag måste hålla instrument. Jag måste vrida på rattarna. Jag måste slå på trummor. Jag måste spela gitarr. Jag måste spela fiol. Jag måste vara en fullständig kontaktinstrumentalist. Det är så jag skriver. Jag är inte den typ av kille som sitter bakom pianot med en anteckningsbok, ritar anteckningar på ett papper och sedan spelas det av en orkester; det är inte så jag jobbar. Först var jag blandningsteknikerproducent innan jag blev konstnär. Det var min första karriär. Jag började när jag var 13 eller 14 år och praktiserade i en studio och blev så småningom ingenjör / producent. Vid någon tidpunkt producerade jag alla dessa band i Holland, men också från USA och från England. Det var en gedigen karriär. När jag var 19 eller 20 började jag skapa musik själv,och jag spelade i industriband, och sedan på 90-talet blev jag Junkie XL. Jag började göra många videospel också. Jag flyttade till LA för att bli filmkompositör, men jag hade redan gjort många videospel. Sedan började jag göra filmer. Alla tre elementen kräver en helt annan uppsättning färdigheter för hur man skapar musik. Du har helt rätt, det är musik och slutet på dagen, oavsett vad, men disciplinerna är väldigt olika.men disciplinerna är väldigt olika.men disciplinerna är väldigt olika.
Som konstnär kan du vanligtvis göra vad du vill. Du kan släppa en CD och det är slutet på dem. Med videospelen pratar du med en eller två personer som kallas "kreativa", och de kommer att vägleda dig genom vad de tycker spelet behöver, musikaliskt. För film går du på teatern, du tittar på saken från början till slut och lämnar. För videospel, inte så mycket! Du sätter dig ner, du börjar spela spelet, och om du är bra kan du komma till en viss nivå efter åtta timmar, tio timmar, femton timmar och musiken måste interagera med spelaren. Om de gör något bra kommer musiken att vara fantastisk. Om spelaren dödas händer kill-musiken. Om något emotionellt händer hör du känslomässig musik. Det interagerar ständigt.Men mängden feedback du får från ett videospelföretag är mindre exakt och mindre intensiv än med filmer. Med filmer, som Mortal Engines, arbetar du med det kreativa teamet, Peter Jackson, Fran Walsh och Christian Rivers, filmskapare på högsta nivå som du kan arbeta med. De är väldigt kritiska, de vill få ut det bästa av dig och feedbackprocessen är mer intensiv än något videospel som jag någonsin har gjort tidigare. Musiken är uppenbarligen en horisontell upplevelse. Med filmer skriver du en musikbåge under två timmar: hur börjar temat, hur utvecklas temat, när blir det stort och heroiskt, när blir det litet? Det är en mycket mer komplicerad process, skulle jag säga, än någon av de andra disciplinerna. En artist kan släppa en EP med fyra spår på, cirka tjugo minuter.Ibland kunde jag avsluta tjugo minuter på en vecka och släppa den som en EP. Tjugo minuters filmpoäng kommer inte att avslutas på en vecka! Du går fram och tillbaka flera-flera-flera-flera gånger innan du spelar in det, och även efter det måste du fortfarande göra ändringar. Det är en mycket mer intensiv process. Jag hoppas att det förklarar det lite!
Du har gjort många filmer. Jag antar att det finns några där du utför partituren själv, i motsats till att arbeta med en orkester, är det rätt?
Det beror på. Jag skulle säga, varje film som jag har gjort, spelar in en version av orkestern. Med Mortal Engines var det hela vår orkester. Det var fulla strängar, full mässing, full träblåsare, en kör, solosopraner, du heter det! Det var en stor operation. En film som Deadpool, som var så beroende av 80-tals synths och 80-tals galenskap, vi spelade in någon orkester för det, men det var mycket mindre. Det beror verkligen på film, men det finns alltid liveinspelningar involverade.
På Screen Rant älskar vi superhjältefilmer. Du har arbetat med några stora och arbetat med Hans Zimmer på The Amazing Spider-Man 2 och Batman v Superman: Dawn of Justice. Något som jag är mycket intresserad av är när flera kompositörer samarbetar om en enda film. Hur fungerar det? Arbetar du på bitar tillsammans, eller delar du upp det och du är som, "det här är ditt, det här är mitt?" Delar du anteckningar?
Allt är möjligt. Saken med Hans och jag är att vi är riktigt bra vänner. Hans har varit en otrolig mentor för mig, för att visa mig hur denna bransch fungerar, och för att ge mig insatserna för hur jag kan bli en framgångsrik filmkompositör. Jag kommer alltid vara mycket tacksam för det. Icke desto mindre är vi två personer, från Tyskland och Holland, så låt det vara upp till några galna européer att komma med all musiken till dessa storslagna filmer! Men ja, du slänger oss bara två i ett rum och saker börjar hända! Hans spelar lite på ett piano, och jag tar en akustisk gitarr och sylt med honom tills vi hittar något. Ibland kom jag med en trumslag och Hans gick, "Låt oss göra det här!" Det spelade verkligen mycket i ett rum. Vid en viss punkt delar du upp arbetet och säger "Varför intet du tar hand om dessa ledtrådar ska jag göra dessa par ledtrådar. "Och sedan kommer vi tillbaka, spelar dem rygg mot rygg. Hans har alltid något att säga om vad jag gjorde, vad han tycker kan vara bättre, och jag har alltid något att säga om vad han kunde göra bättre eller annorlunda. Och vi får varandra verkligen till en punkt där vi verkligen skulle försöka pressa varandra till gränsen för "vad kan du göra, vad kan jag göra, vad kan vi göra för att göra detta bättre? "Det var verkligen det stora roliga med det projektet. Hans och jag är båda perfektionister, och vi släpper inte det förrän det är dags att släppa det, och det är inte för tillfället vi skickar ut filerna till studiorna.vad han tycker kan vara bättre, och jag har alltid något att säga om vad han kan göra bättre eller annorlunda. Och vi får verkligen varandra till en punkt där vi verkligen skulle försöka pressa varandra till gränsen för "vad kan du göra, vad kan jag göra, vad kan vi göra för att göra detta bättre?" Det var verkligen det stora roliga med det projektet. Hans och jag är båda perfektionister, och vi släpper det inte förrän det är dags att släppa det, och det är inte förrän vi skickar ut filerna till studiorna.vad han tycker kan vara bättre, och jag har alltid något att säga om vad han kan göra bättre eller annorlunda. Och vi får verkligen varandra till en punkt där vi verkligen skulle försöka pressa varandra till gränsen för "vad kan du göra, vad kan jag göra, vad kan vi göra för att göra detta bättre?" Det var verkligen det stora roliga med det projektet. Hans och jag är båda perfektionister, och vi släpper det inte förrän det är dags att släppa det, och det är inte förrän vi skickar ut filerna till studiorna.Hans och jag är båda perfektionister, och vi släpper det inte förrän det är dags att släppa det, och det är inte förrän vi skickar ut filerna till studiorna.Hans och jag är båda perfektionister, och vi släpper det inte förrän det är dags att släppa det, och det är inte förrän vi skickar ut filerna till studiorna.
Medan vi är på Batman v Superman finns det en Superman-ledtråd som jag älskar så mycket. Det är den västerländska gitarren, det är som en gammal sheriff vid högklassig atmosfär, med så mycket efterklang … Det är ett så minimalistiskt tema, men det är så kraftfullt i den filmen.
En av idéerna vi hade, Hans och jag är riktigt stora på idéer. Förutom det faktum att vi båda kan skriva lite cool musik är vi riktigt stora på idéer. Innan vi ens började på filmen pratade vi bara flera nätter i rad om vilka instrument som skulle vara coola. Många av dessa saker diskuterades. En av dem var som Superman är en sådan amerikansk karaktär. Han är hur Amerika kunde se sig själv, som Superman. Han gör bara bra, han gör aldrig fel och han är superkraftig. Vi ville ha instrument i noterna som verkligen firade Supermans sanna Americana-känslor. Det är därför det temat spelas på ett dammigt standup-piano. Det är ett piano som kan vara i din mosters hus, det kan vara piano som min granne, som är 93, det kan vara hennes piano som inte har spelats på tjugo år.Och det har också glidgitarrelement som påminner dig omedelbart om den stora Americana-kulturen.
Jag vill fråga dig om dina inspirationer. Vem är dina inspirationer när du komponerar?
Som konstnär har jag inspiration som kommer från en tidsperiod som kanske inte har något att göra med den tidsperiod jag befann mig vid den tiden i min karriär. Jag minns när jag gjorde Junkie XL-skivorna att jag främst lyssnade på The Beatles och Pink Floyd och andra saker från 60- och 70-talet. I min filmkarriär lyssnade jag främst på klassisk musik. Vid den här tiden är jag helt kär i Shostakovichs symfoni nr 10 och Bruckners symfoni nr 7. Och jag fortsätter bara spela dem på repetition när jag inte arbetar, och jag lär mig bara av det lysande skrivandet av dessa kompositörer. Och när jag lyssnade på Pink Floyd älskade jag alltid deras passion för ljuddesign, för att göra saker annorlunda. Om du lyssnar på Dark Side of the Moon, särskilt. Och med The Beatles såg det ut så här är bra låtskrivning.Du lär av det, även när du arbetar på en dansspår. Min inspiration kom aldrig en-mot-en från en kollega i fältet, om du vet vad jag menar.
Kan vi prata om din övergång från att vara megaproducent och DJ till filmkompositör? Under lång tid kände många människor, särskilt jag, dig bäst för din Elvis Presley-remix av "A Little Less Conversation." Jag är ett stort Elvis-fan, och det var riktigt coolt när jag var ung tonåring för honom att bli hip i popkulturen igen. Jag vet att det var länge sedan, men kan du prata lite om att arbeta med Elvis gods för det?
Säker! Jag arbetade mycket på 2000-talet med ett annonsföretag som heter Wieden + Kennedy. Det var den här mycket exklusiva reklambyrån med hög panna som var baserad i Amsterdam, och de var bokstavligen på samma gata där min studio var. Vi kände varandra riktigt bra, vi hade arbetat tillsammans tidigare och vid en viss tidpunkt knackar någon på min dörr, går in och säger "Tom, jag har något, men vi vet inte vad vi ska gör med musiken. " Han spelar mig detta världsmästerskap fotboll reklam för NIKE regisserad av Terry Gilliam. Det är en fem minuter lång film där du ser alla stjärnfotbollsspelare spela spel med varandra i magen på ett fartyg. Reklamen kallades "The Secret Tournament". De letade efter musik och försökte några olika saker. De sa, "Det finns det här Elvis-spåret,"Lite mindre konversation, "och jag sa," Åh, jag känner den låten. "" Men de sa, "Det är för kort, det är bara en minut och tjugo sekunder, det fungerar inte. Vi behöver fem minuter. "Jag sa," Jag kan få det här att fungera. Ge mig ett par dagar eller en vecka så kommer jag tillbaka till dig. "Han sa," Du har inte ett par dagar eller en vecka, jag behöver det på fem timmar. "Och jag sa," Tja, ge mig bara fem timmar (skrattar). "Så han gick, och vid den tidpunkten producerade jag den första artistplattan för den brittiska DJ: n Sasha. Vid denna tidpunkt var han den största saken på Så han kom in och han sa, "Vad gör du?" Jag sa, "Jag måste spendera fyra eller fem timmar på den här Elvis-saken." Så han sa, "Jag"Jag ska ta en massage och få lite mat, jag är tillbaka om fem timmar och vi kan fortsätta arbeta. "Så han går för att få en massage, slappna av, ta lite mat och jag jobbar bara med mina bollar i min studio för att låta det här spåret fungera med reklamen. Jag började lägga till Hammond-orgel till det, jag fick en kvinnlig sångerska där inne för att göra några bakgrundskor. Jag ordnade extra mässing, extra trumslag … Det var fortfarande väldigt grovt, men det visade väldigt bra vart det skulle gå. Sasha kom tillbaka, klockan var nu 8:00 på natten, och jag spelade det för honom. Han log och tittade på mig och sa, "Det här är en hit en." sa "Ah, du skojar, det här är bara för en reklam," men han sa, "Nej. Du förstår inte vad jag säger: det här är en nummer ett hit. "Kända sista ord! Så jag skickade ut det till NIKE, och de älskade det,och de började prata med Elvis gods. De pratade med advokaten från Elvis Estate, och han säger: "Vi spelade just banan för Priscilla (Presley), och hon älskade det verkligen. Berätta för mig, vem är producenten på denna låt?" Och sedan säger killen på NIKE-sidan: "Han heter Junkie XL." Och det blir tyst. Efter en halv minut säger han: "Du måste skoja mig, eller hur?"
Eftersom, som vi vet, de senaste åren av Elvis i första hand överskuggades av hans droganvändning, och inte så mycket hans sångföreställningar. Så vi förkortade det till JXL, och det gick in i reklamen, som sprang över hela världen och gjorde riktigt bra, och sedan började spåret leva sitt eget liv, och så småningom bestämde vi oss för att släppa det som en singel. Så jag tillbringade lite mer tid på att producera den som en riktig singel, och det är det spår som de flesta känner idag. Det blev en ledande hit i många länder.
Det är en fantastisk historia. Jag hade hört talas om förkortningen av ditt namn till JXL, men det är så roligt att höra det från dig! Kan du faktiskt berätta för mig om att jag har krediterats, även i ditt filmarbete, som Junkie XL istället för ditt riktiga namn, Tom Holkenborg?
Egentligen förändras det. Junkie XL är verkligen ett förflutet. Jag började min produktionskarriär 1994, 1995, under det namnet. Jag har gjort många filmer under det namnet, men nu börjar vi väva bort från det. Alla framtida filmer som jag gör kommer att vara under mitt eget namn, Tom Holkenborg. Junkie XL, vi åker bara till vad det var. Du vet vad jag menar? Det var en fantastisk tid i mitt liv, men det är dags att gå vidare till något nytt.