Ännu en imponerande teknisk prestation för Cuarón, Roma utforskar filmskaparens minnen från barndomen på ett riktigt uppslukande och levande sätt.
Den efterlängtade uppföljningen av Alfonso Cuaróns 3D-rymdthriller Gravity (som gav filmskaparen Oscars för sin redigering och regi för fyra år sedan), Romaär ett semi-självbiografiskt drama inspirerat av Cuaróns upplevelser som uppväxt som barn i Mexico City på 1970-talet. Förutom att vara hans hittills mest personliga film när det gäller ämnen är Roma också berättarens mest praktiska projekt hittills - i den meningen att han inte bara var filmens författare och regissör utan också dess medredaktör och filmfotograf.. Netflix-filmen har redan vunnit stora utmärkelser på festivaler i bland annat Venedig och Toronto och får nu en begränsad teaterutrullning, vilket gör det möjligt för ännu fler att njuta av Cuaróns drama i sin riktiga storskärmsärlighet. Ännu en imponerande teknisk prestation för Cuarón, Roma utforskar filmskaparens minnen från barndomen på ett riktigt uppslukande och levande sätt.
Beläget främst i Mexico City (Colonia Roma-distriktet, för att vara exakt) mellan 1970 och 1971, utforskar Roma livet för en medelklassfamilj ur perspektivet hos sin hushållerska och hembiträde Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo tillbringar sina dagar med att ta hand om hushållet - inklusive familjens hund - och barn till Sofia (Marina de Tavira), en akademiker, och Antonio (Fernando Grediaga), en läkare. Under tiden är Cleo på fritiden och umgås med Adela (Nancy Garcia), familjens andra städerska, och går till och med med en ung kampsport-besatt man vid namn Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Trots Cleos bästa ansträngningar för att hålla sakerna smidiga blir det dock klart att Sofia och Antonos äktenskap börjar sönderfalla - redan innan Antonio åker på en "affärsresa till Quebec" som han kanske eller kanske aldrig kommer tillbaka från. Samtidigt hanterar Cleo problem i sitt eget kärleksliv som härrör från hennes förhållande till Fermin. Och om allt detta inte räckte, blir Mexico City snart en farlig plats att bo, eftersom spänningarna mellan rika markägare och deras arbetare når en (våldsam) brytpunkt.
Ännu mer än hans tidigare spanskspråkiga mexikanska indiefilmer (se: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), hämtar Cuaróns roma verkligen tillbaka till den klassiska italienska neorealismens filmskapande tradition, på det sätt som den kastar nykomlingskådespelare och fokuserar på kampen av arbetarklassen. Filmen är desto mer ovanlig i hur den berättar en äldre historia ur perspektivet av någon som Cleo; en karaktär som i stort sett alla andra självbiografiska drama skulle tjäna som en stödjande spelare i berättelsen snarare än huvudpersonen. Detta gör det möjligt för Roma att berätta en bekant berättelse om en familj som kollapsar i sömmarna på ett sätt som inte bara är unikt utan är verkligen empatisk i sin behandling av någon som Cleo och de som liknar henne, vars historier ofta ignoreras av historiska memoarer. Roma 'Jämförelsen av Sofia och Antonios sönderfallande äktenskap med den sociala instabiliteten i Mexico City (cirka 1970-talet) blir allt mer effektiv och fascinerande för det.
Roma tänker vidare på italienska neorealistklassiker som Bicycle Thieves och (på lämpligt sätt) Rom, Open City med sin fluga på väggens filmstil. Cuaróns beslut att skjuta filmen i svartvitt lönar sig i spader här, vilket resulterar i en av årets mest visuellt underbara filmupplevelser. Faktum är att filmens film gifter sig med vackra stillbildskompositioner med långa tagningar och stadiga kastruller som ofta (avsiktligt) suddar ut landskapet på ett sätt som kommer att tänka på hur ett verkligt minne av en tid och plats ser ut. Om det inte är tillräckligt skäl att se Roma i en teater (om möjligt): ljuddesignen är lika rik som filmen ''s bilder och får sin livliga stadsbakgrund att kännas desto mer påtaglig med sin brist på poäng och betoning på mindre ljud (vare sig det är tvålvatten som sipprar ner i avloppet eller plan som svävar långt över huvudet). Produktionsdesignern Eugenio Caballero (A Monster Calls) och kostymdesignern Anna Terrazas (The Deuce) förtjänar också att bli erkända för att filmen känns ännu mer autentisk, genom deras noggranna uppmärksamhet på detaljer.
Så fantastiskt som hantverket är, är skådespelarna i Roma (naturligtvis) också en viktig del av filmens framgång. Trots sin brist på storbildsupplevelse är nykomlingarna Aparicio och Garcia tyst övertygande i sina framträdanden här, liksom nybörjaren Verónica García som Sofias mamma, Teresa. Mellan dessa tre och Tavira (som har ett långt återupptagande arbete i mexikansk film, TV och teater) ger den viktigaste rollen i Roma en känsla av naturalism i förfarandet som passar bekvämt med Cuaróns allmänna berättande inställning och därmed tillåter drama att arbeta som en tankeväckande ode till kvinnornas liv och uppoffringar som uppfostrade filmskaparen i verkliga livet. Guerrero och Grediaga har mycket mindre skärmtid som jämförelse,men är lika kapabla i sina stödjande roller som de i allmänhet frånvarande (men ändå realistiska) män som sviker sina nära och kära, gång på gång.
Allt detta sagt: Roma är på vissa sätt en film som är lätt att fira för sitt mästerliga hantverk och ädla avsikter, men ändå lite svårt att engagera sig på samma nivå känslomässigt. En del av problemet är att Cuarón förmodligen fick lite för mycket konstnärligt utrymme här, vilket resulterade i en film som ibland dröjer så länge på vissa detaljer och sekvenser att den faktiskt försämrar de karaktärbaserade momenten av drama. På samma sätt fördubblas särskilt den andra halvan av romerna på den melodramatiska plottet, i den mån det ibland börjar kännas nästan konstruerat, jämfört med den mer realistiska åtgärden under första halvåret. Dessa frågor påverkar filmens stimulering ytterligare, vilket kan vara något ojämnt och långsamt, även för en berättelse som 'berättas främst genom tystare stunder och fokuserar på att fånga de intima detaljerna i vardagen. Som ett resultat faller Roma något under det mästerverk som det helt klart gick efter.
Naturligtvis är ett nästan mästerverk av Alfonso Cuarón uppenbarligen fortfarande något värt att fira, särskilt något så personligt som romer. Det faktum att det är en lågbudget mexikansk produktion som tagits i svartvitt - en som kommer att finnas tillgänglig för en vanlig publik tack vare Netflix - gör filmen ännu mer speciell och värt att stödja i sin tur. Medan Roma verkligen kan uppskattas lika bra hemma som på storbildsskärmen, var det uppenbarligen meningen att det skulle ses i det största tillgängliga formatet. Så igen: de som har chansen uppmuntras att kolla in filmen i all sin teatralska härlighet.
TRAILER
Roma spelar nu i utvalda teatrar i USA och är tillgängligt för streaming via Netflix. Den är 135 minuter lång och är klassad R för grafisk nakenhet, några störande bilder och språk.
Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarfältet!
Vårt betyg:
4 av 5 (Utmärkt)