Det är fjärde juli-helgen, och som sådan har vi gjort det halvvägs 2016 i det som verkar vara ett ögonblick. Förhoppningsvis inkluderar dina helgplaner de nödvändiga cookouts, poolpartier, parader, fyrverkerier och off-time som definierar dessa få dagar varje år. Du förtjänar det. Vi hoppas också att du kan hitta tid att titta på någon av de fantastiska filmerna som släppts 2016, om du ännu inte har sett dem.
Det första halvan av året innehöll bona fide blockbuster, med två filmer som passerade miljardollar och minst en till kommer extremt nära. En viss R-Rated superhjälte krossade rekord i februari. En bild med tankeväckande animerade filmer fångade publikens fantasi, och vi lärde oss också att live-action-remakes av gårdagens tecknade filmer kan vara mycket mer än bara en gimmick.
Vid sidan av tältstångsläppningarna som har varit karakteristiskt lukrativa, behandlades publiken på ett antal mindre filmer som var och en gjorde ett definitivt märke under årets första sex månader. Skräckfilmer med låg budget fick oss att sova med lamporna på. Off-beat actionkomedier fick oss att rulla i gångarna. En Coen Brothers fortsätter att leverera, och Colin Farrell gör comeback. Av femton filmer på listan är bara tre riktiga uppföljare. Endast två andra är återvunnen immaterialrätt.
2016 har varit ett bra år för filmgäster med både smak och nisch. Kvalitet har kommit i många olika former och storlekar, och från källor både förväntade och inte. Nu är det dags att besöka de filmer du kanske har missat innan året kastar ytterligare sex månader fulla av måste-se-erbjudanden på din väg. Här är Screen Rants 15 favoritfilmer 2016 (hittills) för att hjälpa dig .
Några anteckningar om konstruktionen av denna lista. Rankningarna är baserade på Screen Rants recensioner av filmer under hela året. Det du ska läsa är i huvudsak en klippins anteckningar om vilka filmer vi älskade mest och hur vi betygsatt dem. I händelse av band (vilket naturligtvis var oundvikligt), vädjade vi om att granska aggregeringssidan Rotten Tomatoes för att bestämma vilken film som skulle ha en högre ranking baserat på kritisk mottagning. Eftersom vi inte kunde granska varje film som kom ut i år har listan tre poster som aldrig fick betyg av vår webbplats; de ingår istället baserat på överväldigande kritiska och publiksvar, samt en redaktionell konsensus om vårt slut. Uppfattat? Låt oss sedan gå in på det!
16 Hummer
Hummeren är svår att kategorisera, och kanske ännu svårare att beskriva utan att förstöra handlingen helt och hållet. Yorgos Lanthimos, som du kanske känner som regissören för Dogtooth, regisserade, skrev och samproducerade den här filmen med Colin Farrell och Rachel Weisz. Hissplanversionen av The Lobster går något så här: Colin Farrell spelar en man som är kvar av sin fru. Dessutom lever Farrells karaktär i en värld där singlar får fyrtiofem dagar för att hitta en romantisk partner. De som inte gör det förvandlas till djur.
Självklart händer det mer i filmen, som är lika delar rolig och tankeväckande. Kritiker har överväldigt lovordat The Hummer (90% på Rotten Tomatoes) och filmen vann jurypriset på Cannes Film Festival. Satiren i spelet är singelvis skarp, agerar mer än kapabel och riktningen är visionär. Som en film som är lite svår att knäcka står den i skarp kontrast till den ljusa och stänkande franchiseprisen som definierar så mycket av denna säsong. Ändå är det mer än givande tillräckligt för att förtjäna inkludering på denna lista.
15 Eddie The Eagle
2016 är ett olympiskt år, som nu gör en lika bra tid som alla att köpa helhjärtat till en må bra sporthistoria. Mellan de två uppenbara val som möter detta behov - Race och Eddie the Eagle - föredrog vi det senare (trots att det var en vinter-OS-film under ett sommar-OS-år). Eddie The Eagle är den sanna historien om Eddie Edwards, som 1988 blev den första brittiska skidhopparen som tävlade i vinterlekarna sedan 1929.
Liksom många underhundar i liknande filmer är Eddie (spelat av Taron Egerton) en promenadlig utföringsform av alla skäl till att han inte borde lyckas. På grund av hans ovanliga utseende och brist på uppenbar talang ansåg Eddies eget land honom inte "olympiskt material" och strök hans drömmar om att tävla i spelen. Så (när dessa saker går), fungerade Eddie, överträffade, övervann. Formelformat? Säker. Cloyingly sött? Ibland. Men tonalen erkänner filmen dessa fakta. Det är allvar och lätthet hjärta vinkade publiken att dike sin cynism och njuta av åkturen; att låta sig inspireras.
Läs vår fullständiga recension av Eddie The Eagle här.
14 Alla vill ha några !!
Fans av en annan Richard Linklater-film, Dazed and Confused, vet vad de kan förvänta sig av Everybody Wants Some !! på många sätt. Båda är periodkomedier med omedelbart relatabla karaktärer och teman, trots att många av oss faktiskt aldrig upplever erorna på skärmen. Båda väcker dessa tidsperioder till liv genom uppmärksamhet på detaljer och välkuraterade ljudspår. Och båda är perfekta filmer för sommaren.
Alla vill ha några !! följer ett college baseballlag 1980 när de navigerar i sin nya miljö, nya vänner, nya schema och ny säsong. Liksom Dazed äger den rum under några dagar, väver genom fester och praxis, tyst beats och råa stunder. Även om filmerna inte är direkt relaterade på något sätt, delar de en hög mängd känslomässigt DNA med varandra, och med andra filmer i Linklaters oeuvre - specifikt nostalgi för ångesten till följd av tröskeln för vuxen ålder. Alla vill ha några !! hittade inte samma nivå exponering av Linklaters senaste film, Boyhood. Men vi hoppas att det med tiden kommer att arbeta sig mot kultstatus, ungefär som den är andlig föregångare.
Alla vill ha några !! är av teatrar, men kommer att släppas på Blu-Ray 12 juli th.
13 Keanu
Screen Rant-recensionen av Keanu (3,5 stjärnor) hänvisade till komedi som ”en glorifierad funktionslängd Key och Peele skit”. Även om det kanske inte har valts som ett uttalat citat på filmens Blu-Ray-ärm, litar du på att vi inte menade det negativt. Den komiska duon knäckte publiken med sin eponym Comedy Central skisshow i tre år, innan den slutade i höstas. Keanu, en komisk actionkomedi, var deras första riktiga erbjudande efter att ha avslutat sin tv-serie.
I ansiktet handlar filmen om ett par vänner som försöker spåra sin stulna katt genom att posera som droghandlare och infiltrera en gäng. Det är verkligen en parodi på actionfilmen ”en-man-armé” som nyligen har funnit, med skådespelare som Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, etc. Liksom deras show erbjuder Keanu gripande utforskningar av ras och kultur att följa filmens parodielement. Och precis som deras show kommer produktens styrka från den naturliga kemi mellan de två principerna, Keegan Michael Key och Jordan Peele.
Keanu sopades bort på kassakontoret, ett resultat av att det släpptes mellan juggernaut bookends i The Jungle Book och Captain America: Civil War. Därför uppmuntrar vi dig att besöka den här hysteriska filmen du troligen missade första gången.
Keanu kommer att släppas på Blu-Ray 12 augusti th. Läs Screen Rant-recensionen av filmen här.
12 gröna rum
Green Room är den senaste filmen från Jeremy Saulnier, som regisserade den lilla men överväldigande väl mottagna thrilleren Blue Ruin. Green Room - lika spännande som sin föregångare - följer ett punkband som måste undkomma en rockklubb efter att ha bevittnat ett mord begått av nynazister. Filmen är klaustrofob, spännande med vitknock och förtjänar beröm som den hittills har fått. Det noteras också - tyvärr - som en av Anton Yelchins sista filmföreställningar.
Det är tråkigt att filmen får lite extra exponering från en slags sjuklig gummihalsning. Ändå, oavsett din anledning för att äntligen hitta Green Room, kommer du att belönas med en hård thriller som ger all chock och skräck för genrens standardbärare tillsammans med en ovanligt hög kvalitet på regi och skådespel. Yelchin ger en bra prestanda och han stöds av medstjärnorna Imogen Poots, Alia Shawkat och en särskilt skurk Patrick Stewart. Vi rekommenderar att du cirklar tillbaka till den här spännande filmen om du missade den första gången.
Green Room är tillgänglig på Amazon och Apple TV, och kommer att släppa på DVD och Blu-Ray 12 juli th.
11 Hil, Caesar!
När jag kommer, Caesar! släpptes, Screen Rant kallade det "ett roligt och galet, om ofokuserat, farcical hälsning till Golden Age Hollywood." Detta är en ganska kort destillation av vad du kan förvänta dig. Fortfarande - som med många av The Coen Brothers-filmer - Hail, Caesar! är svårt att sammanfatta, i tolv ord eller tolv hundra. Filmen följer en studiofixare (Josh Brolin) i Hollywoods guldålder, som försöker lösa det mystiska försvinnandet (kidnappningen) av en storstjärna (George Clooney).
Coen Brothers använder ofta tonalkonsekvens för att skapa intriger; eller omvänt humor. Hil, Caesar! tar det konceptet till nästa nivå och glädje integrerar element från klassiska Hollywood-genrer - storslagna musikaler, film noir, slapstickkomedi, kostymdrama och mer. Genom att kombinera dessa filmelement med andra historiska påskägg verkar filmen lite överfylld ibland. Men som det bästa av Coens filmografi, att alltid packa upp filmen är alltid kul, aldrig en ork.
Vi bör också nämna precis hur stjärnpakad filmen är, med vändningar från Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton och Channing Tatum, förutom de tidigare nämnda Clooney och Brolin.
Läs hela Screen Rant-recensionen av Hail, Caesar! här.
10 Häxan
Häxan följer de fasansfulla problemen från en New England-familj från 1630-talet som är belägen på alla sidor av mörka krafter. Filmen - regissedebut för Robert Eggers - är väldigt utformad i traditionen av psykologiska thrillers som The Shining, som avgår från de billiga skriken och hoppskräck som definierar mindre cerebrala (men ändå mycket skrämmande) poster i genren. Med en budget på bara en miljon dollar kunde Eggers använda atmosfär och långsam brinnande rädsla för att tillräckligt skrämma publiken, för att tjäna en $ 39 miljoner dollar i kassan.
Som vår recension konstaterade följde filmen noggrant historiska detaljer för att skapa en värld som var så realistisk och levde i eftersom den är surrealistisk och skrämmande. Häxans karaktärer talar på föråldrad engelska, och filmens produktionsdesign ger liv till den dyster, puritanska miljön. Det är grymt vackert filmskapande som är lika oroande, och bristen på stora budgetförskräckningar gör att filmen kan använda publikens fantasi mot dem. Filmen är en av årets bästa skräckfilmer, full stopp. För fans av genren är det måste se.
Läs vår fullständiga recension av The Witch här.
9 The Nice Guys
Fans av Shane Black vet att författaren / regissören gillar att spela med genrakonventioner, av vilka många hjälpte cement i första hand. De snygga killarna, ungefär som Black's Kiss Kiss Bang Bang, verkar på ytan som en komedie-kompis actionkomedie. Precis som Kiss Kiss slösade The Nice Guys ingen tid på att avaktivera publiken på den uppfattningen.
Filmen spelar Ryan Gosling som ett nedbrutet privat öga som får mer föräldraskap från sin dotter än hon får från honom. Russel Crow är den köttiga tuffa killen att hyra, som trots 15 sekunder av lokal nyhetsberömmelse har uppgått mycket lite i livet. De två möts på det serendipitösa sättet som är en signatur för dessa filmer och ingår i en tvingad allians som så småningom förvandlas till något mer betydande.
The Nice Guys bevisade än en gång att Gosling är en riktig komisk talang och att Shane Blacks skrivförmåga inte har avtagit efter tre decennier av filmskapande. Den är luftig och vittig, men skummar inte på hjärta och substans. Som en extra bonus visas allt från detta skrivande The Nice Guys fortfarande i teatrar. Se det nu om du inte har gjort det ännu.
Läs vår fullständiga recension av The Nice Guys här.
8 The Conjuring 2
The Conjuring 2 återförenas med Ed och Lorraine Warren, huvudpersonerna i den första filmen i franchisen. Den här gången är året 1977 och de två spökejägarna dras tillbaka till sitt farliga fält för att undersöka en högprofil spök i London. Det är oklart om de övernaturliga händelserna är ett hoax eller den verkliga affären - som Warrens är i London för att bestämma.
James Wan, originalets regissör, hjälpte också uppföljaren. Som vår recension påpekade fanns det knappast någon minskning av kvaliteten mellan de två filmerna. I själva verket var manuset på många sätt tätare, medan det fortfarande utvidgades några av de punkter och teman som lämnats kvar från den första Conjuring.
När skrämmar går, peppar The Conjuring 2 sin spända, tristiga atmosfär med effektivt chockande hopp-skräck, vilket gör tittarna avsevärt störda i hela filmens huvuddel. Några av bilderna i filmen var till och med skrämmande för att garantera en egen uppföljare - New Line ger The Nun in The Conjuring 2 sin egen film.
Om TheWitch var en tankeväckande, oroande atmosfärisk skräckfilm, är The Conjuring 2 dess klocka-genom-dina-fingrar, hopp-i-din-sittplats motsvarighet. Men bortsett från att leverera rädslor, var filmskapandet och berättelsen i filmen så bra att The Conjuring 2 var en av bara en handfull filmer i år för att samla en fyrstjärnig recension från Screen Rant.
Läs vår fullständiga recension av The Conjuring 2 här.
7 Deadpool
Fans har gnällt av en Deadpool av stor skärm sedan … oavsett vad det var. Medan karaktären är väl älskad - om inte lika mainstream som hans Marvel-kohorter - presenterade hanteringen av Deadpool på film unika utmaningar. Även om Ryan Reynolds var det perfekta valet för Deadpool's lustiga psykotiska personlighet (han var), var filmen fortfarande tvungen att balansera en superhjälte-ton med R-rankade ämnen och verklig komedi med en verkligt mörk ursprungshistoria, allt samtidigt som man betjänar legioner av dedikerade fans utan att främja nykomlingar till varumärket. Det fungerade.
Här är filmens framgångar: största öppning helg för en barnförbjuden film, största öppning helg för 20 : e Century Fox, störst februari öppning största X-Män öppning, mest inkomstbringande barnförbjuden film genom tiderna, och femton eller så mer box-office poster. Trots sin klassificering, trots att den inte släpptes i Kina, och trots Deadpools plats som till stor del en okänd mängd för avslappnade komiska fans, samlade filmen 780 miljoner dollar mot en budget på 58 miljoner dollar, vilket är goda nyheter för studion men ännu bättre nyheter för oss: fler Deadpool-filmer kommer.
Läs vår fullständiga recension av Deadpool här.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield kanske inte har rankat på en hypotetisk lista över filmer som förtjänade ett utökat universum, men 10 Cloverfield Lane gjorde inte besviken. 2016-filmen är inte mycket av en uppföljare till den första filmen, mer av parallellhistoria; ett inträde i en Cloverfield-antologi, snarare än trilogi. Vad filmen var - och det tog ett tag att räkna ut - den var väldigt bra.
10 Cloverfield Lane är inte en monsterhistoria eller en främmande berättelse trots att den äger rum i det universum. Istället är det berättelsen om en tjej som kraschar hennes bil, bara för att vakna upp i bombskyddet för en bisarvad vaktmästare som under inga omständigheter kommer att låta henne lämna, på grund av ett påstådd kemiskt utbrott.
Vi vill verkligen inte gå in på mer detaljer, eftersom kärnmysteriet är filmens krönande prestation. Marken förändras ständigt. Vad publiken vet är sant är allt plötsligt falskt och vice versa. Det hela drivs av fantastiska skådespelarprestanda, särskilt John Goodman som fick vår hud att krypa som ägare (härskare) till bombskyddet.
Läs vår fullständiga recension av 10 Cloverfield Lane här.
5 Captain America: Civil War
Det är svårt att föreställa sig att det finns många Screen Rant-läsare som inte har sett inbördeskrig, så vi kommer att hålla sammanfattningen kort. Hämnarna kämpar med varandra, ett resultat av deras destruktiva handlingar i tidigare filmer. Slaglinjer dras, konflikten följer. Det är väldigt mycket hela filmen, som lämnar de spännande och kreativa actionsekvenserna, typiskt lustiga karaktärsslag, och några intrigade och intressanta avslöjanden som vi inte kommer att förstöra här.
Inbördeskrig exemplifierade vad som är bra med Marvel Cinematic Universe och drar tittarna in i en mycket verklig och dramatisk konflikt utan att offra de ljusa och roliga elementen som får oss att vilja spendera nästan tre timmar med dessa karaktärer i första hand. Som vi såg med minst en annan nedslående superhjältefilm i år, är den tonala balansen svår att upprätthålla. Filmen visade oss att superhjältehistorier kan vara lika övertygande utan att världen hänger i balansen, och den innehöll ett antal poster i pantheonet av MCU-actionsekvenser. Åh, och Spiderman var där - och för första gången på länge var han fantastisk!
Läs vår fullständiga recension av Captain America: Civil War här.
4 Hitta Dory
Vid sidan av förväntan på Finding Dory fanns det en irriterande orolighet mot en annan uppföljare från en studio som inte hade hanterat sådana saker perfekt tidigare. Pixar, som har lagt in så många fristående filmer i den animerade pantheon, svängde och missade också Cars 2 och svängde och fann bara blygsam framgång med Monsters University. Så du kan förlåtas för att du känner dig orolig över att besöka den älskade Finding Nemo 13 år efter att den släpptes.
Att hitta Dory sätter lätt alla tvivel att vila i den sin öppningshelg, då den stormade genom boxen och fick nästan universellt beröm av kritiker. Screen Rant gav filmen fyra stjärnor av fem, med fokus på vår recension på filmens framgång som en individuell berättelse utöver dess värdighet som en uppföljare.
Att hitta Dory möjliggjorde mer utforskning och utveckling av karaktärer som vi redan älskade och var glada över att besöka igen. Filmen slutade inte där; vi träffade också underbara nya karaktärer som Ed O'Neill's Hank the Octopus, eller ett par Sea Lions som uttrycks av Idris Elba och Dominic West (ett Wire-återförening i Finding Dory, av alla platser?). När vi återvänder till vår recension av filmen överskrider Finding Dory territoriet med kvalitetssekvenser, istället står de tillsammans med klassiska Pixar-filmer helt och hållet.
Läs vår fullständiga recension av Finding Dory här.
3 Zootopia
Walt Disney Animation Studios fortsatte sin senaste framgång med enorm framgång (Frozen, Big Hero 6) med Zootopia, en film som passerade miljarder-dollar-märket på kassakontoret och åtnjöt nästan universell uppskattning. Med Jason Bateman och Ginnifer Goodwin i huvudrollen, sker filmen i ett universum där djur har utvecklats bortom rovdjur och rovdynamik och blivit fullt civiliserade antropomorfister. Det vill säga, de bor tillsammans och gör människor saker.
Som de bästa animerade filmerna lyckas Zootopia på många nivåer. Själva animationen är underbar; filmens färggladd är livfull, och universumet som Zootopia presenterar är smart och fullt realiserat. Filmens engagerande karaktärer och snabba stimulering höll barnen trollbundna medan vuxna kunde njuta av en verkligt spännande plotline och tematisk substans.
Vissa "barnfilmer" håller föräldrarna i publiken lyckliga genom att väva i popkulturreferenser, dubbel entender eller blinka parodi-element. Zootopia går en annan riktning och skapar en rik värld som speglar vår på viktiga och relatabla sätt. Precis som förra årets Inside Out, är Zootopia en film som - trots att den är animerad - verkligen är för alla.
Läs vår fullständiga recension av Zootopia här.
2 Honorable Nement: Batman V Superman Ultimate Edition
Medan den teaterkörningen av Batman V Superman inte riktigt gjorde nedskärningen för denna lista, tjänar Ultimate Edition det till ett hederligt omnämnande. Den version av filmen som nu finns att köpa är helt klart den slutgiltiga versionen av filmen, som utarbetar delplaner och inkluderar viktiga scener som vi inte riktigt kunde tro att saknade originalet. Lex Luthor blir lite mer förtjusande galen, Lois Lane visar upp mer av sina kunskaper om utredningsjournalistik, och vi får spendera lite mer tid med både Batman och Superman innan deras showdown. Av avgörande betydelse har den också "kommunion" -scenen och skapar den kommande Justice League-filmens främsta antagonist. Det kan vara en stor investering i tid (cirka tre timmar), men Ultimate Edition förbättrar källmaterialet tillräckligt för att ge det en ny titt.
Läs vår fullständiga recension av Batman V Superman här och kolla in våra tankar om BVS: Ultimate Edition här.
1 The Jungle Book
Endast en film i år fick 4,5 stjärnor från Screen Rant. Överraskande var det inte inbördeskriget eller Finding Dory, trots vår förväntan på dessa filmer och deras kvalitet. Istället var det The Jungle Book - Disneys live action-rendering av sin femtio år gamla animerade film.
Jungle Book är den senaste live-action-remake för Disney; de har tidigare gjort om Askepott och arbetar för närvarande med Beauty and The Beast. Utan tvekan är The Jungle Book den största framgången som studion har haft med denna modell hittills. Fantastiska visuals, fantastiska röstgjutningar, hjärtvärmande stunder och en mycket kapabel prestanda av en ung skådespelare fick kritiker och publik att lovorda filmen.
En anteckning om dessa bilder - återgivningen av karaktärer som Shere Kahn, Baloo och Bagheera är tillräckligt naturtro för att skapa en känsla av en fullständig verklighet men animerad precis nog för att karaktärerna fortfarande ska vara karaktärer. Du känner aldrig att du tittar på Homeward Bound, men djuren du ser på skärmen är livliga nog för att olagligt verkligt undra. Jungle Book var något av en överrasknings hit för Disney (åtminstone när det gäller hur enormt den var), men vi kan se varför. Filmen var en prestation på alla sätt.
Läs vår fullständiga recension av The Jungle Book här.