Med släppet av den väl mottagna Shaun the Sheep, ute på teatrar just nu, tänkte vi att det skulle vara en bra tid att se tillbaka på det allra bästa som stop-motion-animering har erbjudit oss genom åren. Detta är ingen ny teknik av någon fantasi. Stop-motion animation har använts i årtionden, särskilt i King Kong från 1933, där animatören Willis O'Brien skapade den ovannämnda monstora apan ur en modell med rörliga lemmar. Här är tio filmer som avancerade tekniken och gjorde den otvetydigt vacker konst.
Här är Screen Rants lista över de 10 bästa animerade filmerna med Stop-Motion.
10 Chicken Run (2000)
Kycklingar kör amok! Vilket bättre sätt att starta den här listan än med 2000-pärlan om ledaren för en flock fjäderfåglar (Mel Gibson) som försöker komma ut ur deras hemska förhållanden. Om tiden rinner ut blir de kycklingpaj, vilket faktiskt är vad bönderna gör av dessa kycklingar. Yikes.
Det är The Great Escape, fjäderfästil, med ett tillägg av brittisk intelligens. Hur kan du gå fel med det? En förskandal som Gibson utarbetar sin charm och stop-motion-animationsfilmskaparen Peter Lord och Nick Park verkar ha en explosion som skapar visuella mirakel med animationen.
9 Wallace and Gromit: The Were-Rabbit's Curse (2005)
Vid tidpunkten för filmens släpp var Wallace och Gromit kända i Storbritannien för sina grymma upptåg på TV, men vanliga amerikanska publik introducerades först för duon via The Curse of the Were-Rabbit, ett visuellt imponerande och fantasifullt stopp. -rörelse mästerverk.
Berättelsen om en glad brittisk man och hans sluga, tysta men överraskande smarta hund strålade ut skärmen med tillräckligt geni och vitsord att den fick en Oscar-nominering för bästa animerade funktion. I detta äventyr skapar duon av misstag en Frankenstein-liknande kanin som terroriserar staden. De visuella mirakel som springer fram är fantastiskt utformade, allt tack vare Nick Park och Steve Box.
8 Shaun the Sheep (2015)
Nu på teatern finns Shaun the Sheep, som innehåller några av de bästa dialogfria scenerna i det senaste minnet. Filmen har knappast några talade ord, och i stället förlitar sig på sin grafik för att underhålla oss och gör ett fantastiskt jobb med det.
Klart påverkad av Charlie Chaplin och Buster Keatons fysiska skruvkomedi, har regissörerna Richard Starzak och Mark Burton utformat en klassiker ur en så enkel historia. En fullständig freak-olycka skickar en bonde som tumlar på vägen till en stad där han tappar allt minne om sitt liv och av misstag blir en känd frisör för kändisarna. Det är upp till hans flock får att få honom tillbaka till gården, men inte utan att gå igenom de mest genialt utformade skruväventyr som man kan tänka sig.
Precis som Wallace och Gromit var skådespelarna väl kända i Storbritannien före filmens släpp, men om publikens reaktion och översvämningen av rave recensioner är någon indikation, kommer det inte att vara det sista vi hör av dem.
7 The Nightmare Before Christmas (1993)
När det gäller julmotprogrammering på tv under semesterperioden är det verkligen svårt att toppa Henry Selicks klassiker The Nightmare Before Christmas. Historien om Jack Skellington från Halloween Town, som öppnar en portal och upptäcker Christmas Town, tillägnad en semester som åberopar nya känslor och ideal inom hans läskiga, skeletthjärta.
Det är ett fantasifullt bolag med de mest kreativa groteska karaktärerna som kan tänkas. Producerad av Tim Burton, filmen har samma gotiska, mörkt humoristiska känsla som många av hans filmer. Det är en slags ode till fruktan, mörker och semestersånd. Hur mycket mer Burton-esque kan du få?
6 James and the Giant Peach (1996)
Baserat på den populära barnromanen av Roald Dahl, är James and the Giant Peach en surrealistisk berättelse om en pojke som hittar en magisk värld inuti en gigantisk persika och stöter på sex olika trädgårdsfel som tar honom på ett äventyr till storstaden. Färgerna är ljusa och det visuella trycks fram på de mest kreativa sätt som man kan tänka sig.
Regisserad av Henry Selick, behåller filmen den mörka komiska tonen i sin andra film på denna lista, The Nightmare Before Christmas.
5 The Fantastic Mr. Fox (2009)
Wes Anderson hade precis slutfört The Darjeeling Limited när han inledde ett ambitiöst äventyr: att anpassa Roald Dahls klassiker The Fantastic Mr. Fox till en långfilm. Beslutet att göra det med hjälp av stop-motion-animation visade sig vara ett inspirerande beslut.
George Clooney uttrycker titeln Fox, en karaktär som är så dedikerad till att hjälpa sin familj att överleva att han bestämmer sig för att gå på en heist och beröva tre av de största bönderna runt. Pièce de resistance är Apple Cider-gården som avslutar filmen på en överdådigt hög ton och har en av de bästa jagsscenerna någonsin, öh, animerad. Ljudspåret är oklanderligt, manuset är kvick och roligt, och röstskådespelaren är enorm med vem som är vem av skådespelare: den tidigare nämnda Clooney, Meryl Streep som Mrs. Fox och Bill Murray som Clive Badger.
4 ParaNorman (2012)
ParaNorman är en återgång till klassiska Universal-skräckfilmer, som Dracula eller Frankestein, men det är också roligt, läskigt och smart. Även om berättelsen handlar om andar och zombier, är den sanna kärnan i denna film hur känslomässigt involverat vi blir med Norman och hans ensamma livsstil.
I andra delar tillförs filmen en humor som bara vuxna verkligen skulle kunna få. Det tuffaste exemplet på stop-motion-animationen är utan tvekan zombierna, som är utformade på ett så överdrivet sätt att de ser ut som de hör hemma i en TV-film från 1970-talet.
3 Mary och Max (2009)
Den enda animationsfilmen med stop-motion på den här listan från Australien, Mary och Max är en härlig film som håller sin nationella identitet intakt. Mary och Max är en oklanderligt berättad berättelse om en ensam australisk tjej som vill mänsklig koppling och mening till hennes liv, når ut till Max, en amerikansk ateist ensamstående som är överviktig, orolig och har stora sociala problem.
Man kan inte förneka den totala effekten av en sådan berättelse, speciellt när man berättar om en genre och stil som vanligtvis är avsedd för barn. Med fantastiska röstuppträdanden från sådana som Toni Collette, Eric Bana och Philip Seymour Hoffman, Mary och Max är en fantastisk film som träffar dig där det gör ont.
2 Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964)
Den äldsta filmen på vår lista är också en julklassiker. Om mardrömmen före jul var motprogrammering till alla julfilmer, så är Rudolph the Red-Nosed Reindeer den programmeringen.
Vackert regisserad av Larry Roemer och Kizo Nagashima och berättad av Sam the Snowman (Burl Ives röst), berättar filmen historien om Rudolph (Billie Mae Richards), ett ren förbannat av en glödande röd näsa som utlöser en serie olyckliga händelser i sitt liv, när han försöker hitta en plats som accepterar honom för vem han är och inte hur han ser ut.
Mer än 50 år efter lanseringen ser animationen fortfarande onekligen vacker och uppfinningsrik ut.
1 Coraline (2009)
Om du inte har hört talas om Coraline går du miste om det. Med 90% betyg på Rotten Tomatoes och en Oscar-nominering för bästa animerade funktion är det en av de mest kompromisslös hisnande animerade filmerna du någonsin kommer att se. Det är också en av de läskigaste.
Filmen berättar historien om en ung flicka som hittar en dörr till en parallell värld där människor har knappar för ögonen och har bilder som kan ge dig den mest intensiva mardrömmen. Baserat på Neil Gaiman-boken med samma namn fångar filmen den mörkt magiska men olycksbådande stilen som gjorde Gaimans mästerverk till en så omhuldad behandling.
Det här är inte de enda filmerna som använder animationstekniken. Har inte någon av dina favoritfilmer med stop-motion-animationer brutit in formen i vår lista? Låt oss veta i kommentarerna nedan!