Framtida generationer kommer att se tillbaka på filmens historia som en intressant sak. Det såg fram emot så länge - introducera ljud till tysta filmer, sedan ge färg till svartvita filmer och så småningom gå in i datorgenererade effekter och 3D - innan det plötsligt tittade bakåt.
Moderna filmskapare började se svartvitt som ett visuellt element som var tillgängligt för dem när de berättade sina historier, i motsats till en teknisk återhållsamhet. Under åren sedan svartvitt blev föråldrat har vissa regissörer beslutat att det var det bästa sättet att filma vissa filmer. Så här är de 10 bästa moderna filmerna tagna i svartvitt.
10 Frankenweenie
Tim Burton anpassade Frankenweenie från en av hans tidiga animerade shorts. Det är en förenklad historia som sätter en hälsosam snurr på Mary Shelley-klassikern: en ung pojke som bedrövar förlusten av sin hund, Sparky, genomför ett vetenskapligt experiment som ger Sparky liv.
I funktionslängdsanpassningen, som släpptes tyst 2012, ber andra invånare i staden Victor att återuppliva sina husdjur, och mycket snabbt eskalerar tomtens insatser och den verkliga skräckan avslöjar sig. Frankenweenie animerades faktiskt med svartvita inställningar och karaktärer, inte i färg och konverterades senare, så filmen har sitt eget intryck på den svartvita paletten.
9 God natt och lycka till
George Clooney var med och skrev och regisserade Good Night, och lycka till 2005 när Bushs omvalskampanj inspirerade honom att berätta en historia som väckte "idén att använda rädsla för att kväva den politiska debatten." Användningen av svartvitt ramar in detta som en film noir efter 9/11.
Det är ett övertygande drama om Edward R. Murrow (David Strathairn), journalisten som var värd för CBS nyhetsdokumentärserie See It Now, och hans relationer med sin co-producer Fred W. Friendly (Clooney) och CBS News korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney var så passionerad att göra filmen att han bara debiterade studion $ 1 för vart och ett av hans jobb på filmen, efter att en skada på uppsättningen Syriana hade gjort honom oförsäkrad.
8 Minne
Christopher Nolan gjorde sitt namn med denna kritikerrosade neo-noir som blandar skytte i svartvitt med skytte i färg. Det är en mystisk thriller om en amnesiac mans strävan att spåra hans steg och ta reda på vad som hände med sin fru baserat på ledtrådar som han skrev om sig själv, och om det inte är förvirrande nog berättas också hälften av handlingen bakåt.
Svartvitt används för att skilja filmens två parallella plotlines. Färgsekvenserna berättas bakåt, medan de svartvita sekvenserna är ordnade i kronologisk ordning. I slutet av filmen konvergerar de och allt är vettigt (ja, typ av).
7 Ed Wood
Även om dess obskyra ämne och ovanliga visuella stil räcker för att avskräcka de flesta vanliga tittare, är Ed Wood en fantastisk film. Tim Burton gjorde något riktigt uppfinningsrikt med denna biografi av den legendariska B-filmregissören: han tände upp den, ramade in den, sköt den och redigerade den i stil med en av ämnets filmer.
Ed Wood är berättelsen om den titulära regissörens liv, men tack vare hisnande filmografi av Stefan Czapsky (Burton's go-to guy på den tiden) ser det ut och känns som Plan 9 från Outer Space. Burton har sagt att den här filmen inte kunde göras i färg, och han har rätt.
6 kontorister
Kevin Smith sköt bara Clerks i svartvitt eftersom det var billigare än färgfilm och han hade redan maximerat tio kreditkort för att finansiera produktionen. Men när filmen träffade Sundance, sticker den ut på grund av sin känsla av plats. Den existerar verkligen i en egen värld (som senare skulle kallas "The View Askewniverse"), där New Jersey-infödingar pratade som riktiga New Jersey-infödingar.
Det som gör Clerks så bra är att det ringer sant. Du kan säga att det skrevs och regisserades av en kille som fortfarande arbetade på den närbutiken och levde det vardagliga livet. Det har ingen Hollywood-förfalskning; den är grundad i sin egen identitet. Det svartvita hjälper till att betona det med en minimalistisk visuell stil.
5 Frances Ha
Noah Baumbach och Greta Gerwig är två av få filmskapare som arbetar idag och berättar mänskliga historier om riktiga människor med riktiga känslor, så när de kombinerar sina krafter är resultatet något riktigt underbart. Och så går Frances Ha, som regisseras av Baumbach, med Gerwig i huvudrollen och dras från ett manus som de två skrev tillsammans.
Filmen har inte en urskiljbar plot eller en traditionell struktur; snarare följer den den oförutsägbara rytmen i titelkaraktärens liv som en tjugo dansare. Det svartvita ger Frances Ha en känsla av en Jim Jarmusch-film eller en Francois Truffaut-film.
4 Roma
Det här var filmen som äntligen fick akademin att ta Netflix-original på allvar. Roma var en otroligt personlig film för författarregissören Alfonso Cuarón, eftersom den har en semi-självbiografisk berättelse hämtad från filmskaparens barndom och är djupt rotad i sin hemstad Mexico City.
För att verkligen se till att filmen var så vackert personlig som han ville ha den, gick Cuarón utöver att skriva och regissera, eftersom han också samproducerade och medredigerade filmen och framför allt gjorde sin egen film. Att fotografera i svartvitt var ett mycket medvetet beslut, eftersom Cuarón ville göra "en modern film som ser in i det förflutna."
3 Nebraska
Alexander Payne var inte främmande för vägfilmer när han styrde Nebraska, efter att ha tagit en hysterisk resa genom vinlandet med Paul Giamatti och Thomas Haden Church i Sideways, men det här svartvita stjärnbilar 2013 för Bruce Dern känns som något helt annat.
Dern stjärnor som en bitter gammal man som är fast besluten att komma till Nebraska för att hävda ett pris som nästan säkert är en bluff. Varje gång han kommer hem börjar han bara gå tillbaka upp på motorvägen. Så hans son Will Forte går med på att köra honom. Detta fungerar som en katalysator för hela familjen att återanslutas på vägen.
2 Schindlers lista
Bortsett från att betona de mörka fasorna vid förintelsen, kretsar Schindlers Lists användning av svartvitt kring ett otroligt kraftfullt ögonblick. Under de senaste åren har vissa filmsnobbar slagit på skottet av flickan i den röda kappan och funnit att de är för näsan, men det är onekligen rörligt. När pälsen ses igen på en hög med kroppar är den lämpligt chockerande.
En liten flickas liv som står på spel skapar att en miljon små flickors liv står på spel. Eftersom hon har påpekat för oss är alla i den högen lika unika som hon. Det fungerar också som katalysator för Oskar Schindler att komma till samma insikt. Genom att helt enkelt ta bort färgen från alla andra bilder i filmen berättade Steven Spielberg sin historia på ett mycket mer genomslagskraftigt sätt.
1 rasande tjur
Den främsta anledningen till att Martin Scorsese har tillhandahållit användning av svartvitt film för att skjuta Raging Bull - utan tvekan, den bästa svartvita filmen som tagits i svartvitt någonsin - är helt enkelt att han bestämde sig för att boxhandskar skulle se bättre ut i svartvitt. (Han erkände också frågan om blekande färgbestånd och ville skilja Raging Bull från andra filmer från sin tid.)
Men oavsett om det var medvetet eller omedvetet, har dussintals fler skäl lästs in i det. Det kan ses att det till exempel representerar Jake LaMottas trångsynthet. Raging Bull är en riktigt tarmfylld film och de svartvita hammarna där hemma.