Det är en gammal fråga: vilken film är bättre, Alien eller Aliens? Det är inte ofta som fans debatterar om en uppföljare är bättre än originalet, men det är vanligtvis inte så nära ett samtal. I Alien fans anses denna debatt jämföra äpplen och apelsiner. Alien är mer en skräckfilm, och Aliens är mer en actionfilm. De är båda så bra som de kan vara i dessa genrer.
Ändå finns det vissa grundläggande filmelement som varje film gör bättre än den andra. Här är 5 saker som utomjordingar gjorde bättre än utomjordingar (och 5 saker som utomjordingar gjorde bättre).
10 Alien: Spänning
Många skräckfilmer kritiseras idag för deras överanvändning av hoppskräcken, men problemet är inte att hoppskräcken är dåliga - det är helt enkelt att en bra skräckfilm kommer att bygga upp spänning mot en hoppskräcka för att göra den mer effektiv. Oförtjänta hoppskräcken är inte skrämmande, men när de tjänas är de definitivt det. Alien är ett perfekt exempel på detta i praktiken. När utlänningen går iväg är det vad besättningen letar efter - en bebis - och det är vad publiken förväntar sig. Så när en fullvuxen xenomorf plötsligt visar sig får vi en hoppskräcka som fungerar, tack vare spänning och undergräver publikens förväntningar.
9 Aliens: Dialogue
God dialog är hörnstenen i att hålla en filmpublik publik ansluten. Dialogen i Alien är inte dålig, men den känns opersonlig. Många av raderna kunde ha bytts ut runt karaktärerna och det skulle inte ha påverkat betraktarens förståelse av handlingen för mycket. James Camerons dialog i Aliens är dock en stor förbättring.
Karaktärerna är alla rundade och tydligt definierade - även one-liners har skräddarsytts till karaktärerna som yttrar dem - och Camerons utställning känns inte som en exposition; det känns som ett samtal som råkar avslöja information som är relevant för handlingen. Aliens dialog slår Aliens dialog, utan tvekan.
8 Alien: Pace
Aliens första stora skräck är den ökända bröstburstarscenen, som inte dyker upp förrän cirka 45 minuter in i filmen. Detta beror på att Ridley Scott är en mästare i pacing. Han rusar inte för att introducera den titulära varelsen. Han låter oss lära känna karaktärerna och bygga upp den spända atmosfären i rymdstationen. När John Hurt attackeras av en facehugger får det inga omedelbara konsekvenser, så besättningen har alla en fest för att fira hans goda hälsa. Och det är då en alienbarn tvingar sig igenom bröstet. Den första Alien-filmen är en mästarklass i takt.
7 Aliens: Final Battle
I de sista stridssekvenserna för både Alien och Aliens, kokar det ner till att Ripley slåss mot en xenomorf, och båda gångerna överträffas hon hopplöst. Det finns dock ett par punkter som gör James Camerons version av denna kamp mer spännande än Ridley Scotts. Till att börja med har Ripley mer att slåss för andra gången. Hon kämpar inte bara för sin egen överlevnad; hon kämpar också för Newts. Och genom att hoppa in i en av exoskelettdräkterna som introducerades tidigare (detta är ett utmärkt exempel på manusförfattningsprincipen "plant and payoff") kan hon faktiskt bekämpa xenomorfen själv.
6 Alien: Sammansättning
Både Alien och Aliens ser fantastiska ut, men arbetet som Ridley Scott och hans filmfotograf Derek Vanlint gjorde på den första Alien-filmen är oöverträffad. Scenerna på rymdstationen ser ut som att Kubrick kunde ha skjutit dem, medan några av scenerna på planeten där de hittar xenomorfäggen med den döda Space Jockey lätt kunde stå på egen hand som skrämmande futuristiska konstverk. James Cameron och hans filmfotograf Adrian Biddle inkluderade några fantastiska bilder i Aliens, men det är inte den bländande visuella upplevelsen som Alien är. När du tittar på Alien är det så engagerande att du känner dig varm när det är varmt och kallt när det är kallt.
5 Aliens: Subtext
James Cameron gjorde Aliens som en ganska tydlig hänvisning till Vietnamkriget. Ett amerikanskt företag skickar soldater till en främmande värld för att utkämpa ett krig som inte är deras, och byråkraterna svarar på varje potentiellt farlig situation genom att omedelbart öppna eld. Filmen kan ses och avnjutas utan att läsas in i denna undertext, men de politiska övertonerna ger en djupare innebörd för all intergalaktisk handling. Och det är inte ens filmens övergripande tema - filmen handlar verkligen om moderskap och moderinstinkt (både i hjälten och i skurken). Cameron är en mästare i undertext.
4 Alien: Realism
Okej, självklart, Alien är inte realistisk. Men realism inom science fiction betyder helt enkelt att man säljer till publiken att de fantastiska saker som händer med människor verkligen händer. Som ett exempel var Tony Starks ursprungliga Iron Man-kostym absurt avancerad teknik, men vi kände vikten av den. Vi hörde det klänga, vi såg att det var svårt att sätta på och driva. Kontrastera det med sin Infinity War rustning, som är gjord av "naniter" som bara svärmar hans kropp för att lägga en kostym runt den inom fem sekunder när det finns risk. Tekniken i Alien, atmosfären på rymdstationen, utforskningen av den främmande planeten - allt kändes riktigt på ett sätt som utomjordingar och varje sci-fi-film som kom före den inte gjorde det.
3 Aliens: Escalating The Stakes
I Alien eskalerar insatserna när rymdstationen som tidigare inte hade en blodtörst utlänning ombord plötsligt har en blodtörst utlänning ombord. Men i utomjordingar eskalerar insatserna hela tiden. Till att börja med finns det mycket mer blodtörstiga utomjordingar den här gången. Och sedan förstörs människans åktur till basen.
Och det blir uppenbart att företagsdräkterna vill ta ett ägg tillbaka till jorden. Och xenomorfdrottningen bortför Newt och motiverar Ripley att befria planeten från dem en gång för alla. Utlänningar startar med några insatser och fortsätter sedan att höja dem från början till slut.
2 Alien: Subtle Acting
Det finns en del fantastiskt skådespel i Aliens (som Bill Paxtons "Game over, man! Game over!" -Monolog), men föreställningarna i den ursprungliga Alien-filmen är mycket mer nyanserade. Sigourney Weaver har inga one-liners från 80-talet (men för att vara rättvis är hennes one-liners i Aliens ganska coola: "Kom bort från henne, du b *** h!") Och spelar istället Ellen Ripley som en lugn, samlad professionell som bara är där för att göra sitt jobb tills hon tvingas överleva. Ian Holm ger ett kyligt porträtt av en android från en framtid där människor inte litar på androider. John Hurt övertygar oss till en falsk känsla av säkerhet för att göra bröstbursten ännu mer chockerande. Skådespelet i Alien är fantastiskt.
1 Aliens: Character Development
Manuset för Alien skrevs utan kön som anges för karaktärerna. De var utbytbara och som ett resultat framsteg de knappast. Ripley vi möter i början är samma Ripley som sprider ut i rymden i slutet. Men i Aliens har hon en riktig karaktärbåge. Hon får reda på att hennes dotter har levt till ålderdom och dött medan hon varit i rymden. Och sedan möter hon Newt, en ung tjej som har tappat sin mamma till xenomorferna, och de binder sig över att vara en moderlös dotter och en dotterlös mor. Detta ger henne en anledning att gå med i kampen mot xenomorferna och utvecklas som en karaktär.