Vilken är den främsta synd som de flesta företag begår när de gör en seriefilm? Fråga vem som helst, så kommer de att säga att det "inte håller fast vid källmaterialet." Oavsett hur många gånger fans försöker uttrycka sina känslor i saken, verkar studior inte lyssna. Hittills har vi fortfarande inte haft en 100% korrekt serietidning (även om vissa har kommit ganska nära!).
Detta har lett till att några katastrofala superhjältefilmer har skapats, som Steel with Shaq eller Catwoman med Halle Berry. Även filmer som betraktas som "bra" som Iron Man 3 och Captain America: The First Avenger är till synes förvirrade för de förändringar de gjorde i älskade serietidningar. Låt oss vara riktiga här: Serietidningsindustrin har funnits i nästan åttio år nu. Chansen är att varje karaktär har gått igenom flera ursprungshistorier, kostymer, jobb och kärleksintressen genom åren. Detta väcker frågan - Vad är "serietidning korrekt?"
Ja, det har funnits några hemska tolkningar av dessa karaktärer på den stora skärmen och ja, för det mesta har det varit en framgångsrik formel för dessa filmer att hålla sig nära den etablerade status quo. Men ibland kommer en regissör eller författare och implementerar förändringar i en karaktär eller berättelse som gör dem ännu bättre än deras motsvarigheter till serietidningar. Här är 15 seriefigurer som faktiskt fungerade.
15 Ra: s Al Ghul är Bruce's Mentor
Under de senaste åren har Ra's al Ghul ökat i popularitet. Numera är karaktären överallt; han var en central figur i Christopher Nolans Dark Knight Trilogy, och har framträtt som en framträdande återkommande skurk i Arrowverse såväl som Gotham och Arkham-videospel. Med ett namn som bokstavligen översätts till "The Ghoul's Head" är Ra's hjärnan bakom Assassins League.
Karaktären har Nolan att tacka för hans senaste prevalens. I serierna var Ra bara en slumpmässig skurk som Batman mötte. I Batman Begins fungerar Henri Ducard som Bruce Waynes mentor medan han tränar för att bli Caped Crusader. De två utvecklar en anslutning, och Ducard är den enda han går ut för att rädda efter att han bränner ner ligans huvudkontor. Naturligtvis avslöjades det senare att Henri och Ra är samma.
Denna version av karaktären var också mycket mer sympatisk än hans komiska motsvarighet. I stället för att vilja världsherravälde eller pengar vill Ra's befria världen från brott på ett mer extremt sätt än Batman.
14 Wonder Woman äger rum i första världskriget
Inte bara är Wonder Woman den mest inkomstbringande filmen sommaren 2017, men den anses nu vara den bästa filmen i hela DCEU av ett långt skott!
När det först tillkännagavs att filmen skulle äga rum under första världskriget snarare än andra världskriget, fruktade en del att Warner Bros. bara försökte undvika att se ut som om de rippade av The First Avenger. Tack och lov passar tidsperioden i början av 1900-talet perfekt in i hjältens klassiska teman; ungefär som Diana, var det en tid av oöverträffad interaktion mellan väldigt olika kulturer.
Tack till uppfinningen av kemiska vapen och modern teknik var det det mest våldsamma krig som världen någonsin sett, vilket fick förtroendet för mänskligheten att minska. Dessa faktorer hjälpte faktiskt att hämma filmens kärnbudskap på ett sätt som WWII-inställningen aldrig kunde.
13 Organiska webbshooters
Även om det ser ut som att hemkomst kommer att ge det en chans för sina pengar, anses den ursprungliga Spider-Man-trilogin (eller åtminstone de två första filmerna) fortfarande vara de viktigaste versionerna av karaktären på den stora skärmen. Med huvudrollen Tobey Maguire och Kirsten Dunst och regisserad av Evil Deads Sam Raimi, var dessa filmer en del av den ursprungliga "superhjälteboomen" i början av 2000-talet. Vid den tiden var studiorna fortfarande lite tveksamma till att anpassa de mer "orealistiska" elementen i genren.
Det betyder att Peter Parker inte var den som byggde sina webbskyttar eller skapade sin webbformel. Faktum är att ingen av dem existerade alls i detta universum! Istället hade Spider-Man organiska vävband som producerades inuti hans kropp och sköt ut handlederna genom att trycka på hans handflata.
Att ge Peter organiska web shooters hjälpte till att effektivisera hans ursprungshistoria. Dessutom var det vettigare än en tonårspojke som uppfann ett av de mest kraftfulla ämnena i världen.
12 Banes ursprung och karaktärisering (TDKR)
Bane karaktär är bara känd för en sak: att bryta fladdermusen. Så när det tillkännagavs för första gången att Tom Hardy skulle visas i The Dark Knight Rises som den spansktalande Luchador-liknande brottschefen, lämnades fansen att klia på huvudet.
Till att börja med kom Hardy från fel kultur. Dessutom får Bane normalt superstyrka från ett läkemedel som heter Venom. Är inte det konceptet lite för comic-booky för en Nolan-flick? Sist men inte minst var den enda exponeringen de flesta hade med karaktären katastrofen som uppträdde i Batman & Robin. Det blev klart att för att karaktären skulle fungera måste det bli några stora förändringar.
The Bane som dök upp i TDKR var nästan ingenting som hans motsvarighet till serietidningar. Han hade en konstig steampunk-utseende mask med rör samt en enorm militärjacka ovanpå sin löjliga röst. Dessutom var Bane den nya ledaren för League of Shadows (en grupp som han inte riktigt hade varit ansluten till i serierna). Ändå var han ungefär så dålig som du kan få!
TDKRs Bane var brutal, listig och utgjorde det sällsynta dubbla hotet från både brawn och hjärnor mot Caped Crusader.
11 Agamattos öga är tidsstenen
Doctor Strange-världen är fylld med alla möjliga mystiska föremål med stor kraft och oförklarlig ursprung. Föremålet som är mest förknippat med Sorcerer Supreme har emellertid alltid varit Agamottos öga. Även om dess ursprung aldrig förklaras helt i detalj, vet vi att det ursprungligen användes av Vishanti Agamotto medan han agerade som Jordens trollkarl. I dagens tid ses Strange nästan aldrig utan det på grund av ögats nästan obegränsade magiska förmågor.
I MCU är Eye of Agamottos ursprung och förmågor mycket tydligare. Istället för att komma från en alternativ dimension eller skapas från en gammal trollkarl är amuletten helt enkelt ett kärl för en av de sex himmelska oändlighetsstenarna.
I synnerhet håller Agamottos ögon Time Stone, vilket gör det möjligt för Doctor Strange att manipulera den fjärde dimensionen av tid och rum. Tyvärr betyder detta att Stranges tid med ögat kommer att bli mycket kortare än i serierna; Thanos kommer att få tag på det på ett eller annat sätt kommer Infinity War.
10 Drax är inte en människa
Drax the Destroyer har snabbt stigit upp från D-listans djup för att bli en av Marvels mest igenkännliga hjältar. Karaktären fick sin start ända tillbaka till 1973 under Iron Man # 55 tillsammans med Thanos the Mad Titan.
När vi först träffar Drax är han en normal människa som heter Arthur Douglas. När han körde med sin familj sent på kvällen i öknen attackerar ett skepp som Thanos flyger deras bil och dödar Douglas och hans fru. Thanos far, The Mentor, tar Douglas dotter under sina vingar och återupplivar Arthur i en ny kropp med det enda syftet att döda Thanos. Serietidningen Drax bär en lila kappa, kan flyga och kan skjuta laserstrålar ur hans händer.
Marvel Studios kanske tyckte att det här var lite för mycket för den avslappnade publiken och istället valde att göra Drax mer som hans nuvarande serietitel. Nu är förstöraren bara medlem i en främmande ras som är otroligt brutal och saknar förmågan att förstå metaforer. De behöll fortfarande bakgrunden till Thanos som ansvarig för att döda sin familj, men Drax som visas i Guardians of the Galaxy har ingen koppling till jorden alls.
9 Deadpool och Blind Al's förhållande
Deadpool verkade som om den var avsedd att misslyckas från början. FOX var uppenbarligen inte säker på vad man skulle göra med karaktären, efter att ha slaktat honom helt i X-Men Origins: Wolverine och låtit sin fristående film att ruttna i utvecklingshelvet i flera år efter.
Tack och lov var fläktens reaktion på några läckta testfilmer online så positivt att filmen äntligen var grönbelyst. Men även då skulle det släppas i februari, en månad där filmer dör. Tack och lov var företaget helt fel. Deadpool var älskad av både fans och kritiker och tjänade mer pengar än någon februariöppning någonsin.
Blind Al, Deadpools rumskompis, presenterades framträdande som en mindre karaktär i filmen. Emellertid är förhållandet mellan de två i filmen och serietidningarna nästan natt och dag. På sidan Blind Al är Wade Wilsons gisslan som han ofta missbrukar både fysiskt och mentalt, kastar henne i en liten låda när hon gör honom arg och dödar alla som försöker hjälpa henne att fly.
Ja … vi vet att Deadpool är en jerk, men att ha det här i filmen skulle ha passerat linjen lite.
8 Peter Quills pappa är ego
Den som bestämde att 80-talsikon Kurt Russell skulle spela den retro-besatta Star-Lords far förtjänar en höjning. Det bör göras dubbelt om det är samma person som bestämde sig för att göra karaktären Ego the Living Planet! I Guardians of the Galaxy Vol. 2 fans upptäckte att Peter Quill hämtar sina utomjordiska gener från Ego, en varelse som bejakade sin mor tillbaka på jorden på 80-talet och nu vill återförenas med sin son. Naturligtvis finns det något mycket mer olyckligt här …
I serierna är Quills far en utlänning som heter J'son från planeten Spartax. Spartoi är en humanoid ras av människor som lever för att vara hundratals år gamla och håller en orolig vapenvila med Shi'ar-riket. Precis som Ego ville J'son övertyga Star-Lord att gå med honom och hjälpa till att leda sitt imperium. Till skillnad från Ego hade Spartoi dock ingen form av detaljerat system för intergalaktisk dominans.
Det hade inte varit något fel med J'son i MCU, men han är bara en mycket mindre intressant karaktär än vad vi fick med Ego.
7 Bucky är en vän, inte en sidekick
Det djupa bandet mellan Steve Rogers och Bucky Barnes är i grunden det avgörande inslaget i de två senaste Captain America-filmerna. Även om Bucky är en mer mindre karaktär i The First Avenger, är han det centrala fokuset för både The Winter Soldier och Civil War. Cap har visat att han bokstavligen skulle göra vad som helst för att hjälpa sin bästa vän; den enda kvarvarande länken till hans 1940-tal. Det hjälper också att Chris Evans och Sebastian Stan har fantastisk kemi på skärmen som sömlöst översätts till karaktärernas vänskap.
Men kom ihåg att det inte fanns något av detta i de ursprungliga Captain America-serierna. Bucky Barnes var inte Steves bästa vän från barndomen. Istället var han en tonårig sidekick som liknade Robin som Cap tog under sin vinge efter att ha träffat honom under kriget.
MCU: s avvikelse från serietidningarna fungerade till det bättre; istället för att Rogers fungerar som en inspiration för Bucky, vänds manuset helt och Bucky får fungera som Steves vägledande ljus.
6 Zods motivation i Man of Steel
Alla kommer ihåg det ikoniska citatet från "Kneel before Zod." Det är den perfekta representationen av hur karaktären normalt har skildrats, som en galning krigsherre helvete på galaktisk erövring. Ursprunget till Dru-Zod är ganska enkelt: han var en general på planeten Krypton innan han blev desillusionerad över sitt ledarskap och försökte helt ta över planeten. Zod och hans kamrater dömdes till Phantom Zone och kunde därmed överleva förstörelsen av Krypton.
I serierna och Superman II är Zod helt enkelt en erövrare som vill ta över jorden efter att han släppts från Phantom Zone.
2013: s Man of Steel vred den här tropen på huvudet genom att helt förändra Zods motiv. Nu, istället för att helt enkelt vilja erövra jorden, vill han helt terraforma den och skapa en ny Krypton. Hans nötkött med Superman är också mer intensivt i DCEU: Jor-Els son föddes naturligt snarare än genetiskt förstärkt (något mot Kryptonian-regler) och hans DNA är det enda som kan tillåta Zod att återbefolka sin nya Krypton.
5 Sam Wilson är en krigsveteran i Irak och ursprunget till hans flygdräkt
Sam Wilsons superhjälteursprung på Marvel Comics sidor är något mer bisarrt än vad vi känner till från MCU. Wilson växte upp i förorten Harlem i New York med en husdjursfalk som han hade uppfostrat i flera år. När han såg en annons i tidningen som bad om en utbildad falk för att hjälpa till med jakt och spårning, hoppade han på möjligheten. Naturligtvis upptäckte han att detta faktiskt var en front av den röda skalle för att förslavade och härskade de infödda på en tropisk ö. Wilson rapporterade händelsen till Captain America, som tog honom som medhjälpare och gav honom en kostym. Senare skulle hans ursprung kopplas om via den kosmiska kuben.
MCU ger oss en mycket mer strömlinjeformad och trolig version av Falcon. Istället för att vara en slumpmässig person utanför gatan som vill göra gott är Wilson en veteran från Irak-kriget som frivilligt hjälper sin tid att hjälpa andra soldater med PTSD.
Under sin turné deltog Sam Wilson i ett experimentellt flygprogram där han fick en uppsättning metalliska vingar. Det här är mycket, mycket bättre än karaktärens ursprungliga historia!
4 Peter Quills besatthet med retromusik
Tro det eller ej, Star-Lord har funnits sedan 70-talet. Han har alltid haft anonymitet tack vare att han var en D-listhjälte som bara framträdde då och då som en stödjande spelare. Det var inte förrän Brian Michael Bendis tog över Guardians of the Galaxy i början av 2000-talet att Peter Quill blev ett mer känt namn i Marvel-läsarens kretsar. Det faktum att denna mest glömda karaktär skulle rubriken en film med stor budget innebar att MCU hade en helt tom skiffer för att föreställa sig Star-Lord.
Det de skapade har blivit en av de mest populära hjältarna i hela MCU. Numera frågar ingen "vem?" när Peter Quills namn kommer upp i samtal tack vare den roliga och karismatiska personlighet han har.
En av Star-Lords avgörande egenskaper är hans kärlek till retromusik från 70- och 80-talet, eftersom han alltid kastar på sin Walkman när han ska komma in i action och agerar som om enheten är en förlängning av sig själv. Det här personlighetsdraget har också ett metasyfte: Det gör att Guardians-filmerna kan ha några riktigt rockiga ljudspår!
3 Michelle står för MJ
När det tillkännagavs att Zendaya skulle spela en av de kvinnliga huvudrollerna i Spider-Man: Homecoming, gick internet igenom taket. De antog alla att hon skulle spela Mary Jane Watson, Peters långvariga kärleksintresse och eventuella supermodelfru; de var inte nöjda. För att lindra en del av spänningen kom Marvel ut och sa att skådespelerskan inte skulle spela Mary Jane utan en ny karaktär som heter Michelle, och att Liz Allen kommer att bli kärleksintresset för Homecoming. I slutet av filmen avslöjar Michelle att hennes vänner kallar henne "MJ."
Var detta en enkel nick till kontroversen, eller är Michelle den nya Mary Jane? Hur som helst bryr vi oss inte! Om det är det första, så var Michelle ett fantastiskt nytt tillskott till Spider-Man-lore med sin "inte-ge-en-skit" -attityd och knäppa personlighet som spelar av Peters mer raka och smala.
Om det är det andra ser det ut som Parkers kärleksliv är i goda händer. Publiken kommer att lära känna Michelle som en karaktär bättre när serien fortskrider, vilket gör att vi bryr oss mer om henne och visar oss varför Peter blev förälskad i henne i första hand.
2 Inget hemligt ID för den mäktiga Thor
Så långt upp som superhjältehistoriens "bronsålder" var det viktigt att varje hjälte hade sin egen hemliga identitet. Även karaktärer som skulle vara stora offentliga personer som Cap eller Iron Man gjorde aldrig deras sanna identitet allmänt känd. En av de mer bisarra hemliga identiteterna under silveråldern var Donald Blake, aka Thor Odinson.
För att visa sitt arroganta barns ödmjukhet placerar Odin Thor i en läkarstudent vid namn Donald Blake. Blake skulle så småningom återfå sina minnen från sin gudomlighet, men Thunder of God fortsatte att använda detta alias under större delen av sin första serietidning.
Det kan ha varit okej vid den tiden, men hela saken "med student" skulle ha bromsat den redan komplicerade handlingen i den första Thor-filmen. Det känns bara onödigt och tackat på i dagens superhjältegenre.
Vi fick en nick till Thors identitet i form av ett körkort från en av Jane Fosters gamla pojkvänner (som så misstänksamt ut som Thunder Thunder), men även det kastades åt sidan nästan omedelbart när SHIELD inspekterade det.
1 Jarvis är en AI-programvara … och Vision … och Howard Starks Butler.
I serierna hade Tony Stark ärvt en stor herrgård i centrala Manhattan. Han behövde inte ett annat hus helt för sig själv och donerade generöst det till Avengers för användning under deras äventyr. Huset kallades "Avengers Mansion" och Tonys lojala butler, Jarvis, lovade att tjäna laget som han gjorde sin tidigare mästare. För att inte vilja verka som om de kopierade Batman-filmerna, hade MCU avengersna tagit sig i Stark Tower och butlern är ingenstans att se.
Eller är han? I MCU tar Jarvis formen av JARVIS, AI-programmet som driver tekniken i Tonys hem och hjälper honom i sin Iron Man-kostym. Han fick en uppgradering i Age of Ultron när Tony laddade upp programmet i Ultrons nya kropp och skapade sedan länge Avengers-medlem The Vision.
Men den fysiska karaktären av Jarvis finns fortfarande i MCU … precis som Howard Starks butler, inte Avengers. Edwin Jarvis dök upp i köttet i den kortlivade Agent Carter-serien som spelades av James D'Arcy. Alla tre förändringar av karaktären gjorde honom till en mer central figur i historien, vilket är mer än vad som kan sägas för hans serietidning.
---
Vad tycker du om vår lista? Var alla dessa komiska-till-film-förändringar till det bättre? Var det en som vi saknade? Låt oss veta i kommentarerna!