Jordan Peeles Get Out sprängde både sinnen och förväntningarna när det kom till biografer under 2017: att få både en bästa originalmanuskript Oscar och föra ett välkommet kritiskt öga till en genre som historiskt sett har fått sidor i färg till förmån för vita berättelser. Den unga regissören förde "Black Horror" till ny framträdande, men som Shudders senaste dokumentär Horror Noire bevisar har svarta filmer och filmskapare alltid varit en avgörande (men inte alltid synlig) del av det skrämmande landskapet. Denna djupa brunn i genren biograf har förkunnat, utforskat eller utnyttjat många färger människor sedan mediets tidigaste dagar, och med Peeles andra ansträngning, Us grundad för att riva upp kassan, nu är det en perfekt tid att återupptäcka höjder och lågheter i afroamerikansk skräckfilm som kom före.
10 Night Of The Living Dead
Regisserad av den sena, stora George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) var en milstolpe för både utvecklingen av oberoende film och den positiva framställningen av POC på film. Romero gjorde det som då var otänkbart och kastade Duane Jones som hans heroiska ledare - och höjde det som kan ha varit en run-of-the-mill-shocker till en blåsig kulturell kommentar på den tumultiga 1960-talet. Även om Jones motsatte sig sin förening med filmen fram till sin död 1988, var hans ikoniska vändning som en ledande person som kallade skotten för en främst kaukasisk grupp överlevande ett vattendrag för en filmisk representation i medborgerliga rättigheterna.
9 Blacula
William Crain: s uppdatering av Dracula- myten från 1972 har tappat sin problematiska etikett "blaxploitation" under åren och framträtt som något av en väsentlig klassiker. Även om dessa typer av filmer främst var inriktade på fickböckerna för urbana svarta publik, har deras över-beroende av stereotyp sedan markerat dem som nödvändiga men besvärliga steg framåt i representation. Crain, emellertid, som en av de första svarta filmskaparna från en stor filmskola (UCLA) för att uppnå kommersiell framgång, skapade i den odöda afrikanska prinsen Mamuwalde (William Marshall) från 1700-talet en figur av suveness och nåd som utmanade den dominerande Hollywood-berättelsen att en svart man måste vara brutal eller kriminell för att utöva makt.
8 Ganja And Hess
Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) utnämnd till en av de tio bästa amerikanska filmerna från decenniet av filmfestivalen i Cannes, är en experimentell skräckfilm som följer en antropolog, Dr. Hess (Duane Jones of Night of The Living Dead)) när han lär sig att hantera sin förvandling till en vampyr och navigera i det hackiga vattnet i en blommande romantik med Ganja (Marlene Clark), kvinnan vars avlidne make är ansvarig för hans lidande. Gunn, dramatiker och scenregissör, var ursprungligen motvillig för att göra filmen. Men när han landade på idén att använda vampirism som en metafor för beroende, producerade han en mesmerisk, tankeväckande arthouse-stunner till skillnad från något annat då. Ganja och Hess har sedan antagits i museet för modern konst permanent samling på grund av dess betydelse.
7 Abby
Inte alla filmerna på denna lista är bra, och William Girdlers Abby (1974) är ett arketypiskt exempel på hur myopiska vita regissörer kan vara när man väljer svarta berättelser.
En exorcist- rip-off med Carol Speed som en pastors fru som blir besatt av en västafrikansk Yoruba-anda, Abbys olyckliga skildring av en kvinna som övertas av en omättlig sexuell mani spelar på den väl slitna stereotypen av den svarta kvinnan som en sexuellt korpsvatten. Oavsett om Girdlers avsikter var bra eller inte, misslyckas filmen även som lägerunderhållning och är en otrolig påminnelse om hur viktigt det är för svarta filmskapare att berätta sina egna historier.
6 Candyman
Dragen från fantasin från Clive Barker, 1992: s Candyman har en berättelse om en liljekonstruerad student, Helen Lyle (Virginia Madsen) som forskar på en folklorisk boogeyman sade att spöja Chicagos nu rivna Cabrini Green-projekt som ritar av ett vitt räddningsanläggning. Ännu värre, när den titulära baleful anden (Tony Todd) vänder sina romantiska uppmärksamhet mot Helen, bränsle det ytterligare den problematiska elden som den svarta mannen fixerade på erövringen av vita kvinnor är en annan gammal och stötande trope. Ändå är Candyman väsentlig i samband med sin tid, på grund av att Tony Todds eleganta fantasi är den första svarta skräckikonen i sitt slag, och han förenar sig som Freddy Krueger, Jason Voorhees och Leatherface som en outplånlig tillverkare av förtrollande filmiska mardrömmar.
5 berättelser från huven
Rusty Cundieffs Tales from the Hood (1995) använder antologiformatet som först populariserades av Dead of Night (1945) för att kommentera social medvetenhet och svart identitet på 90-talet genom ett skräcklins. Filmen består av fyra berättelser med smutsiga poliser, rasistiska politiker och kränkande män, allt berättat av en grinande begravningsinnehavare (Clarence Williams III) i filmens geniala wraparound-berättelse mer vittig och hotfull än Crypt Keeper, själv. Andligt lik Get Out tar Cundieffs mästerverk USA till uppgift för de synder som de fortsätter att göra mot svarta kroppar och visar sig fortfarande vara kraftfulla att se nästan tjugofem år på.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Frequent Spike Lee-kollaboratör Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) är en underhållande men härledd skräckkomedie som visade sig vara lite revolutionerande när den gav tittarna vad som ännu kan vara den första och enda afroamerikanska ”final girl” - Jeryline (Jada) Pinkett år innan han träffade Will Smith), en fängsla på arbetslöshet som kommer till sin egen som en demon-slayer.
Vid tidpunkten för släppet sprickade Dickerson och hans manusförfattare förväntningarna hos en publik som, liksom urverk, kunde förutse de tidiga dödsfallen på alla svarta kvinnliga ledningar i en skräckfilm. Att Jeryline inte bara överlever till den slutliga rullen utan faktiskt är titeln Knight av titeln ger filmen både en intersektionell feministisk överklagande och tömmer den invandrade popkulturella berättelsen om att färgglada människor måste offra sig själva så att deras vita kostar kan leva.
3 Eve's Bayou
Evas Bayou (1997) valdes för bevarande i National Film Registry förra året, skriven, regisserad och skjuten av två kvinnor: Kasi Lemmons och Amy Vincent. Den kvinnliga talangen bakom kameran speglade det framför, med skådespelerskorna Lynn Whitfield, Debbi Morgan och Meagan Good som alla förde djupa filtföreställningar till denna södra gotiska berättelse om systerbindningar, voodoo och mörka familjhemligheter. Kvinnorna i Lemmons film uppvisar ett djup och byrå som så ofta saknas i vanliga biografer, och även om det tår på gränsen mellan melodrama och rakt skräck, är Eve's Bayou en skrämmande, undersökt juvel i afrikansamerikanska kvinnliga filmskapande.
2 Gå ut
Det är omöjligt att överdriva precis vad en chock för systemet Jordan Peeles regissedebut visade sig vara. Genom att rida den nuvarande "smarta skräck" -vågen till framgångsrikt kontor och avslöja de rasistiska rötterna av vit liberalism, inledde Peele inte bara en ny gryning av möjligheter för POC-filmskapare utan hyllade också och kastade en strålkastare på dem som hade kommit framför honom med sin studerade, knivskarpa satir. Det faktum att det faktiskt är läskigt skadade inte heller!
1 The First Purge
Purge-serien har aldrig varit särskilt subtil i sin skevning av amerikanska värden, och den fjärde posten i franchisen är inget undantag. The First Purge (2018) är en prequel (uppenbarligen) som visar hur New Founding Fathers-partiet lyckades gripa regeringen och genomföra den första reningen av titeln: en 12-timmarsperiod under vilken allt brott, inklusive mord, görs lagligt. Den stora chockern? Händelsen är ett experiment som syftar till att avhjälpa minoritetspopulationer. The First Purge kanske är långt ifrån en modern klassiker, men den placerar minoritetspersoner i framkant av den typiskt vita serien och visar hur en mans blodiga bacchanal är en annan mans regeringsmandat etnisk skrubbsår.
NÄSTA: 10 bästa psykologiska skräckfilmer