Ah på 80-talet, actionfilmens guldålder, när explosionerna var större, gitarrriffar högre och det mjuka gnistrandet av kulhöljen följde varje one-liner. Med begränsningar av användningen av svordomar, våld och nakenhet i bio, ökade de grovt urbana kriminella thrillersna på 70-talet som Bullitt och Dirty Harry i popularitet. När de kombinerades med kampsportfilmer som kom från Hong Kong banades vägen för 80-talets actionåra.
När 80-talet sprängde till hade blockbuster redan skapats med Star Wars och Jaws. Det var bara naturligt att Spielberg och Lucas skulle producera en av de första bona-fide action-flicksna på 80-talet, Raiders of the Lost Ark 1981. 1982 såg Rambo: First Blood och 84 började terminatorfranchisen. Med framsteg inom CGI hade actionfilmerna på 90-talet de största budgetarna i någon genre i filmhistorien. Låt oss titta tillbaka på tio klassiska actionfilmer och se hur de har åldrats sedan sin storhetstid.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
När den gjordes i början av 90-talet visste publiken ganska mycket vad de var ute efter med Kevin Costners version av Robin Hood-myten; Costner skulle vara stjärnan och fylla i filmen med några av de finaste thespiansna som han kunde hantera i ett försök att få honom att verka värdig, och sedan skulle han uppföras av dem i varje scen.
I många avseenden är RobinHood: Prince of Thieves inte annorlunda än Robin Hood från 2018 - båda är vagt anakronistiska, störs inte av historisk noggrannhet och gläder sig över stil över ämnet. Medan Costners engelska accent är grym, utan den, skulle vi inte ha fått Alan Rickmans utmärkta Sheriff i Nottingham, den Brian Adams-låten och viktigast av allt, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Under sin tid var Ridley Scotts Blade Runner en mästerlig science fiction-neo-noir som gav djup filminspiration från Philip K. Dicks arbete. Harrison Ford spelade Decker, en "bladrunner" som hade till uppgift att spåra fyra syntetiska människor som blev oseriösa och upptäckte mer om sig själv och mänskligheten när filmen fortskrider.
Medan vi svarar på vad det innebär att vara mer mänskliga än mänskliga, utsätts vi för året 2019 i all sin regndränkt, neon härlighet. Tydligen har vi inte riktigt datorer än, men vi har videochatt. Dessa dagar, den uppenbara användningen av matta målningar, den föråldrade tekniken och de tuffa tecknen som påminner oss om att Atari inte längre hotar att beröva den här filmen sin berömdhet.
8 INDIANA JONES & DOMENS TEMPEL (1984)
Den andra filmen i Indiana Jones-serien och anses vara den värsta av franchisen, Indiana Jones och Temple of Doom blir mindre och mindre bevakad med tiden. Dess oupphörliga användning av uppenbara rasistiska stereotyper börjar i det ögonblick som filmen öppnas när Indy befinner sig i en kinesisk grop av orättvisa.
Det är inte bara de tvådimensionella kinesiska gangsterna som fördärvar filmen, det är hur Short Round visas, de indiska byborna och Thuggee Cult. Och om det inte räckte, finns det Kate Capshaws muggprestanda som på något sätt verkar värre än att fångas i ett rum fullt av spikar som långsamt stänger in dig.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger måste vara en av de mest Stalloniest Stallone-filmerna som finns. Naturligtvis spelar han en ångrad veterinär som bara försöker sätta sitt dåliga förflutna bakom sig och fungera som en bergsräddare för att göra gott och hålla sina demoner i schack. När han räddar en grupp överlevande efter en flygolycka i Klippiga bergen, hamnar han plötsligt i en grupp brottslingar efter kontanter.
Stallone är inte på väg att hjälpa dem att hitta sina 100 miljoner dollar (ingen liten bit av förändring '93), så han kommer att överleva i de frysande temperaturerna i en cut-off, efter att ha fallit från löjliga höjder, hamnat i slagsmål och fallit genom is. Filmen kunde aldrig tas på allvar, men du kan titta på den idag för den fortfarande fantastiska filmen.
6 ROBOCOP (1987)
Blandningen av människa och maskin i Robocop verkade alltid som en Terminator rip off, men vi gick med på det eftersom Peter Weller var Buckaroo Banzai och uppenbarligen involverade honom i ett annat sci-fi-äventyr skulle garantera rumpor i säten.
Men när man tittar länge hårt på den cyborgscentrerade filmen årtionden senare är det omöjligt att se förbi den otrevliga droganvändningen, den fruktansvärda behandlingen av bokstavligen någon kvinnlig karaktär på skärmen och naturligtvis den omedvetna sprutan. Paul Verhoeven gjorde sitt bästa för att satirera genren och undersöka rollen som teknik och maktmissbruk, vilket han förmodligen gjorde för att bättre effekt med Starship Troopers ett decennium senare.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye är fortfarande ett av de bästa bidragen till James Bond-serien och det bästa av Pierce Brosnans fyra Bond-filmer. Brosnan fångade allt som gjorde Bond till en ikonisk hjälte - charm, intelligens och kall effektivitet under eld. Filmen själv skröt med (för tiden) spektakulära specialeffekter, film och gun-fu.
Tyvärr, när vi ser tillbaka på en film som också inspirerade ett inte obetydligt videospel med samma namn, ser vi att det för alla dess snygga coola faktor finns scener som gör det lika nördigt och halt som allt annat från mitten -90-talet. Som scenen där Natalia snubblar in i en datorbutik och skramlar av sig ett digitalt jargong som är absolut krympande.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Femton år och sju filmer i, The Fast and the Furious-serien är en juggernaut av höga insatser, höghastighetsjakter och hög rullande. Det är inget annat än exotiska bilar som svävar mellan byggnader och flygplan, laddade med den senaste tekniken och vackra människor.
Att ompröva originalfilmen påminner oss dock om de ödmjuka rötterna serien kom från. The Fast and the Furious inkluderade bilar med disketter som lurats ut med Playstation 2, samt en mycket lokal tomt om kapning av en lastbil full av sprängämnen.
3 MISSION: IMPOSSIBLE (1996)
Liksom andra franchiseföretag som har pågått från 90-talet till 10-talet, när det nya millenniet kom med de svepande förändringsvingarna från den analoga till det digitala, har Mission: Impossible både välsignelserna och förbannelsen från dess ursprung. Detta är särskilt framträdande när Ethan Hunt och resten av spionerna i filmfranchisen springer maniskt runt med den "senaste tekniken".
Det som är ironiskt med filmen nu är att dessa superspioners tidigare toppmoderna teknik nu är vanligt, och allas mormor med en Alexa kan i princip göra vad Hunt gör med lite uppfinningsrikedom. Det finns modem, och internetåtkomst är endast möjlig genom att skriva in "internetlänken" och använde en diskett med 230 MB, aka motsvarande de första tre minuterna av filmen.
2 TOP GUN (1986)
En gång i tiden styrde F-14 Tomcats himlen, gitarrsolon var fortfarande coola i låtar, och en massa killar som spelade volleyboll på stranden var stridspilots oskyldiga tidsfördriv i Amerika. Top Gun föreställde det luftiga förtroendet för testosteron på 80-talet, som inte brydde sig i världen och hade rätt i allt.
Det finns många saker med filmen som inte håller i dag, från tekniken till Icemans frostat tips, men en av de mest uppenbara överträdelserna av uppförandet måste vara när Tom Cruises Maverick följer en kvinna in i kvinnornas toalett och kräver henne uppmärksamhet. Hon skulle senare vara hans instruktör, och ingenting om deras förhållande skulle förbättras.
1 BATMAN (1989)
För många Batman-fans där ute är Tim Burtons 1989 Batman den slutgiltiga versionen av Batmans story. Den innehåller den första live-action-skildringen av Batman som inkluderar hans föräldralösa ursprungshistoria, ett koncept skapat av Frank Miller för Dark Knight Returns serietidning i mitten av 80-talet. Innan dess hade alla fans den campiga Adam West-versionen från 60-talet.
Så stor som Tim Burtons konstdirektion är, och lika engagerande som Michael Keaton och Jack Nicholson är som Batman respektive Joker har det funnits så många andra iterationer av Caped Crusader (Batman börjar vara en nyckel) vid denna tidpunkt att filmen har inte längre samma vikt som tidigare.