Sedan Hollywoods första tid har gangsters och filmer haft en otrevlig relation med varandra. Vi älskar alla lite tragedi, förräderi och spänning som håller oss på kanten av våra platser och väntar varmt på nästa blodspärr, kulor och bluster.
Men utanför välkända amerikanska klassiker som firar det magiska äktenskapet mellan filmer och folkmassan som Gudfader-trilogin, Goodfellas ochScarface, finns det många mindre kända gangsterflickor på andra sidan dammen. Kom igen, dozy tårtor, det är dags att ta en slaktare på några brittiska mästerverk som presenter De 13 bästa brittiska gangsterfilmerna genom tiderna.
13 13. Den långa långfredagen (1980)
Innan han skämtade sig kungligt i vem som inramade Roger Rabbit, gjorde den sena stora Bob Hoskins ett namn för sig i den brittiska gangsterklassikern The Long Good Friday. Hoskins spelar gammal skolkockney-skurk Harold Shand som är en av de mest övertygande gangstrarna någonsin att döda en man på storskärmen; i Shands fall handlar det om att brutalt döda sin bästa kompis.
Harold är liten men skryter av en stor närvaro och en förkärlek för tillfälligt våld, och Harold strutsar runt som en gropstjärna på steroider. Han är den obestridda kungen av Londons underjorden tills IRA flyttar in på sin lapp, buntar honom i en bil och kör honom till en lugn plats där de kan avrätta honom i fred.
Ändå förblir vår Harold ett stolt nötterjobb till slutet, och inför en viss död knakar han helt enkelt tänderna, snarkar, slår ut i näsborrarna och stirrar med avsiktlig trots från baksätet på hans kapters bil, eftersom Hopkins levererar en sann mästare- klass om hur man ska agera enbart genom ansiktsuttryck. "Ha det, din slagg!"
12 12. McVicar (1980)
Rockstjärnor får ofta lust att kasta ner mikrofonen och plocka upp ett manus, och det slutar inte alltid bra, men i McVicar har The Who's Roger Daltrery en större närvaro än titelkaraktären. Baserat på en sann historia ser McVicar att Daltrey utstrålar en stor skruv-attityd som en man med inte så mycket chip men en påse potatis på axeln. Han har dömts till 26 år för väpnat rån och vägrar att göra en ensam sekund av sin tid utan att sparka igång med mer ilska och förbittring än en armé av övertrötta och hungriga småbarn.
Filmen börjar med att McVicar har en väsentlig passform om att inte kunna bära sina f ** king-tränare, och det blir bara bättre, eftersom vår John och hans lyckliga kompis Walter (Adam Faith) ständigt betar skruvarna och genialt flyr från ett maximalt säkerhetsflygeln i Durham-fängelset som inte använde annat än ren löfte och mycket armbågsfett.
Även om många människor i filmen fortsätter att be McVicar att "ha tur", är han inte det, och efter att ha rymt fängelset hamnar han tillbaka med en massa gangsterkamrater, varav en gräsar honom upp till polisen och han är tillbaka bakom galler med ännu mer gröt att bli galen med. Allt detta och ett fantastiskt soundtrack av Daltrey att starta. Vad finns det att inte gilla?
11 11. Down Terrace (2009)
Down Terrace är en av de främmande gangsterfilmerna som har kommit ut ur Storbritannien, men dess inhemska och dysfunktionella konstighet är det som skärper kanten och gör den till en knivskarp observation av brottets vardagliga verklighet. Skott på åtta dagar och full av mörk humor, dokumenterar Ben Wheatleys film vad som händer när karriärbrottslingen Bill och hans son Karl släpps från fängelset till familjens hem i Brighton.
Det finns inget av Shane Ritchies varumärkesprickighet eller mockney-muppet i Down Terrace, men vad som finns är några klassiska föreställningar av relativa okända, i synnerhet en stjärna från Robert Hill som gitarrspelande gangster Bill, och tillräckligt med förräderi, dubbelhet, svek och neurotisk paranoia, för att göra någon av de trassliga karaktärerna som kan döda varandra när som helst - vilket för övrigt är något som händer ganska ofta i den här filmen.
10 Legend (2015)
Det var en chansning att få Tom Hardy att spela både Ronnie och Reggie Kray i Brian Helgelands film på de ökända East End-skurkarna, men som alla som har sett Legend kommer att få veta att det gav god resultat.
Krays är för brittisk brottslighet som Zeus är för grekisk myt. Ändå tills Legend svängde ut på scenen som en knokdammare, en flaskan som svängde redo att festa, var den enda andra seriösa filmen som gjordes om Ronnies och Reggies liv och tider den fantasifullt titeln The Krays (1990) med brittiska pop påfåglar Gary. och Martin Kemp.
Efter att ha sett Hardys möte med den psykotiska judiska gangstern Alfie Solomons i Peaky Blinders, var det uppenbart att det äntligen var här en skådespelare som kunde göra rättvisa mot Ronnie Krays beryktade karismatiska men våldsamt oavbrutna och paranoida schizofrena personlighet. Och pojke levererar Hardy varorna med en störande lägrhot och mycket aplomb. I motsats till Ronnie vildögd vansinne, tar Hardys den mer återhållna, oroliga, men lika ondskefulla Reggie är lika övertygande. Så mycket att han får dig att glömma tvillingarna spelas av samma skådespelare. Det är en seriös talang.
9 Get Carter (1971)
Gangstergenren är en skattkista av filmer fulla av minnesvärda rader - "Hej min lilla vän" eller "Jag ska ge honom ett erbjudande som han inte kan vägra", för att citera några. InGet Carter, alla andra rader som Michael Caine levererar är avsedda att upprepas längs puben tills den stora mannen ringer till sista order.
Michael Caine kan vara en man med få ord som den fiskögda och kallare än den kalla Jack Carter, men när han talar, borde du lyssna, son. Vem annat än den flyktiga cockney-sparven Caine kunde göra rättvisa mot sådana klassiker som: ”Du är en stor man, men du är i dålig form. Hos mig är det ett heltidsjobb. Uppför dig nu. ” Säkert inte Sylvester Stallone i den fruktansvärda 2000-versionen. Och så att vi inte glömmer, har Carter också en romantisk sida, eftersom han visar sig ganska sött när han kommer ihåg en gammal bekant och sa, ”Du vet, jag hade nästan glömt hur dina ögon såg ut. Fortfarande den samma. Pissa hål i snön. ”
Det är sant att Jack Carter inte säger så mycket, men som den glesa, spända och spänningsbyggande hämndshrillern som han spelar i, drar han inte några slag när han strövar omkring i ingenmanslandet i slutet av 1960-talet och letar efter de män som dödade sin bror. Det är ett dyster, öde och oförlåtligt landskap där extremt våld är lika avslappnat som att ha en kopp Rosie. Brew up, mucker!
8 Sexy Beast (2000)
Berömd för hans skildring av historiens största pacifist i Richard Attenboroughs Gandhi, fångade thespian Ben Kingsley allas ögon som den bugögda och djupt störande psykopaten Don Logan i Sexy Beast.
Kingsley baserade tydligen Logan på sin mormor som han beskrev som en "elak och extremt obehaglig kvinna." Mot bakgrund av detta kan du bara föreställa dig vilken slags helvete julmiddag på Kingsley-hushållet måste ha varit med en karaktär som Don Logan som snurrade, ”Ge mig såsen, din giriga slagg,” eller, “Jag ska ramla dem ** king spuds ner dig kakhål om du inte stänger f ** k upp och dra krackaren! ”
Sexy Beast är Kingsleys film, men Ray Winstone som fd Gary "Gal" Dove som lever det höga livet i soliga Spanien, ger sin vanliga karismatiska vändning som en storhjärtad safe-cracker som bara vill ha ett lugnt liv utan onda skurkar som Logan. För att inte tala om den lika hotfulla Teddy Bass, spelad som en kallblodig orm av den dödögda Ian McShane, i en film som erbjuder en gangster för alla tillfällen, och bevisar om du vill ha "livet" för gott, då du måste tjäna det på det hårda sättet, med blod, blod och mer blod.
7 Snatch (2000)
Guy Ritchies Snatch har ofta anklagats för att prioritera stil framför substans, men när en film är så underhållande och snygg och actionfylld, varför klaga på att det inte finns något takeaway-meddelande? Och låt oss vara ärliga: vad vill du hellre titta på, Woody Allen vissnar på om hans osäkerhet, eller Brad Pitt spelar en irländsk resenär med ett slag som plutonium?
Vid sidan av Fight Club är Snatch en av Pitts finaste timmar. Spelar pikey Mickey O 'Neil, Pitt verkar njuta av att spela rollen som en man vars liv kretsar kring vinthundar, husvagnar, nakna kämpade strider, billiga cider, snygga guldsmycken, tappar smutsiga kontanter, krokiga affärer, och som talar i det otydliga toner av någon som inte har mycket tid för den moderna världens fångst och känslor.
Den moderna världen kommer emellertid att spränga igenom i form av den gamla East End-skurken Brick Top, som bränner ner Mickeys mammas husvagn med henne inuti den, allt för att hennes son vägrade att slåss. Nålar att säga, Mickey tar inte detta liggande. Som den djupt motbjudande Brick Top och hans handlangare får reda på, är det ingen bra idé att gå i krig med resesamhället.
6 Layer Cake (2004)
Innan han fick tillstånd att döda av hennes majestät, uppträdde Daniel Craig i den fruktansvärda titeln Layer Cake som en namnlös underjordisk karaktär som levererar kokain i stor skala.
Craigs karaktär sprider de vita sakerna överallt där han reser, som någon form av cockney Pablo Escobar, och vill lägga ut tillräckligt med pengar för att komma ur spelet och leva det höga livet utan lågavskum och högnivåpsykopater. Tyvärr upptäcker gangstern på de genomsnittliga gatorna att även om brottet betalar samlar det sig också, och om du har för vana att skriva kontroller kan din kropp inte tjäna pengar, kan säkerheten vara ditt liv.
Layer Cake har en tät plot av svek och dubbelhet där vem som helst kan sparka igång och sticka någon annan i ryggen vid en släpp av en hatt eller en läpp av en läpp. Craig var så engagerande som en moraliskt tvetydig man i en värld som gått till helvetet, han var öronmärkt för att spela James Bond på grund av denna roll.
5 Dom Hemingway (2013)
Jude Law hade uppenbarligen mycket roligt med att spela den bumbling, alkoholhaltiga och neurotiska safecracker Dom Hemingway. Kanske hade det något att göra med friheten att kasta bort sin vanliga debonair-stil och spela en out-of-form-slob med dåliga tänder, en trasig näsa och fårkotletter, som lurar i utkanten av samhället. Eller kanske bara för att teatertyper älskar att spela gangsters.
Dom är en brottsling som har tur i livet och otur i sitt val av karriär. Efter att ha tjänat 12 år i det stora huset för att vägra att rotta ut sin chef, släpps Dom och snubblar med en viss svävande och mässig bravado från en katastrof till en annan, och levererar en mästarklass i kvicka ripostes och barrumsfilosofiska tal i ansiktet av dödshot och otydligt våld.
Om Charles Bukowsi hade valt ett brottliv, skulle du föreställa dig att han skulle agera, se ut och förmodligen lukta som Dom Hemmingway. Dom lever för att förlora, Dom lever för att vinna, förutom att oddsen alltid är staplade. Detta hindrar inte den födda optimisten och eviga chancer från att spela huset varje chans han får, till några ganska underhållande resultat. Varje Dom har sin dag och filmen håller tittaren fast hela tiden för att se om denna motbjudande men förtjusande karismatiska Dom får sin.
4 RocknRolla (2008)
På papper bör alla gangsterfilmer regisserade av Guy Ritchie och med Tom Hardy, Idris Elba och Gerald Butler i huvudrollen vara värda sin vikt i avslappnat våld och noggrant utformade förolämpningar; RocknRolla gör inte besviken.
Som vanligt med Ritchie är handlingen mer skiktad än en web vävd av en medfödd kreativ spindel doserad med LSD, men om djävulen är i detalj, så är det roliga i den adrenalindrivna berg-och dalbanan som RocknRola erbjuder genom ett modernt London subkultur där gäng av alla former, makter och nationaliteter släpper ut det för att härska makten och göra anspråk på swag.
RocknRolla är lika nihilistisk, otäck och lika prickig och ytlig som en gjord för MTV Madonna-video från 1980-talet och mycket mer underhållande.
3 Rise of the Footsoldier (2007)
”Essex Boys” gangland-morden, som ägde rum i december 1995, har blivit en del av brittisk gangster-folklore. Trippelmordet på Tony Tucker, Pat Tate och Craig Rolfe har varit föremål för många en film, men ingen mer hårt slående och obeveklig som Rise of the Footsoldier .
Baserat på memoarerna från det ökända Inter City-företaget hooligan Carlton Leach, som började bli en stor aktör i gangsterunderjorden, är Rise of the Footsoldier inte allas gift, men det drar inga slag i sin obevekliga och grafiska skildring av ett liv styrt genom våld, när Carlton stiger igenom ledet och så småningom blir bra chum med "Essex Boys".
Filmen avvisas som ”osmaklig och svag” och ber inte om ursäkt för vad den handlar om och vem den handlar om. Det är inte vackert, det är inte trevligt, men inte heller de liv som karaktärerna i filmen leder. Dessutom brukar parfymerade rosor vanligtvis inte blomstra i mörka och tjocka avlopp.
2 lås, lager och två rökfat (1998)
Filmen som skapade Guy Ritchies namn är fortfarande svår att slå när det gäller att fånga komedi, desperation, machiavellian avsikt, slumpmässigt våld och ren bedrag som åberopas i livet för pengarsnabba breda pojkar, down and outs och hårda fall, alla kämpar för att skära av sig en bit av kontantkakan.
Ritchies mästerverk beskrevs som den bästa brittiska gangsterfilmen sedan Long Good Friday och skapade en egen genre under den coola Britannia-bubblan där filmen skapades.
Mycket parodierat men aldrig förbättrat, Lock, Stock och Two Smoking Barrels fick hjälp och stöd av ett klassiskt soundtrack och gjorde Jason Stathams namn och introducerade tidigare fotbollsspelare Vinnie Jones till Hollywood. Filmen gav till och med Sting sin bästa film sedan Quadrophenia, och från första sekund till sista skulle bara det svåraste hjärtat misslyckas med att fångas av filmens ungdomliga överflöd.
1 Brighton Rock (1947)
Förutom att vara en av de finaste låtarna som Queen någonsin spelat in, så råkar Brighton Rock också vara en klassisk film om gangsters. I Amerika fick det titeln Young Scarface. Varför? Jag antar att vi aldrig vet.
Baserat på en Graham Greene-roman och med Richard Attenborough i rollen som, vänta på den, Pinkie, kretsar filmen kring de onda racerbana-gängen på 1930-talet, som för närvarande odödliggjorts i TV-programmet Peaky Blinders. Pinkies lapp är Brighton racecourse, men låt dig inte luras av Pinkies ganska pittoreska och två namn, han är en tonårspsykopat som kommer att döda alla och alla för att hålla sig utanför fängelset och fortsätta med ett liv av brott.
Även om publiken har förväntat sig och älskar i moderna filmer ganska tam jämfört med det omotiverade våldet, har Brighton Rock en påtaglig luft. Detta kommer i form av Pinkie, som har den luften hos en man som skulle ha varit mycket lyckligare om han hade fötts som ett vildt djur, fri att döda efter behag och utan samhällets bojor eller lagens återhållsamhet mot förstöra hans mordiska ras och barbariska kul.
Så där har du det. Du kan hålla dina chick flicks och fuktiga kleenex där solen inte skiner! Det måste vara en dynamitdos av utlösarglad, löstgående och hethårig gangsterhandling varje gång. Nu gör en du ponce!