Ingenting behagar alla.
Vi lär oss att när vi är barn, men många av oss vill inte tro det. Även när vi vet bättre, flyger vi in i raseri när filmer som Jaws eller Toy Story 3 har sina 100% Tomatometer-poäng "förstörda" eftersom någon skrev en enda negativ recension och spricker våra värdefulla illusioner som varje kritiker på jorden ger våra åsikter den dyrbara valideringen de förtjänar. Här är den hårda sanningen: även filmer som fortfarande är 100% på Rotten Tomatoes är bara filmer som inte har fått sina poäng "förstörda" ännu.
På samma sätt, när filmskapare vinner en Oscar, är det ett helvete, och de kan låtsas för en natt att världen jublar med dem. Men de flesta av dem vet bättre. De flesta av dem vet att för alla de leende ansikten som de ser finns ansiktet på en kritiker någonstans som inte bara är artigt avlägset utan som rynkar i avsky. I den andan presenterar vi samtidiga citat nedan, påminnelser om att inte ens vid tidpunkten för en "Bästa bild" släppte, jublade inte alla för det.
13 The Deer Hunter (1978)
I (Vietnams) 20 år av krig fanns det inte ett enda inspelat fall av rysk roulette, inte heller i de omfattande filerna i Associated Press, eller i min erfarenhet heller. Den centrala metaforen i filmen är helt enkelt en blodig lögn … Ännu mer överdrivet än att använda rysk roulette som hans metafor är det moraliskt ansvarslösa sättet som Cimino vederlagsvis teleskoperar Vietnamkonfliktens år till en bekväm bakgrund för hans bisarra machohjältar. Så är historien tvättad. Frånvaro är desillusionen hemma, bitterheten hos de som tjänade, ett landets förstörelse och andra faktorer som kan minska hans episka tema. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett fortsatte med att protestera mot filmens demonisering av vietnameserna, som verkligen led under kriget också. Han visste vad han pratade om. Den legendariska krigsjournalisten i gamla skolan var i Vietnam i 13 av de 20 åren, 1962 till 1975. Filmen talade till den då skarpa amerikanska psyken, och Arnett medgav att det var ett stort drama, men kunde inte förlåta hur det fudderade fakta. Talar om vilka…
12 Gandhi (1982)
Jag föreslår att demonstrera att filmen på ett groteskt sätt snedvrider både Gandhis liv och karaktär till den grad att det inte är något annat än ett fromt bedrägeri och ett bedrägeri av det mest olyckliga slaget. (Richard Grenier, kommentar)
Således börjar den längsta panelen på denna lista, som Grenier så småningom var motiverad att förvandlas till en bok. Han undersöker många "obekväma" fakta, bland dem Gandhis icke så beundransvärda familjeliv, historikerens meningsskiljaktigheter om hans framsteg och hans hat mot den moderna världens teknologier.
11 Rain Man (1988)
Pressen har varit full av berättelser om forskningen om autism som gjorts av Hoffman och (Barry) Levinson och den huvudsakliga manusförfattaren, Ronald Bass, men vad är användningen av all denna forskning om de då riggar berättelsen och kastar in en stor sekvens med Raymond använder han sitt whiz-bang-minne för att döda i Vegas som tar hand om Charlies pengarproblem? Och vad är poängen med att ställa in Raymond undvikande av att bli rörd om Charlie kommer att hålla honom medan han visar honom att dansa och Charlies varmhjärtade italienska flickvän (Valeria Golino) kommer att lära honom att kyssa? (Är det något som Raymond troligen kommer att bli uppmanad att göra?) Allt i den här filmen är fusad någonsin så humanistiskt, på ett perfekkt, lågt tryck sätt. Och bilden har sin effektivitet: människor gråter av det.Naturligtvis gråter de på det - det är en bit våt kitsch. (Pauline Kael, The New Yorker)
Kaels inflytande på kritik är omöjligt att överdriva. Roger Ebert, Armond White och Owen Gliebermann, alla inflytelserika kritiker själva, talade i de mest glödande termerna av vad hon betydde för formen. Och hon var ofta oenig med sina samtida, särskilt här, där hon räddade Dustin Hoffmans framställning av en autist som "hans drömroll, (för) han får agera helt själv … ET i autistisk drag."
10 Dances With Wolves (1990)
För rekordet har ingen officer i unionsarmén någonsin avhöjt någon indisk stam. Tvärtom blev många (Sherman, Sheridan, Custer) berömda indiska kämpar. Kevin Costner … verkar inte veta något av detta. Han tog en roman skriven av sin vän, Michael Blake, om Comanche och bevarade intakt berättelsen och egna namn, flyttade den hundratals mil norrut till en helt annan språklig familj och lämnade sig öppen för misstanken att han kan " Jag berättar för en Comanche från en Sioux … (filmen) är häftigt, oärligt, till och med ologiskt anti-vitt. Dess porträtt av Sioux, den mest blodtörstiga av alla indiska stammar i slätten och varken pasifister eller miljöaktivister, är falskt i alla avseenden. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, tar en ännu mer opopulär ställning än hans anti-Gandhi-uppsats. Han skymde sig aldrig bort från politik i sina recensioner, snedställde dem med ett perspektiv som var något annorlunda än hos högt sinnade direktörer som Costner.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Fans av den här filmen har vägt in med kommentaren att den lyser upp människans mörka sida. Inte för mig. The Silence of the Lambs romantiserar den mörka sidan. Seriemordare är knappast glamorösa psykiatriker som Dr. Lecter, som ska fruktas, berättas Foster av hennes chef, eftersom han kan äta ditt sinne bara genom att prata med dig. Varje tio sekunders videobild av Charles Manson är mer skrämmande än vad som händer här, eftersom Lecter intervjuas bakom en specialbyggd glasfängelsevägg, speciellt byggd för en film, det vill säga. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel och Roger Ebert var värd för point-counterpoint-recensioner på TV och skrev dem för Chicago Tribune i 24 år. Ibland kom han över som Bert till Eberts Ernie; prickig och svårare att behaga, men det fanns bara två tillfällen där han höll inte med Akademin om en bild med flera Oscar-vinnande, detta och nästa års Unforgiven (som han räddade sina vackraste kulor för TV).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest är mindre en karaktär än en reseguide, och Zemeckis, desperat efter att röra oss, hamnar med att packa in alla tråniga apparater han kan - död, äktenskap, glädjen av föräldraskap, AIDS, en annan död - till de senaste 20 minuterna. Det är en skamlös skärm, men inte mycket mer oärlig än resten av filmen, vilket reducerar de senaste decenniernas tumult till en temapark med virtual reality: en baby-boomer-version av Disneys America. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Trots Gliebermans beundran för Pauline Kael har Entertainment Weekly inte varit en mycket kontrarisk institution, mer troligt att följa opinionen än att leda den. Liksom Siskels recension ovan var detta ett ganska ovanligt undantag. EW till och med ber om ursäkt för det i sitt senaste 25-årsjubileum och hävdade "vi hade fel." Noterbart hade Glieberman avslutat sin långa förening med tidningen ett år tidigare, så denna ursäkt var på sikt att sträcka ut ett pronomen.
7 Titanic (1997)
Det som verkligen får tårarna är Camerons insisterande på att skriva den här typen av film ligger inom hans förmågor. Inte bara är det inte, det är inte ens nära … I stället, vad publiken slutar med ordmässigt är en hackneyed, fullständigt härledd kopia av gamla Hollywood-romanser, en film som rymmer av falskhet och saknar till och med minimal originalitet. Värre än så är många av karaktärerna, speciellt den feckless tycoon Cal Hockley (spelad av Billy Zane) och Kathy Bates förutsättning för det osänkbara Molly Brown, klichéer av sådan renhet som de borde utställas i filmskolor som exempel på hur inte att skriva för skärmen. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
För att vara ärlig är detta inte en fullständig panorering: Turan medger att förstörelsen av Titanic själv gör en fantastisk film. Men genom sina ljus sammanfogar Cameron George Lucas, Steven Spielberg och andra bland de åskådade filmskaparna, vars ansträngningar landar med en våt pussel när de tänkte skriva sin egen kärlekshistoria.
6 Gladiator (2000)
… lerigt, luddigt och otydligt
Gladiator saknar glädje. Den använder depression som en ersättning för personlighet och anser att om karaktärer är bittera och modiga nog, kommer vi inte att märka hur tråkiga de är. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Som nämnts ovan hade Ebert ett rykte för glädje när han var Gene Siskels motsatta nummer, och det fortsatte bara under de kommande åren, eftersom han träffade även sina sista, cancerridda år med en stor förmåga att hitta glädjen i livet, och kärlek till filmer. Men han är också killen som rynkar motsägelsefullt på omslaget till en samling recensioner med titeln Your Movie Sucks.
5 Inget land för gamla män (2007)
Kurt: Det är allt uppbyggnad, och sedan har Tommy Lee Jones en kopp kaffe. Jason: Ännu en skottkamp skulle inte ha varit ett anständigt slut, heller! Kurt: Nej, det hade varit ett anständigt klimaks. Det hade varit ett klimaks! Jason: Det skulle ha varit precis som alla andra brottsthriller som någonsin gjorts. Denna film är original. Kurt: Om "originalitet" betyder att skära ut de femton mest intressanta minuterna i en berättelse, så vill jag inte ha något. (Gordon McAlpins Multiplex)
Om webbcomics har en Siskel och Ebert är det säkert Kurt och Jason, huvudpersoner i en remsa som nyligen gick in i sitt andra decennium. Liksom många fiktionförfattare tenderar McAlpin att dela upp sina åsikter mellan sina karaktärer, vanligtvis sätter Jason i highbrow-rollen och Kurt i lowbrow-en … vilket gör det desto mer givande när Kurt går av enstaka citerbara zinger.
4 The Hurt Locker (2009)
Den här filmen erbjuder en vicarious spänning genom ännu en psykopat med standardfrågor, våldsamma i någon annans land där döden av en miljon människor överförs till filmisk glömska. Hype kring Bigelow är att hon kan vara den första kvinnan som vann Oscar för bästa regissör. Hur förolämpande att en kvinna firas för en typiskt våldsam krigsfilm som är helt manlig. (John Pilger, The New Statesman)
Pilger hade inte mer kärlek till The Hurt Lockers tävling, och kallade alla de nominerade "en parad av propaganda, stereotyper och uppriktiga oärlighet … När kommer regissörer och författare uppträda som konstnärer och inte pimps för en världsbild som ägnas åt kontroll och förstörelse?" Man föreställer sig att han och Richard Grenier skulle ha en spetsig sak eller två att säga till varandra.
3 The Artist (2011)
Idén att göra en film om den amerikanska biografen mellan 1927 och 1933 verkar lika avskräckande som att göra en film om hela biografen - med andra ord skillnaden mellan att föreställa sig storleken på en galax och universumets storlek. Du kan lika bra göra en 100-minuters film om renässansen. Michel Hazanavicius's The Artist undviker snyggt detta olösliga dilemma genom att ignorera allt som är fascinerande och minnesvärt om eran, i stället fokuserar på ett lapptäcke av allmän kunskap, så urholkat av obekväma fakta att det inte ens betecknas som en romersk à-clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley fortsätter i detalj och kontrasterar en rik och informerad historia av den tysta filmtiden med vad The Artist kondolöst kondenserar till en berättelse med bara några verkliga karaktärer och enkel berättelse genomgående. Detaljerna är så fascinerande att det kan vara en sällsynt negativ recension som skulle vara en trevlig läsning även för fans av filmen.
2 Argo (2012)
När de falska produktionscheferna i Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) upprepade gånger frågas av snoopy journos vad deras film handlar om och varför den heter Argo, svarar de äntligen "Ar-go f *** yourself". Det är det vittigaste och pittiest som filmen blir. Någon annanstans har ett ullt manus, underpowered karaktärisering och kanin-i-strålkastare-riktning av Affleck - vars talanger var mer uppenbart i mindre reklam-fraktade projekt (Gone Baby Gone, The Town) - filmen spelar som en av de snåla deadpan heist- instruktionsflickor som skärmkrokar brukade visa varandra innan de rånade banker. (Nigel Andrews, Financial Times)
Affleck vet en sak eller två om att få statisk från jordnötsgalleriet: tänk på Gigli eller alla online kontroverser om "Batfleck." Men Andrews var en av väldigt få oliktänkande över Argo, som förkroppsligar två av Oscars favoritämnen: historisk biopik och kraften i filmskapande (till och med falsk filmskapning).
1 12 Years A Slave (2013)
Jag är övertygad om att dessa svarta rasfilmer är skapade för en vit, liberal filmpublik att skapa vit skuld och få dem att känna sig dåliga om sig själva … Som svart kan jag ärligt säga att jag är utmattad och uttråkad av den här typen av " dramatiska loppfilmer. Jag kanske måste lämna in mitt svarta kort, för jag bryr mig inte så mycket om slaveri. Jag har redan sett tv-serierna Roots, som jag känner täckt ämnet extremt bra. Naturligtvis förstår jag att slaveri är en viktig del av alla svarta människors historia, men att bo på slaveri är patetiskt. (Orville Lloyd Douglas, i The Guardian)
Douglas uppfattning är, om inget annat, en påminnelse om att ras och åsikter som det ger är mer komplexa än vi ofta vill tro. Det kan emellertid vara värt att påpeka att Douglas är en svart kanadensare som delar många kulturella beröringsstenar med amerikaner men något mindre benägna att möta de racistiska spänningarna i en Ferguson. (Och nej, han tyckte inte heller om Selma.)
-
Missade vi andra uppsägningar av älskade filmer som är värda att läsa? Låt oss veta i kommentarerna nedan!